Es lasīju komentārus, kas palikuši par neseno ierakstu, kuru es šeit uzrakstīju DPS, un viens no viņiem patiešām uzrunāja mani un galu galā iedvesmoja mani šodien rakstīt šo ziņu jums. Atsauces nolūkos es citēju zemāk esošo Džastina Donija komentāru.
Visi šeit sniegtie padomi ir atbilstoši un patiesi. Un es nemazināšu neviena no šiem padomiem vērtību. Viņi visi palīdzēs jums iegūt labāku pieredzi un radīt kaut ko tuvāku vēlamajam, nekā tad, ja jūs tos neievērosiet. Es pateicos šīs ziņas autoram par dalīšanos ar šiem praktiskajiem padomiem … tie visi ir labi un noderīgi. Bet atcerēsimies arī to, ka mums jāpavada laiks … un ne tikai nedaudz laika … arī iekšējiem sagatavošanās darbiem.
Visas tehnoloģijas, tehnika un darba plūsmas pārvaldība pasaulē nespēj kompensēt to, kas pietrūks mūsu attēlos, ja mēs nekad nemācīsimies un nepaspēsim laiku, lai unikāli izteiktu mūsu personīgās iekšējās dzīves pieredzes spēku. emocionāli aizkustinošas vīzijas. Es uzskatu, ka mums kā fotogrāfiem ir jāsāk vairāk laika un enerģijas un pat naudas koncentrēt uz šiem mūsu mākslas aspektiem.
Sagatavošanās veiksmīgai filmēšanai … PATIESI veiksmīgai filmēšanai … jāietver spēcīga iegremdēšana mūsu personiskajās attiecībās ar tēmu, kaislīgi jāizpēta dažādi veidi, kā vizualizēt un dalīties ar savu individuālo iekšējo pieredzi, un uzmanīgi jāuztur emocionālā saikne, kuru mēs ” veidojot kopā ar mūsu paredzētajiem skatītājiem.
Pēdējo 40 gadu manas radošās pieredzes laikā man ir pakāpeniski kļuvis skaidrs, ka mēs, fotogrāfi, savā mākslā saskaramies ar tādu izaicinājumu, kāds nav lielākajai daļai citu mākslinieku. Mēs pārāk viegli varam ļaut “zobrata” un “darba plūsmai”, un mūsu aizraušanās ar tiem aizkavē visas mākslas būtību un būtību … “dzīves pieredze, kuru mēs pētām … kas mums jāizsaka … un kā mēs izvēlamies to izteikt. ”
Visa māksla tieši vai netieši izmanto kādu mediju formu. Bet citās mākslās radīšanas darbība mākslinieku var tuvināt ciešāk ar domām vai jūtām, kuras viņi mēģina izpētīt un izteikt. Fotogrāfijā paši radošuma rīki ir tik daudz un tik sarežģīti, ka tie var mūs attālināt no neapstrādātas pašizpētes un pašizpausmes pieredzes, it īpaši tāpēc, ka lielākā daļa fotogrāfiju instrukciju mēdz koncentrēties uz tehnoloģijām un tehniku, nevis uz sevis apzināšanos , cita izpratne, emocionāls godīgums un arvien radošāki veidi, kā atklāt mūsu iekšējo sevi ārējai pasaulei. Es uzskatu, ka ir pienācis laiks tam mainīties.
Džastins Donijs
Tas, kas man patiešām palika garām, bija veids, kā Džastins noslēdza komentāru - “ fotografēšanas instrukcijas mēdz koncentrēties uz tehnoloģijām un tehniku … ” viņš ir ieguvis punktu. Vienkārši apskatiet DPS vai citu emuāru, kas saistīts ar fotografēšanas apmācību, un pēc ieraksta jūs atradīsit ierakstu, kurā būs mācīts, kā izmantot kameru, kā labāk sastādīt ainas, kā izmantot Lightroom vai Photoshop vai kādu citu programmatūru, lai uzlabotu attēlus ir notverti - saraksts turpinās. Tomēr, meklējot informāciju par to, kā faktiski iedziļināties emocionālajā pusē, uzņemot mākslas darbu un pārvēršot šīs emocijas nekustīgā attēlā, to atrast ir mazliet grūtāk.
Tas nav nekas slikts, tāpēc nepārprotiet, tas mums ir jāapzinās. Kā Džastins komentāra sākumā minēja, šie paņēmieni un prasmes ir svarīgas un palīdzēs jums galu galā izveidot labākas fotogrāfijas, taču, tāpat kā Džastins, es domāju, ka šeit ir domāts tas, ka, lai patiesi uzņemtu spēcīgus attēlus, mums jāiemācās tulkot mūsu emocijas no skatuves, kuru mēs fotografējam caur kameru, un nekustīgā attēlā.
Esmu domājis par to, kā es rakstīšu šo rakstu jau labu laiku. Es zināju, ka tas nebūs viegli uzrakstāms gabals, bet es gribēju pievērst uzmanību koncepcijai, kuru Džastins izvirzīja, un cenšos darīt visu iespējamo, lai mēs, vismaz uzsākot ceļu, būtu atbilde uz to.
Es ceru, ka caur kopienu šeit, DPS, mēs varam nākt klajā ar plašu ideju sarakstu, kā sazināties ar mūsu subjektiem - neatkarīgi no tā, vai jūs fotografējat zvaigznes, kas aizpilda mūsu debesis, fotografējat mazāko kukaiņu makro vai kaut ko citu starp tiem - Kā jūs sazināties ar savu tēmu?
Šeit ir dažas idejas, kuras esmu nācis klajā - es ceru, ka jūs turpināsiet papildināt sarakstu zemāk esošajos komentāros.
Četru posmu process, kā izveidot savienojumu ar objektu un uzlabot fotogrāfiju
1.) Nolieciet kameru
Pirmais solis šajā procesā ir nolikt kameru un atkāpties no skatuves. Kamera dažos gadījumos ir ļoti līdzīga drošības segai, tā ir buferis starp mums un mūsu subjektu, to noliekot, jūs noņemat šo buferi un sākat redzēt ainu citādi. Ideja ir vienkārši atbrīvot sevi no kameras uz minūti un novērst sevi no nepieciešamības pielāgot iestatījumus.
2.) Definējiet savu tēmu
Nākamais sarakstā ir patiesi definēt savas fotogrāfijas priekšmetu. Ja jūs nevarat man pateikt, kāda ir jūsu uzņemtā fotogrāfija, iespējams, galu galā nevajadzētu fotografēt ainu. Ja fotografējat modeli, to var izdarīt diezgan vienkārši, taču, atrodoties plašā un atklātā ainavā, dažreiz objekts ir tik liels, ka ir grūti atrast veidu, kā to definēt kameras rāmja robežās. .
Pavadiet dažus, mēģinot aprakstīt to, ko jūs mēģināt iemūžināt sev vai draugam. Jo vairāk jūs to darīsit, jo labāk varēsit izvēlēties sīkumus, kas patiešām palīdzēs jums pastāstīt stāstu ar attēlu.
3.) Meditācija
To es vēl neesmu izdarījis, bet es patiesībā mēģināšu to izmēģināt nākamajā kārtā. Mana ideja šeit būs īpaši agri parādīties vietā, kuru vēlos fotografēt. Iestatiet kameru un nosakiet objektu. Pēc tam es apsēžos, aizveru acis un aizbraucu uz dažām minūtēm, lai notīrītu galvu. Kad šī meditācija būs beigusies, es vēlreiz atgriezīšos pie otrā soļa un redzēšu, vai kaut kas ir mainījies, vai esmu pamanījis sīkākas ainas detaļas.
Es to daru, pirms rakstu garus rakstus vai kad es uzskatu, ka es cīnos pēc idejām, par kurām rakstīt. Tāpēc šeit ir domāts, ka, ja tas var palīdzēt iztīrīt manu galvu rakstīšanai, varbūt, tikai varbūt, tas var palīdzēt notīrīt manu galvu šaušanā.
4.) Pārrunājiet to
Šis padoms mēdz aizēnot ideju par otro numuru, taču šeit runājiet par visu kopumā, nevis runājiet konkrēti par uzņemto tēmu. Kādu fotogrāfiju jūs vēlaties izveidot? Vai tas ir melns un balts? Vai tas ir HDR? Ko jūs vēlaties, lai jūsu skatītājs izjūt - ko jūs pašlaik jūtat?
Neatkarīgi no tā, vai esat kopā ar citu fotogrāfu, modeli vai esat viens pats tuksnesī, ir pārsteidzoši vienkārši izteikt vārdus emocijām, kuras jūtat. Ainas skaļa aprakstīšana sākumā var šķist dīvaina, taču tas palīdzēs to labāk redzēt savā prātā.
Ir tik svarīgi nekad neaizmirst, ka rīks, programmatūra un zināšanas par to, kas mums būtu jādara ainā, var mūs aizvest tikai tik tālu. Lai patiesi uztvertu apkārtējo pasauli, mums ir jāsavienojas ar ainu, kuru mēs tveram, un emocijas, kuras izjūtam, jāpārnes nekustīgajā attēlā. Bez šī savienojuma mēs varam nonākt pie tehniski pamatotām fotogrāfijām, kurām trūkst spēka vai mērķa, un galu galā tieši tas liek cilvēkiem apstāties un apskatīt jūsu izveidotās fotogrāfijas.
Tagad - es labprāt vēlētos, lai jūs atvēlētu mirkli vai dienu, un izdomātu dažus savus paņēmienus saziņai ar priekšmetiem un atstātu atrastās atbildes zemāk esošajā komentārā, lai citi varētu uzzināt, kā sazināties ar viņu tēmu un galu galā uzņemt labākas fotogrāfijas.