Šis ir viens no rakstu sērijām par metožu glābšanu, kas citādi tiktu “sabojātas” fotogrāfijas.
Iepriekšējā rakstā mēs apskatījām vienu veidu, kā glābt nepietiekami eksponētu fotoattēlu. (Nākamajos rakstos mēs varam aplūkot vairāk veidu.) Šodien apskatīsim metodi, kā glābt pāreksponētu kadru. Kā jau minēts, šie paņēmieni nekad nepārvērš patiesi sliktu fotoattēlu par kaut ko lielisku, taču tie var atšķirties starp kaut ko, kas tiek izdzēsts, un kaut ko, kam ir vismaz nedaudz māksliniecisku nopelnu.
Ir vērts paturēt prātā, ka visi uzņem vismaz dažas sliktas fotogrāfijas. Nav iespējams, ka katrs slēģa klikšķis dos šedevru. Mainīgo ir pārāk daudz: vējš, mirgo objekts, kāds staigā pa jūsu ainu. Jūs to nosaucat, un tas, iespējams, var sabojāt jūsu kadru.
Pārmērīga ekspozīcija parasti ir fotogrāfa kļūdas rezultāts. Pēc pēdējās kameras izmantošanas vietas esat aizmirsis mainīt iestatījumus. Jūs nejauši pagriezāt ekspozīcijas kompensāciju augšup. Jums ir manuāla kamera un vienkārši iestatiet nepareizus iestatījumus. Tas nav īsti svarīgi. Lieta ir tāda, ka tagad jums ir pārgaismota fotogrāfija, un ko jūs ar to darāt?
Lai būtu skaidrs, mēs nerunājam par nelielu pārmērīgu ekspozīciju; kaut ko, ko varētu labot, veicot dažus pielāgojumus Photoshop. Mēs runājam par pārmērīgu ekspozīciju ar izpūstām spilgtām vietām, kas liktu raudāt brawleram raudāt. Augsta atslēga tik augsta, ka faktiski nav atslēgas.
Pārkāpjošā fotoattēla dzēšana var būt vienkāršākā lieta. Bet kādas ir dažas alternatīvas? Apskatīsim vienu. Šeit mums ir konditorejas bilde ar sievieti, kura tur vīna glāzi. Vēl sliktāk viņai ir šausminošas sarkano acu efekts.
Šajā gadījumā es pat nemēģināju pielāgot ekspozīciju Photoshop. Pieredze man iemācīja, ka šis kadrs ir pārāk tālu. Es varētu pavadīt stundas, un man joprojām nav iespēju radīt patīkamu attēlu. Laiks iet māksliniecisko ceļu. Es sāku, Photoshop izveidojot Posterization pielāgošanas slāni (Layer | New Adjustment Layer | Posterize…). Man nav īpaša iemesla manai Posterization slāņa izvēlei, tieši to mana radošā mūza čukstēja man ausī, strādājot pie šī attēla.
Nav zinātnes par plakātu izmantošanu. Es vienkārši noregulēju slīdni ar aci. Tas, ko es meklēju, bija saglabāt detalizācijas pakāpi, lai mana tēma paliktu atpazīstama, bet lai plakātu efekts būtu diezgan acīmredzams.
Pēc tam es pievienoju četrus atsevišķus Photo Filter slāņus (Layer | New Adjustment Layer | Photo Filter …). Katru slāni pārdēvēju, lai tas atspoguļotu izmantoto filtra krāsu. Kārtējo reizi tam nebija īstas zinātnes. Es gāju ar vairāk vai mazāk zilu, zaļu, dzeltenu un sarkanu standartu. (Tā kā manam objektam jau bija tik daudz sarkanās krāsas, man bija jāizveido dažas naktsmītnes ar sarkano filtru. Vairāk par to sekundē.) Zilā, zaļā un dzeltenā filtra slāņiem es iestatīju necaurredzamību uz 100% un neatzīmēju izvēles rūtiņu Saglabāt spilgtumu. izvēles rūtiņu. Tas man deva bagātīgu krāsu paleti, kurā redzamas tikai tumšākās sākotnējā attēla daļas.
Ņemiet vērā arī to, ka es ne vienmēr turēju šos slāņus visus redzamus. Noklikšķinot uz mazās acs ābola ikonas blakus katram slānim slāņu paletē, šis slānis tiek pārslēgts starp redzamo un neredzamo. (To var redzēt augšpusē redzamā zilā slāņa attēla labajā malā. Lai skatītu lielāku versiju, noklikšķiniet uz jebkura šī ziņojuma attēla.) Es gribēju strādāt tikai ar vienu krāsu vienlaikus un nesajaucot tos visus, sajaucot tos kopā.
Ar sarkano slāni, kuru es apzīmēju kā baltu, es atzīmēju izvēles rūtiņu Saglabāt spilgtumu. Tas ir tāpēc, ka tumšie toņi manā attēlā galvenokārt bija sarkani, un tie netika parādīti tādā veidā, kas būtu vizuāli apmierinošs. Saglabājot spilgtumu, kas jau bija diezgan ekstrēms, ņemot vērā, ka es strādāju no pārāk eksponēta oriģināla, efekts bija balts fons ar dažiem iespiestiem sarkaniem dažos manos vidus toņos un ēnās. Tas arī no attēla noņēma visas sarkanās krāsas.
Tālāk es padarīju katru krāsu slāni redzamu pa vienam, sapludināju redzamos slāņus (Layer | Merge Visible) un iegūto failu saglabāju ar jaunu nosaukumu. Tad es izmantoju Photoshop vēstures funkciju, lai dublētu attēla sākotnējo apvienošanas stāvokli, lai es varētu atkārtot procesu ar citiem krāsu slāņiem. Galu galā man bija četras atsevišķas lietas.
Pēc tam es izveidoju jaunu attēlu (File | New…) ar audekla izmēru, kas ir divreiz augstāks un divreiz platāks par manu sākotnējo attēlu. Pēc tam es varēju nokopēt un ielīmēt katru no četriem krāsainiem attēliem savā jaunajā attēlā (Photoshop tos automātiski ievieto savos slāņos) un izmantot transformāciju (Select | Transform Selection), lai paķertu ielīmēto attēlu un velciet to rāmī.
Tātad, ar nelielu radošu lāpīšanu, man izdevās glābt šo sākotnējo attēlu
un pārvērst to šajā.
Lieliska māksla? Nē. Pop art? Var būt. Imitācija? Tikai tad, ja esat dzirdējuši par Endiju Vorholu. Vismaz tas ir labāk nekā pilnībā zaudēt attēlu. Turpmākajās daļās mēs aplūkosim citas metodes sliktu kadru glābšanai.
Džefrijs Konturs ir divu mācību grāmatu par fotogrāfiju autors, kuras viņš reklamē, izmantojot savu vietni www.MoreSatisfyingPhotos.com