Būt koncerta fotogrāfam var būt ļoti aizraujoši. Iedomājieties, kā jūs stāvat 6 pēdu attālumā sava mīļotā elka priekšā un uzņemat viņu portretus. Jums ir ne tikai iespēja uzņemt vienu attēlu, bet arī varat uzņemt simtiem attēlu, kurus varat nest mājās. Kā kaislīgs mūzikas cienītājs, šķiet, ka tas ir debesis, un tas patiešām ir tuvs apraksts, kā tas var justies.
- Bet kā jūs sākat kļūt par koncerta fotogrāfu?
- Kāds aprīkojums jums nepieciešams?
- Kā jūs saņemat šāvienu?
Šajā īsajā apmācībā es rakstīšu par savu pieredzi būt koncertfotogrāfam - es ceru, ka tas uzlabos jūsu prasmes šajā aizraujošajā fotogrāfijas jomā.
1. Darba sākšana! Sagatavojieties, lai kļūtu par koncerta fotogrāfu
Kā vislabāk sākt? Vieglākais veids, kā veidot savu karjeru, ir sākt mazos klubos. Šajās vietās, visticamāk, jūs varat iekļūt ar kameru aprīkojumu bez īpašas preses akreditācijas. Tāpēc šis ir ideāls rotaļu laukums, lai mainītu kameras iestatījumus un pierastu būt skatuves priekšā. Kāpēc gan nejautāt draugiem, kuri spēlē grupā, un nākamreiz piedāvāt viņiem savas prasmes? Protams, viņi būtu vairāk nekā priecīgi par viņu nākamā koncerta attēliem.
Bet visi sākumi ir grūti, tāpat kā koncertu fotografēšana.
Problēma šajās mazajās vietās ir skatuves gaismas trūkums! Lielākajā daļā koncertu, ar kuriem es sāku, uz skatuves bija tikai zilā un sarkanā gaisma. Līdztekus tam, ka mūziķi izskatās kā citas galaktikas radījumi, gaisma ir tik zema, ka, neizmantojot atbilstošu aprīkojumu, diez vai jūs iegūstat asus attēlus.
Kāds ir šīs dilemmas risinājums?
2. Pērciet ātru un lētu galveno objektīvu tagad!
Runājot par objektīviem koncertu fotografēšanai, vienmēr nonāk viens un tas pats secinājums: izmantojiet ātrās lēcas! Lielāko daļu laika skatuves apgaismojums ir ļoti zems, tāpēc vienīgā iespēja iegūt asus attēlus ir ātras lēcas izmantošana.
Kā iesācējs es ieteiktu lēto 50 mm 1,8, jo tā spēj filmēt vājā apgaismojumā ar viszemāko diafragmas iestatījumu. Šis objektīvs mani izglāba pāris reizes, kad gaismas tehniķis, šķiet, gulēja un skatuve bija gandrīz piķa melna. Mazām skatuvēm 50 mm objektīvs ir labs kompromiss, lai iegūtu galvenās dziedātājas šāvienu ar galvu un pilnu bundzinieka kadru (atkarībā no tā, cik liela ir skatuve patiesībā).
Kā atbrīvoties no sarkanās būtnes no citas galaktikas izskata? Pārveidojiet savus attēlus melnbaltos, un mūziķi atkal izskatīsies daudz dabiskāki.
3. Par ko bija šis troksnis?
Viens svarīgs kameras iestatījums ir ISO vērtība. Labs iestatījums kameras ISO vērtībai ir izšķirošs koncertu fotografēšanai. Lai iegūtu pienācīgu aizvara ātrumu, lielākoties jūs sastādīsit ISO iestatījumu līdz 1600 vai lielākam.
Jūs, iespējams, domājat: "Kas?! Es izmantoju objektīvu ar diafragmu 1,8 un ISO iestatījumu 1600, un es joprojām nesaņemu vēlamo kadru? ”
Diemžēl atbilde ir: Jā, vismaz lielāko daļu laika.
Šādu augstu ISO iestatījumu izmantošana digitālajās spoguļkamerās ar kultūraugu sensoru radīs lielu troksni. Tāpēc pēcapstrādes darbplūsmā iesaku izmantot trokšņa samazināšanas programmatūru. Vai pat labāk (bet dārgāk): iegādājieties pilna kadra kameru.
4. Ar kuru režīmu un iestatījumiem man vajadzētu uzņemt?
Manuprāt, tā ir individuāla izvēle, un jums vajadzētu izmēģināt to, kas atbilst jūsu stilam. Es vienmēr uzņemu diafragmas atvēruma prioritātes režīmā un ar viszemāko diafragmas atvēruma iestatījumu (piemēram, 1,8; 2,8, atkarībā no izmantotā objektīva).
Daži cilvēki izmanto arī manuālo režīmu, taču es jūtos diezgan ērti, ka mana kamera iestata pareizo ekspozīciju, un man par to nav jādomā.
Es vienmēr izmantoju punktveida mērīšanu, jo skatuves gaismas ātri mainās, un jūs nekad nezināt, vai gaismas nākamajā sekundē skars mākslinieku seju vai nē.
Izmantojiet vairāku kadru režīmu. Uzņemiet ne tikai 1 attēlu, bet arī 3 vai 4, lai iegūtu lielāku attēlu izmantojamību.
Visbeidzot: Vienmēr uzņemiet RAW formātā. Protams, jums būs nepieciešams vairāk vietas atmiņā, taču tas ir absolūti tā vērts, lai pēcapstrādē varētu mainīt visus parametrus, piemēram, baltā balansu un ekspozīciju.
5. Kā ir ar šaušanu lielās vietās?
Laipni lūdzam rokzvaigžņu pasaulē! Vai esat gatavs tuvoties saviem elkiem? Tūkstošiem kliedzošu cilvēku, kas iespiesti starp tranšeju un cilvēkiem aiz aizmugures, rada milzīgu nepārvaramu barjeru, turpretī jūs viegli ieejat no skatuves sāniem, malkojot koksu un dodaties uz skatuvi apsardzes priekšā.
Jūs saprotat uz skatuves visu iedomāto aprīkojumu, ko jūs tikko zinājāt no videotūrēm, un tad pēkšņi gaismas satumst. Grupa kāps uz skatuves, daži cilvēki kliedz, citi noģībst, bet jūs vienkārši uztraucaties un domājat: “vai es sapņoju, vai tas ir īsts?” Tad tas tevi atkal sit, sasodīti, tas ir reāli, un es labāk atkal atgriezīšos realitātē un paņemu dažus lieliskas bildes!
Šādi jūtas kā stāvēt lielas skatuves priekšā (vismaz man tas tā ir).
Jūs domāsit tagad: “Lieliski, izklausās labi, es gribētu to izdarīt, bet kā? Saki, saki, saki !!! ” Atbilde: Jums nepieciešama preses akreditācija. "Ak Dievs, kas tas ir?"
Nebaidieties, tas ir vieglāk, nekā jūs domājat. Es sāku strādāt nelielā interneta žurnālā studentiem. Šie mazie žurnāli un tiešsaistes platformas dos jums iespēju nokļūt lielākos koncertos. Varbūt jūs neiegūsit biļetes uz Woodstock 2011, taču vajadzētu būt iespējai uz mazākiem festivāliem.
Mēģiniet sazināties ar cilvēkiem, pajautājiet citiem fotogrāfiem, runājiet ar citiem studentiem, varbūt kāds no viņiem vada žurnālu. Izmēģiniet veiksmi vietējā laikrakstā.
Esmu pārliecināts, ka, ja jūs patiešām vēlaties kļūt par koncerta fotogrāfu, ir daudz veidu, kā sasniegt savu mērķi.
Kad esat ieguvis preses akreditāciju, jautrība sākas. Lai iegūtu preses biļeti, jums jāiet pie preses / VIP biļešu letes.
Visticamāk, atkarībā no izpildītāja, jums ir atļauts fotografēt pirmās 3 dziesmas bez zibspuldzes. Ne vairāk. Šie ir noteikumi, un visiem tas ir jāievēro. Leonards Koens atļāva tikai 1 dziesmu. Par laimi tas bija garš, 6 min laiks, 300 attēli! Noguris un priecīgs par labu avīzei!
Saskarieties ar patiesību: jūs izdzēsīsit lielāko daļu savu attēlu un iegūsit tikai dažus patiešām labus attēlus. Kā Chase Jarvis saka, vienkārši uzņemiet vairāk attēlu, lai iegūtu to kadru, kuru jūs gaidāt.
6. Es stāvu skatuves priekšā ar savu 50 mm objektīvu. Kāpēc pārējiem ir visi šie lielie (vai viņi cenšas kaut ko kompensēt)?
Labi, tas ir darījums. Lielākām vietām ir nepieciešami lielāki objektīvi un galvenokārt arī augsts ISO!
Ja lūkojaties apkārt profesionāliem koncertu fotogrāfiem, viņiem, visticamāk, ir pilna formāta sensora kamera (jā, augstās ISO iespējas dēļ) un 24–70 2,8 vai 70–200 2,8 vai abi - vai pat ultralielais leņķa / zivs acs objektīvs.
Protams, jūs varat izmēģināt veiksmi arī ar 50 mm, bet uz lielām skatuvēm jums noteikti ir nepieciešams teleobjektīvs. Tuvināšanas spējai ir izšķiroša nozīme arī, manuprāt, jo jūs nevarat virzīties uz priekšu, tāpēc jums ir jāsastāda no jūsu viedokļa.
Dažreiz mākslinieks pastāvīgi pārvietosies, tāpēc ir vieglāk sekot viņam / viņai ar objektīvu. Piemēram, Jamiroquai lēkāja 10 minūtes. Vēl viena šo aizmugurējo objektīvu priekšrocība ir tā, ka citi fotogrāfi jūs uztvers nopietnāk un baidīsies, ka jūs varētu uzņemt labākus attēlus nekā viņi.
Es ceru, ka es varētu pārliecināt jūs, ka būt par koncerta fotogrāfu ir ļoti jautri, kaut arī tam ir jāpavada daudz laika un naudas. Bet ticiet man, ja pēc iecienītās grupas koncerta redzat savas bildes LCD displejā kameras aizmugurē, tās veiktie centieni tiek aizmirsti vienā sekundē.
Kopsavilkums:
- sākt mazās vietās
- izmantojiet objektīvu ar nelielu diafragmu (piemēram, 50 mm 1,8)
- izmantojiet augstus ISO iestatījumus
- mēģiniet sazināties ar žurnāliem un interneta platformām, lai saņemtu preses akreditāciju
- ietaupiet savu naudu pilna kadra kamerai un ātrās tālummaiņas objektīviem: 24–70 mm 2,8, 70–200 mm 2,8, īpaši plats / zivs acs objektīvs
- Izbaudiet jauno dzīvi kā koncerta fotogrāfs