Pirms jūs vai es kādreiz paņēmām kameru, mūsu foto priekšteči (un mātes) bija ārpusē, šaujot, mācoties un atklājot jaunas takas, kuras mums sekot. Es vienmēr esmu to ļoti mierinājis. Zinot, ka esam daļa no attēla veidotāju un attēlu veidotāju garas rindas, mums jāpiešķir lepnums. Caur milzīgo gribu un apņēmību viņi pārdzīvoja grūtus laikus, neveiksmes un dažreiz strīdus, lai dotu mums neticamu sākumu kļūt par labākiem fotogrāfiem.
Ironiski, ka daudzi no šiem fotogrāfijas gigantiem, tāpat kā lielākā daļa citu cilvēku, kuriem ir liela ietekme, savas karjeras sākumā ne par tādiem sāka izrādīties. Daudziem vienkārši bija vajadzīgs darbs, citiem vajadzēja noietu mākslinieciskām tieksmēm, un vēl citiem … labi, viņiem bija neizdevies tas, par ko viņi sākotnēji vēlējās kļūt.
Šajā izdevumā par to, ko esmu ar mīlestību dēvējis, The Master’s Series, mēs aplūkosim divus izcilus fotogrāfus, kuri nav tikuši viegli slavas dēļ. No viņu grūti nopelnītās gudrības jūs uzzināsiet dažus padomus, kas var palīdzēt uzlabot jūsu pašu fotografēšanu.
Roberts Kapa
Gerda Taro kapa
Roberts Kapa, kurš patiesībā dzimis šajā pasaulē ar vārdu Endre Frīdmans, bija ungāru fotogrāfs un fotožurnālists. Viņa kaislība bija kara fotogrāfiju nodošana masām tuvplānā un personīgā veidā, kas vēl nekad nebija redzēts. Viņš dzimis 1913. gada oktobrī un savlaicīgo beigas sasniedza 1954. gada 25. maijā. Šajos 41 gados Kapa piecu karu laikā kaujas karstumā fotografēja. Viņa darbs praktiski noteica Otrā pasaules kara tēlu, ieskaitot iebrukumu Normandijā no Omaha pludmales priekšējām līnijām.
1947. gadā Capa bija daļa no fotogrāfu grupas, kas pulcējās Parīzē, veidojot Magnum Photos. Starp grupas dalībniekiem, kur tādi dižgari kā Anrī Kartjē-Bresons, Džordžs Rodžers, Deivids “Chim” Seimors un Viljams Vandiverts. Magnum kļūs par pirmo ārštata fotogrāfu un fotožurnālistu aģentūru visā pasaulē.
Nodarbības, kuras varat uzzināt pie Roberta Kapas
Novietojiet sevi šāvienam
Palieliniet savas izredzes veidot labākus fotoattēlus, nostādot sevi tādu pozīcijā. Sakot “labāka pozīcija”, es to domāju gan pārnestā, gan tiešā nozīmē. Kapa bija slavena, sakot: "Ja jūsu attēli nav pietiekami labi, jūs neesat pietiekami tuvu." Kapa bija slavena ar to, ka ir bezbailīga, un tūlīt uzņemsies savas fotogrāfijas. Patiešām, kā vispārīga vadlīnija, pārvietošanās tuvu savam objektam var uzlabot ne tikai attēla kvalitāti, bet arī palielināt tā vizuālo ietekmi ar skatītāju.
Tas nozīmē, ka, nostādot sevi situācijā, lai iegūtu labāku darbu, tas nozīmē arī to, ka jums vajadzētu zināt, kādu fotogrāfiju mēģināt iemūžināt. Nāciet gatavs fotografēt, t.i., pareizo objektīvu, statīvu, atļaujas utt. Visbeidzot, pārliecinieties, ka zināt, kas jādara, lai ekspozīcija būtu pēc iespējas labāka.
Radoši reklamē sevi
Kāpēc Andrē Frīdmans pārstāja būt Andrē Frīdmans un kļuva par Robertu Kapu? Atbilde ir vienkārši labāks mārketings. Ja jūs esat ārkārtīgi lingvistisks, iespējams, pamanījāt, ka kapa ir ungāru vārds haizivs. Kad Kapa bija zēns, šo vārdu viņam deva draugi. Redzi, Kapa ar savu vārdu nesaņēma lielu uzmanību, tāpēc viņa darbam tika izgudrota jauna persona. Šī jaunā persona bija slavenā, bet pilnībā izdomātā amerikāņu fotogrāfa Roberta Kapas personība, kurš tajā laikā it kā apceļoja Eiropu. Klientiem tas patika. Drīz sākās darbs, un Kapa bija ceļā, lai kļūtu par foto leģendu.
Tas nenozīmē, ka jums jāpārtrauc būt jums, lai gūtu panākumus kā fotogrāfs. Tas tikai nozīmē, ka dažreiz jums ir jāizceļ nedaudz radošuma, pārdodot sevi kā mākslinieku. Savā ziņā strādājiet, lai izveidotu savu fotogrāfa identitāti. Izkopiet savu stilu. Noteikti parādiet tikai savus labākos darbus. Stāstiet par fotoattēlu, nevis tikai parādiet to. Esiet harizmātisks un viesmīlīgs ar klientiem un nebaidieties labvēlīgi (nevis lepni) runāt par sevi un savu darbu.
Ne vienmēr apsēsti par tehnisko pilnību
Tas var būt ļoti grūti apgūstams uzdevums. Ir viegli pieķerties, lai atvērums būtu tieši piemērots vai pārliecinātos, ka ar šo ISO nav pārāk daudz graudu. Runājot par fotožurnālistikas attēliem, piemēram, ielu fotogrāfijām, jūsu galvenā uzmanība jāpievērš sižeta vai objekta emocijām un noskaņojumam. Laikā, kas var paiet, lai pielāgotu šo fokusu, brīdis var paiet garām. Svarīgi ir iemācīt sev, ka laba lieliska mirkļa ekspozīcija gandrīz vienmēr trumpīs lielisku viduvējas ainas ekspozīciju.
Šis metiens varēja būt fokusēts labāk, taču es varētu palaist garām koncentrēšanās izskatu.
Padomājiet par tiem, kas vēlas mācīties
Tas ir liels draugs, un, iespējams, viena no vissvarīgākajām lietām, ko varat uzzināt no Roberta Kapas, lai palīdzētu sev augt kā fotogrāfam. Kapa atzina, ka fotogrāfija nekad nevirzīsies uz priekšu, ja pēc viņu laika nebūs jaunu fotogrāfu, kas ieņems viņa un kolēģu vietu. Tāpēc viņš veltīja labu daļu laika tīklošanai ar citiem šī amata fotogrāfiem.
Kad jūs mentorējat vai kā citādi dodat sevi, lai palīdzētu pašam jaunam fotogrāfam labāk, jūs, iespējams, neapzināti atstājat milzīgu ietekmi uz fotogrāfijas mākslu. Novērtējums par fotografēšanas principu un paņēmienu nodošanu, iespējams, ir lielākais ieguldījums, ko fotogrāfs var dot pasaulei.
Džerijs Uelsmans
Attēla pieklājība no Indianas universitātes
Teikt, ka šis nākamais fotogrāfs ir interesants indivīds, ir gan precīzi, gan vienlaikus nepārprotami neadekvāts apraksts. Džerijs Uelsmans, dzimis 1934. gada 11. jūnijā Detroitā, ir viens no tiem izcilajiem māksliniekiem, kas lido tieši zem galvenās straumes radara, bet kura darbs ir patiesi unikāls un iedvesmojošs. Tāpat kā daudzi, arī viņa izaugsme fotogrāfiju pasaulē bija lēna un rūpīga. Fotogrāfiju viņš atklāja pusaudža gados. Pēc paša atzīšanās viņš uzskatīja, ka, veidojot fotogrāfijas, viņš varēja dzīvot ārpus sevis un uzturēties paša radītajā pasaulē.
Galu galā viņš iegūs grādus vairākās koledžās, un galu galā 1960. gadu sākumā viņš pats mācīja fotogrāfiju Floridas universitātē. Viņa karjera tika uzsākta 1967. gadā, kad viņš noslēdza personālizstādi Ņujorkas Modernās mākslas muzejā.
Džerijs sāka darbu apmēram trīsdesmit gadus pirms tādu fotoattēlu rediģēšanas programmatūru kā Photoshop parādīšanās. Viņš ieguva slavu, veidojot ļoti sirreālas un manipulētas melnbaltas fotogrāfijas. Viņš visu darīja tumšajā telpā - izmantojot dažādus negatīvus variantus ar divpadsmit palielinātājiem, kurus viņš burtiski “kārtoja” viens virs otra, lai izveidotu savu gatavo produktu. Daudzi viņa attēli apvieno dabas pasaules elementus, kā arī humānistiskus attēlojumus un cilvēku veidotus priekšmetus.
Nodarbības, kuras varat uzzināt no Džerija Uelsmana
Nebaidieties pēc vizualizācijas
Ja jūs tikko sākat fotografēt, jūs, iespējams, esat dzirdējuši dažas galvenās frāzes, kas minētas atkal un atkal. Viens no svarīgākajiem ir iepriekšēja vizualizācija. Skolotājiem un rakstniekiem (ieskaitot mani) patīk verbalizēt vai rakstīt poētiskas analoģijas par to, ko nozīmē “redzēt” attēlu pirms aizvara atbrīvošanas. Ar to tiek domāts tas, ka jūs varat iemācīt sevi garīgi sacerēt, ierāmēt un apstrādāt fotogrāfiju, pirms tā jebkad ir izveidota. Fotogrāfiju izgatavošana kļūst tik daudz apmierinošāka, kad jums ir izdevies attīstīt šo sarežģīto, tomēr būtisko fotografēšanas prasmi.
Šīs monētas otra puse ir kaut kas tāds, par kuru reti tiek runāts, bet kas tomēr ir interesants un liek domāt. Tas, par ko mēs šeit runājam, ir post-vizualizācijas akts. To var uzskatīt par tieši pretēju fotoattēla iepriekšējai vizualizēšanai, taču tas nav gluži tik vienkārši. Uelsmans burtiski ir šī procesa sākotnējais meistars. Viņš fotografēja atšķirīgus priekšmetus un ainas ar skaidru nodomu vēlāk izgatavot gatavu darbu, kurā apvienoti katra elementi. Būtībā pabeigto fotogrāfiju viņš redzēja pēc tam, kad jau bija izveidojis virkni citādi nesaistītu attēlu.
Izmēģiniet pēcvizualizāciju paši. Izskatiet dažus savus vecos attēlus un pārliecinieties, vai laika ritējums palīdz jums tos apskatīt jaunā veidā. Meklējiet dažādas kultūras, kas varētu padarīt attēlu spēcīgāku. Pārbaudiet, vai attēls var darboties labi melnbaltā krāsā, un eksperimentējiet ar ēnām. Pielāgojiet baltā balansu un pilnībā mainiet fotoattēla noskaņu. Tas tiešām ir viss post-vizualizācija; apskatot kaut ko, kas jau pastāv, un redzot, kas vēl varētu kļūt.
Attēls, ko es izveidoju pirms vairāk nekā četriem gadiem.
Šeit mēs to redzam pavisam citādi pēc nesen veiktas radošas apstrādes.
Piepildiet savu redzējumu
Palieciet uzticīgs savam redzējumam. Šī ir galvenā frāze, kas jums jāņem prom no šī punkta. Uelsmans radīja attēlus, kurus dažiem bija grūti saprast. Tie netika viegli pieņemti, un metodes, kuras viņš izmantoja, daži uzskatīja par neko citu kā viltību. Tomēr viņš izgatavoja vēlamos attēlus neatkarīgi no tā, kādas manipulācijas viņam bija jāveic tumšajā telpā.
Dariet visu, kas jums jādara. Vai tā būtu pēcapstrāde, filtri, bailīgas apmales, dīvaina krāsu izvēle - jebkas. Tas var nepatikt visiem, bet tas ir fotogrāfijas skaistums. Dariet visu iespējamo, lai sasniegtu iecerēto attēlu.
Jums neizdosies, bet jūs neesat neveiksme.
Džerijs Uelsmans ir klasisks gadījums, kad kāds atteicās padoties. Neskatoties uz sākotnējām grūtībām skolā un slikto agrīna darba pieņemšanu, viņš turpināja mēģināt. Tā vietā, lai uz visiem laikiem aizvērtu savas tumšās istabas durvis, viņš nolēma turpināt. Tādu attēlu veidošana, kas viņu aizkustināja, bija viņa mērķis, un viņš neļāva dzīves frikcijai viņu apturēt.
Pats viņa darba raksturs, kas sākumā bija neveiksmīgs, sāka būt tas, ko cilvēki iemīlēja. Tātad, ja jūs esat iestrēdzis projektā, jums ir problēmas ar klientu vai pat tad, ja jūsu kamera šķiet nemācāma, vienkārši atcerieties turpināt. Nekas, ko vērts darīt, nekad nebija viegls.