Digitālā fotogrāfija ir mainījusi veidu, kā cilvēki fotografē un cik daudzi tos uzņem. Mūsdienās ikviens, kam ir kamera, var būt fotogrāfs, un daudzi no tiem vēlas būt profesionāli fotogrāfi vai mākslinieki, lai gan viņi var būt abi. Visā internetā ir pieaudzis to skaits, kuri zvana paši Tēlotājas mākslas fotogrāfi; tāpēc varbūt ir pienācis laiks izpētīt, kādi viņi ir un ar ko atšķiras no parastajiem fotogrāfiem.
Zemāk ir tas, ko es uzskatu par vienu no maniem tēlotājas mākslas tēliem.
Māja, kas celta 30. gados un pēc tam pamesta tikai pirms dažiem gadiem.
Man ir daudz attēlu, kas, iespējams, ir māksla, bet tie nav tie, kurus es sauktu par tēlotājas mākslas fotogrāfijām.
Austrālijas mazpilsētas galvenā iela.
Abi attēli izskatītos jauki ierāmēti un piekārti pie sienas, bet, ja jūs cenšaties sasniegt tēlotājmākslu, tad šai kategorijai tiešām derētu tikai pirmais.
Nesen es dzirdēju fotogrāfu tiešsaistē sakām, ka jūs varat kļūt neprātīgs pret attēlu, pievienot dīvainu izliekuma izplūdumu un pēc tam to saukt par tēlotājmākslu. Tas nepadara attēlu māksliniecisku, bet vienkārši padara to dumju.
Šķiet, ka nav galīga izskaidrojuma vai definīcijas tam, kas ir tēlotājmākslas fotogrāfija, taču šķiet, ka ir lietas, kas palīdz noteikt, kas tā ir.
Kad es apguvu savu tēlotājas mākslas grādu, daļa no prasītā bija pārmaiņus likt mūsu darbu pie sienas kritikai. Šajās sesijās mēs runājām par paņēmieniem, kas darbojas un kas nē. Mēs apspriedīsim arī idejas, kas slēpjas darbā un kur mēs vēlējāmies to virzīties.
Papildus tiem mums bija individuālas konsultācijas ar pasniedzējiem, lai palīdzētu mums apspriest mūsu idejas un to, kā tās sasniegt. Ideja bija iegūt kopīgu plānu, kā turpināt darbu, ko mēs varētu izmantot, lai to atbalstītu, un apskatot citus māksliniekus, kuri veica līdzīgu darbu, lai redzētu, kā viņi nodod savas idejas. Tie bija nenovērtējami, jo tie palīdzēja mums noskaidrot, ko mēs darām un kādu virzienu mums vajadzēja iet.
Patērētība, viss kļūst novecojis.
Mākslinieku redzējums
Pirms darbs var kļūt par tēlotājmākslu, māksliniekam ir jābūt redzējumam par to, kāds, viņuprāt, izskatīsies viņu darbs.
Ideja
Tēlotājmāksla ir saistīta ar ideju, vēstījumu vai emocijām. Māksliniekam ir kaut kas tāds, ko viņi vēlas nodot savā darbā.
Šī ideja vai vēstījums var būt kaut kas mazs, viens vārds, piemēram, atteikties, vai tas var būt vesels apgalvojums, piemēram, izpētīt veidu, kādā Mēness ietekmē plūdmaiņas. Tas ir sākums. Tā ir kā hipotēze.
Tehnika
Darbam, kuru jūs izveidojat, lai parādītu savu redzējumu un idejas, tam jābūt saskaņotam. Kad viss darbs ir kopā, tam ir jābūt līdzīgam. Bieži vien mākslinieki katrai idejai izmantos vienu un to pašu vidi un paņēmienus.
Darba ķermenis
Galu galā ir jābūt darba kopumam, kas parāda jūsu idejas, priekšmetus un paņēmienus. Ja attēlus iegūsit galerijā, tiem visiem būs jābūt vienveidīgiem.
Mākslinieka paziņojums
Visbeidzot, visticamāk, jums būs nepieciešams mākslinieka paziņojums. Īss paskaidrojums par to, kas ir darbs, kāpēc jūs to izveidojāt un kā.
Dodoties uz galeriju, jūs varētu apskatīt darbu un aizdomāties, kas tas ir, tāpēc meklējat mākslinieka paziņojumu. Tas palīdzēs jums saprast, kādi bija mākslinieku nodomi, iemesli un kāpēc viņi radīja šo darbu.
Vidusskola, kas kādu laiku ir slēgta, vandāļi ir pārņēmuši, bet gaisma joprojām nāk pa logiem.
Tātad jūs vēlaties būt tēlotājas mākslas fotogrāfs?
Lai kļūtu par tēlotājas mākslas fotogrāfu, jums nav jābūt grādam tēlotājmākslā, taču jums rūpīgi jādomā par savu darbu un to, ko vēlaties ar to sasniegt.
Savu ideju apvienošana
Prāta vētra ir lieliska ideja, apsēsties un vienkārši pierakstīt idejas.
- Par kādām tēmām jūs jūtaties kaislīgi?
- Kādus ziņojumus vēlaties nodot?
- Kādus priekšmetus jums patīk fotografēt?
- Kādas tehnikas jūs interesē?
Vienkārši uzrakstiet un nepievērš pārāk daudz uzmanības tam, ko rakstāt, tas ir par domu izklāstu uz papīra. Sākumā tam var nebūt jēgas, bet, izstrādājot savas idejas, tas to arī sāks darīt.
Smadzenes, kas vētra patērētāja ideju. Tam ne vienmēr ir jēga, bet tas attiecas uz jūsu ideju samazināšanu.
Kad tas ir izdarīts, jums vajadzētu būt vissvarīgākajiem, kas nepieciešami jūsu darbam. Jūs varētu nolemt daudz to neņemt vērā, taču tur vajadzētu būt pietiekami daudz, lai palīdzētu jums noskaidrot, ko vēlaties darīt un kuru virzienu vēlaties iet.
Izlemjot par savu tēmu
Tēmas var būt jebkas. Viņiem nav jābūt smagām tēmām, piemēram, tādām, kas patiešām ir politiskas vai sociāli apzinīgas. Es izmantoju patērnieciskumu, jo man ir bijušas pāris izstādes, kuru pamatā bija šī koncepcija, un ideja, ka mēs savas mājas pārvēršam masīvās atkritumu tvertnēs.
Izstrādāt savu vēstījumu vai tā motivāciju var būt nedaudz grūtāk. Iespējams, ka, piemēram, patēriņa ziņā, jūs varētu vēlēties izpētīt tā ietekmi uz vidi vai to, kas notiks ar visām precēm, kuras mēs turpinām pirkt.
Fotoattēlu priekšmeta atrašana
Kāda būs jūsu tēma? Vai jūs fotografētu atkritumu kaudzes? Varbūt apskatiet tieši dažādos zīmolus un visus dažādos produktus, ar kuriem tie nāk klajā. Tas, kādi būs jūsu attēli, ir tikpat svarīgi, un tiem vajadzētu būt saistītiem ar jūsu tēmu vai ziņojumu.
Kādreiz mājas, kas uzceltas pirms vairāk nekā simts gadiem, tagad ir atstātas, ārpuse drūp un zāle mēģina to pārklāt.
Izstrādāt savu tehniku
Tehnika nav tik svarīga, tai vienkārši jābūt vienādai visiem attēliem. Jūs varat eksperimentēt, lai sāktu ar to, lai palīdzētu jums to atrisināt, bet, kad jums ir vēlamais, jūsu darbam jābūt līdzīgam. Jūs vēlaties izveidot saliedētu portfeli, kas izskatīsies lieliski un savienosies kopā, kad būs redzams.
Jūsu darba ķermeņa izveidošana
Jums vajadzētu padarīt tik daudz darba, cik vien iespējams. Ja plānojat izstādi, jums tagad jāzina daudz darba, kas tai būs vajadzīgs. Kad tas viss ir izdarīts, būs gabali, kas vienkārši nedarbosies, un jums būs labāk tos atstāt. Ir grūti noskaidrot, kas izstādei ir vislabākais, un tas, ka jūs to izveidojāt, nenozīmē, ka tā pieder.
Jūsu mākslinieka paziņojums
Visbeidzot jums jāuzraksta mākslinieka paziņojums. Tas ir jāuzraksta tā, ko viņi sauc par artspeak, vai valodā, kas atbilst mākslas pasaulei. Tam ir jāizklausās labi. Ja jūs piesakāties galerijām, jūsu mākslinieka paziņojums ir tas, ko viņi ņems vērā, tāpat kā jūsu darbs.
Šeit ir piemērs, kas rakstīts par darbu ap tēmu pamest:
Cilvēka dabā ir skulptūra un kontūra vide formās un formās, kuras mums šķiet patīkamas. Mēs dzīvojam šajās ēkās, strādājam tajās un atrodam tajās izklaidi un barību. Mēs pavadām laiku telpās, kas paredzētas, lai palīdzētu mums mācīties daudzos dzīves posmos. Kad ēkas vairs nevar uzturēt, tās ātri sabrūk. Mans darbs skata sabrukšanas ātrumu un to, cik tas ir līdzīgs cilvēka stāvoklim. Cik viegli mēs varam nonākt tāda paša veida sabrukumā, kad par mums vairs nerūpējas. Izmantojot veco un nesen pamesto ēku fotogrāfijas, es vēlos izpētīt cilvēka stāvokļa metaforu ar pamestajām ēkām.
Es tikko izveidoju šo īso paziņojumu, bet es ceru, ka tas dod jums priekšstatu par to, kāds ir mākslinieka paziņojums. Ja veicat meklēšanu Google tīklā, jūs atradīsit daudzas vietas, kas var jums palīdzēt to uzrakstīt. Jūs varēsiet atrast arī to piemērus, lai redzētu, ko dara citi mākslinieki un kā viņi veido savu darbu.
Vecā zinātnes istaba slēgtajā skolā. Lietas ir izkaisītas, un nekas nav jēgas.
Visbeidzot
Darbam vajadzētu būt par tevi un to, par ko tu esi kaislīgs. Neuztraucieties par citu cilvēku domām. Ja jūs zināt, kāda ir jūsu vīzija, kāda ir jūsu tēma un kā vēlaties izveidot savu darbu, tad jūsu paziņojumam vajadzētu nākt viegli, un jūs atradīsit jaunu, aizraujošu ceļu.
Ja jūs vienkārši veidojat jaukus attēlus bez iepriekš minētā, visticamāk, jūs neveidojat tēlotājas mākslas fotogrāfijas. Tomēr, ja jums ir vīzija vai vēstījums, un jums ir idejas, kuras vēlaties pateikt savā darbā, jūs, visticamāk, veidojat tēlotājmākslu. Varbūt jums vajadzētu padomāt par to, par ko vēlaties, lai jūsu darbs būtu. Ir labi arī vienkārši fotografēt, jo jums tas patīk.