Ir dažas mācības, kuras mēs visi apgūstam grūtāk. Izmēģinājumi un kļūdas, kaut arī tikpat smagas, tomēr ir divi iesakņojušies skolotāji, kādi mums kādreiz būs. Mēs bieži mācāmies vairāk no savām neveiksmēm nekā no panākumiem. Bet, kā mums stāsta Ņūtons, brīžiem mēs virzāmies uz priekšu tikai uzspiežot sevi uz milžu pleciem.
Es vēlētos, lai es būtu uzzinājis dažas lietas ātrāk. Ir tik daudz mācību, kas man būtu nākuši par labu, ja es tās būtu sapratis tikai sava ceļojuma sākumā nezināmā fotogrāfijā.
Tātad solidaritātes garā es dalīšos ar trim lietām, kuras es vēlētos, lai kāds man būtu teicis, kad sāku fotografēt. Varbūt bija tādi, kas mēģināja, bet kāda iemesla dēļ es vai nu nevarēju, vai nesaprotu. Cerams, ka šīs smagi cīnītās mācības palīdzēs jums virzīties uz priekšu un piešķirs jums nepieciešamo mentalitāti, lai sāktu veidot labākus attēlus. Šeit viņi nav īpašā secībā.
Man vajadzīgā kameras tips
Šī ir neveikla tēma, kas nomoka daudzus, kas tikko sākuši darbu, vai tos, kuri vēlas nopietnāk pievērsties savai fotogrāfijai. Es sāku savu braucienu, fotografējot 35 mm Nikon N65 ar 18–55 mm komplekta objektīvu, kuru iegādājos, kad man bija 18 gadi. Tā bija mana pirmā īstā kamera. Vēlā pusaudža versija no manis ietaupīja viņa naudu un samaksāja par to 265 USD, bet es joprojām jutos tā, it kā man būtu nepieciešama labāka kamera, lai izveidotu labākus attēlus. Tas bija pirms 15 gadiem.
Jau tad man radās iespaids, ka man būs nepieciešama “profesionāla kamera”, lai es būtu profesionāls fotogrāfs. Ja jūs man toreiz būtu jautājuši, es pat nebūtu varējis jums pateikt, kas patiesībā ir “profesionālā kamera”.
Es vēlētos, lai kāds man būtu teicis, ka nav vislabākās kameras. Vienīgais, kas patiesi ir svarīgs, ir zināšanas, lai izmantotu jebkuru kameru, kas ir jūsu rokās, pēc iespējas vairāk (un pēc iespējas). Tiesa, laiki ir mainījušies, un attēlveidošanas tehnoloģija ir satraucoši ātri progresējusi. Daži cilvēki tagad pelna iztiku tikai ar viedtālruņu kamerām.
Vienmēr jāatceras, ka lielākā daļa kameru spēj radīt pārsteidzošas kvalitātes attēlus, apvienojot tos ar prasmīgu lietotāju. Neatkarīgi no tā, kāda kamera jums pašlaik ir, visticamāk, ir vairāk nekā pietiekami. Ļaujiet savām prasmēm nobriest, un jūs zināt, kad ir pienācis laiks uzlabot.
Kas ir pēcapstrāde - un kas tā nav
Pirms sākat šausmās ritināt, pieminot tikai pēcapstrādi, ļaujiet man jums apliecināt, ka tas nav briesmīgs komentārs par to, ko var vai nevar uzskatīt par “Photoshopping”. Tā vietā mēs runāsim par dažiem nepareiziem uzskatiem, kas man bija, kad pirmoreiz sāku apstrādāt savus attēlus.
Man radās iespaids, ka “panākt to pareizi kamerā” ir visaptveroša mentalitāte, kas nozīmē, ka pēc tveršanas brīža nekas nav jādara, izņemot attēla parādīšanu pasaulei. Tas ne vienmēr ir taisnība.
Es vēlos, lai kāds man būtu teicis, ka visām fotogrāfijām, pat analogām (filmām), pēc attēla izgatavošanas praktiski vienmēr ir zināms ieguvums. Citāts, kas mainīja manu domāšanu par pēcapstrādi, nāca no cita, nevis paša Ansela Adamsa:
"Negatīvs ir līdzvērtīgs komponista partitūrai un izdrukā sniegumu."
Ansela teiktais ir tāds, ka jā, jūs vienmēr vēlaties censties panākt vislabāko ekspozīciju, kādu vien iespējams kamerā, lai jūs pilnīgāk atspoguļotu ainu, lai parādītu galīgo fotogrāfiju, kas sajaukta ar jūsu pašu radošumu. Pēcapstrāde nav kaut kas, no kā jāizvairās, bet gan kā loģisks otrais solis ceļā uz vizualizācijas sasniegšanu neatkarīgi no tā, kāda var būt šī vizualizācija.
Pilnība nav sasniedzama
Pareizi. Neviena fotogrāfija nav ideāla, un ļoti maz fotogrāfiju jebkad tiek paaugstinātas līdz tēlotājas mākslas līmenim, lai ko tas arī nozīmētu. Šī bija ilūzija, kas mani apgrūtināja agrīnās dienās, mācoties veidot fotogrāfijas. Man radās milzīga nesaprašana par to, kas patiesībā tika radīts attēla ražošanā gan radoši, gan tehniski.
Viena lieta, ko es zināju, bija tas, ka manas fotogrāfijas neizskatījās gluži kā daži no brīnišķīgajiem attēliem, ko redzēju tiešsaistē vai fotožurnālos. Man kļuva drosme visu laiku justies tā, it kā es darītu kaut ko pilnīgi nepareizi.
Es vēlētos, lai kāds man būtu teicis, ka pat tad, ja jūs visu mūžu nodarbojaties ar fotogrāfiju, jūs nekad nepieķersiet perfektu rāmi. Jūsu fotogrāfijas noteikti kļūs stiprākas, kad jūs pilnveidosiet tehniku un iegūsit daudz spējīgāku aprīkojumu, jā. Bet nedomājiet, ka jūs kādreiz sasniegsiet dienu, kad jūs varat teikt: “Ah, tagad es esmu ideāls. Turpmāk visas manas fotogrāfijas būs nevainojamas. ” Tā diena nekad nepienāks.
Fotogrāfijas amats ir personiskās evolūcijas prakse. Tas ir pastāvīgas mācīšanās ceļojums. Tāpēc atvelciet elpu, atpūtieties un izbaudiet šo skaisti dīvainā ceļojuma procesu.
Secinājums
Šīs ir tikai dažas lietas, kuras es vēlētos, lai kāds man būtu teicis, kad es pirmo reizi sāku fotografēt. Vai jums ir kādas apgūtas mācības, kas varētu palīdzēt citiem? Uzskaitiet tos zemāk esošajos komentāros!