Ceļš uz labāku fotogrāfiju

Eds Veroskis ir profesionāls fotogrāfs un autors, kurš dzīvo Ņujorkā. Šajā rakstā Eds iepazīstina ar savu ieteicamo ceļu uz fotogrāfijas apguvi.

Ja esat kādreiz vēlējies nelielu vadību, kad mācāties fotogrāfiju no augšas uz leju, šī DPS ziņa ir domāta jums! Tur ir daudz informācijas, kā arī daudz grāmatu, apmācību, darbnīcu utt., No kurām var mācīties. Bet ne vienmēr ir viegli uzzināt, ar ko sākt vai kur jums būtu jākoncentrē pūles, lai patiešām uzlabotu savas zināšanas par fotogrāfijas mākslu un arodu. Paturot to prātā, šeit ir izveidota “mācību ceļa karte”, ko esmu jums sagatavojis un kas ir palīdzējis daudziem maniem lasītājiem. Es ceru, ka tas palīdzēs jums kļūt par labāku fotogrāfu.

Darba sākšana

Pirmkārt, es vēlos pateikties, ka veltījāt laiku, lai to izlasītu. Jūs, iespējams, šobrīd to aplūkojat, satraukti par iespēju, ka jūs patiešām varētu uzzināt kaut ko jaunu, kaut ko tādu, kas jūs kādā veidā paaugstinātu par fotogrāfu. Neatkarīgi no tā, vai esat fotogrāfs iesācējs vai kāds, kurš ar to nodarbojies dažus gadus, iespējams, jums ir vēlme uzlabot šo lietu, kas jums patīk.

Fotogrāfija jums nozīmē kaut ko īpašu; tā ir sava veida maģija, kas ļauj jums izpausties. Tas ir jūsu veids, kā sazināties un dalīties ar pasauli. Neatkarīgi no tā, vai darāt to, kas jums patīk, lai nopelnītu papildu ienākumus, vai vienkārši tīra satraukuma un prieka dēļ, tas ir pietiekams iemesls, lai vēlētos turpināt pilnveidoties, mācīties un augt. Ne tikai tehniskās prasmes, bet arī psiholoģija un mākslinieciskā jutība pret to, ko mēs darām kā fotogrāfi, pastāvīgi liek mums mācīties un pielāgoties visam, sākot no jauniem rīkiem, līdz jauniem cilvēkiem / klientiem, līdz mūsu pašu izteikšanās veidiem.

Kā izmantot šo ziņu kā ceļvedi

Izdrukājiet šo ziņu. Tas ir jūsu ceļvedis un sākuma punkts. Tas var kalpot kā ceļa karte, lai apgūtu fotogrāfijas pamatus, palīdzot jums izveidot stabilu pamatu, no kura augt un kļūt patiesi veiksmīgam tajā, ko darāt. Es iesaku jums izmantot šo ceļa karti un meklēt vairākus resursus, piemēram, DPS, lai labāk izprastu katru nākamo tēmu. Mans emuārs, biļetens, video pamācības un e-grāmatas arī noteikti palīdzēs jums ātri un ļoti detalizēti uzzināt par šīm lietām. Bet es cilvēkus regulāri novirzu arī uz ārējiem resursiem, jo, manuprāt, ir svarīgi mācīties no vairākiem skolotājiem, lai patiešām iedzītu mājās fotogrāfijas zināšanas un principus.

Esmu ļoti sajūsmināts par šo ceļojumu, kurā dodaties, un mans mērķis ir darīt visu, kas manos spēkos, lai palīdzētu jums iegūt visu, ko vēlaties no savas fotogrāfijas. Es esmu apsēsta ar mācīšanu un demonstrēšanu, ko esmu iemācījies, un visām jaunajām lietām, kuras turpinu mācīties. Es no sirds priecājos, ka man ir vēl viena persona, ar kuru šobrīd varu dalīties šajā sajūsmā. Tas esi tu!

Tagad mēs sāksim diskusiju par četrām tēmām, kuras, manuprāt, ir vissvarīgākās jūsu kā laba fotogrāfa attīstībā: kamera, apgaismojums, objekts un pēcapstrāde.

Kamera

Pirmā daļa, lai kļūtu par pilnīgu fotogrāfu, ir zināt, kā darbojas jūsu kamera gan iekšpusē, gan ārpusē. Jūsu kamera ir galvenais saziņas veids starp jums un ārējo pasauli kā fotogrāfu. Tāpat kā jūsu balss, arī jūsu fotogrāfiskais vārdu krājums ir ārkārtīgi ierobežots bez labas izpratnes par to, kā vislabāk pastāstīt stāstu. Pielieciet pūles, lai uzzinātu visu par savu kameru, un tas atmaksāsies. Turklāt jūs varēsiet gudri runāt par savu amatu un varēsiet uzdot pareizos jautājumus par apgaismojuma tēmu. Kamera un apgaismojums; zināšanas par vienu tēmu atbalsta izpratni par otru, tāpēc jums ir nepieciešami abi. Sāciet ar savu kameru.

Labi resursi sniegs daudz vizuālu piemēru, kas palīdzēs jums saprast, kā ekspozīcija darbojas. Iepriekš minētās secības ir tikai dažas, kuras es izmantoju savās e-grāmatās, lai ilustrētu kameras ekspozīcijas vadības savstarpējo atkarību.

-

Šeit ir dažas svarīgākās lietas, par kurām jums vajadzētu uzzināt:

• Neapstrādāts un JPEG.webp. Atšķirības starp neapstrādātiem un JPEG.webp failu formātiem. Uzziniet, kādas ir atšķirības un kāpēc viens ne vienmēr ir labāks par otru. Piemēram, es ļoti iesaku cilvēkiem uzņemt lielākajā neapstrādātā formātā, kādu ražo viņu kameras. Bet tā ne vienmēr ir praktiska izvēle, un tā arī nav vienmēr nepieciešama. Tomēr kopumā Raw nodrošinās jums visaugstākās kvalitātes failu, no kura strādāt. No turienes jūs varat eksportēt uz precīzi noregulētiem JPEG.webp, kas noteikti ražos izcilas kvalitātes izdrukas un tīmekļa displeja attēlus. Bet tas nav viss stāsts, un jums, iespējams, vajadzētu izpētīt, ko šie failu formāti spēj un kā tie darbojas ar jūsu pēcapstrādes programmatūru, lai jūs varētu pieņemt visinformētākos lēmumus atbilstoši grafika prasībām un ierobežojumiem , programmatūras un klienta vajadzības.
• ISO, diafragmas atvērums un aizvara ātrums. Tie ir ekspozīcijas pamatkomponenti un milzīga tēma fotogrāfiem. Mūsu kameras spēj pārbaudīt šos trīs komponentus automātisko fotografēšanas režīmu ietvaros, taču automātiskās mērīšanas un ekspozīcijas mehānismi ne vienmēr to dara pareizi. Izprotot to, kā ISO, diafragmas atvērums un slēdža ātrums ir savstarpēji saistīti, jūs pilnībā kontrolēsiet, kā tieši jūsu ekspozīcija notiek. Jums ir jāsaprot šī tēma, lai pieņemtu izglītotus lēmumus par ekspozīcijas pielāgošanu pat tad, ja izmantojat automātiskos uzņemšanas režīmus. Ir arī īsceļi, kas jāapgūst. Bet es nevaru uzsvērt, cik svarīgi ir iegūt reālu, stingru un izpratni par iedarbību.
• Kā veikt fotografēšanas matemātiku. Tas ir viegli, kad esat to sajutis, un tā ir būtiska sastāvdaļa darbā ar visiem ekspozīcijas un apgaismojuma aspektiem. Kas ir šī “matemātika”? Nu, tas attiecas uz to, kā fotogrāfijā mēra gaismu; mēs runājam par gaismu “pieturvietās”, kas tradicionāli ir pilnas kameras un apgaismojuma pielāgošanas pakāpes. Katra pietura vai nu dubulto, vai uz pusi samazina gaismas daudzumu, ar kuru strādājat. Piemēram, strādājot ar diafragmas atvērumiem (par kuriem bieži runā par f-pieturām), pārejot no vienas pilnas f-pieturas teikuma, f / 5.6 uz f / 8.0 samazina uz pusi kamerā ienākošo gaismu. Tāpat mainot aizvara ātrumu no 1/500 sek. līdz 1/250 sek. ļauj divreiz vairāk gaismas atklāt kameras sensoru. ISO darbojas tāpat; ISO 200 padara jūsu sensoru divreiz jutīgāku pret gaismu, kas to skar, nekā ISO 100. Apgaismojumam ir līdzīga matemātika ar dažiem labiem noteikumiem, kurus varat ievērot. Zinot visu to un nododot to lietošanai, jūs pilnībā kontrolēsiet savu apgaismojumu un ekspozīciju.
• Baltā balanss. Gaismai ir daudz dažādu krāsu, pat ja tā izskatās balta jūsu acīm, gaismas avots var reproducēt kā zils, zaļš vai oranžs. Uzziniet, kā to kontrolēt un labot gan kamerā, gan pēcapstrādes laikā. Ja kopā izmantojat dažāda veida gaismas avotus, piemēram, zibspuldzi un mājsaimniecības kvēlspuldzes, jums jāpieņem daži lēmumi par to, kā rīkoties ar gaismas krāsu atšķirībām, ja vispār.
• Fotografēšanas režīmi. Kurā kameras režīmā jūs parasti filmējat? Ir vairāki varianti, no kuriem izvēlēties pilnu automātisko, programmu, apertūras prioritāti un aizvara prioritāti. Ir arī manuālais režīms, kas ir ļoti svarīgi zināt, kā to izmantot. Faktiski studijas tipa apgaismojumam parasti labākā izvēle ir manuālais režīms. Uzziniet, ko dara katrs kameras uzņemšanas režīms. Katram no tiem ir reāls mērķis, un ir svarīgi zināt, kā izvēlēties pareizo.
• Manuālais režīms. Izprotiet, kā to izmantot, un iegūstiet pilnīgu kontroli pār katru ekspozīcijas aspektu. Nē, lai jūs uzskatītu par “īstu” fotogrāfu, jums visu laiku nav jāuzņemas manuālajā režīmā, taču daudzās situācijās, zinot, kā kameru izmantot manuālajā režīmā, jūs ietaupīsiet no katastrofām. Manuālais režīms ir svarīgs arī studijas darbā, un fotografēšanas apstākļi jebkurā laikā prasa domāt, kad kameras automātiskie režīmi to negriež.
• Izprotiet visus kameras mērīšanas, fokusēšanas un braukšanas režīmus. Ir viegli atrast vienu piemērotu lietu un vienkārši pie tās pieturēties. Bet dažreiz jums ir jāpārslēdz lietas, lai iegūtu labākus rezultātus, mainoties apstākļiem. Noderēs kameras iespēju apgūšana.
• Novērtējiet un salabojiet savus kadrus. Ziniet, kā visefektīvāk izmantot visus jūsu kamerā pieejamos rīkus, lai pareizi novērtētu un pielāgotu ekspozīciju fotografēšanas laikā.

Labi, atcerieties plašo sarakstu, kas jums jāapgūst: kamera, apgaismojums, priekšmets un pēcapstrāde? Nu iepriekš minētais saraksts ir tikai CAMERA daļa! Ticiet man, es zinu, ka tikai daļa var šķist milzīga, un tāpēc lielākā daļa cilvēku nekad neuztraucas to visu iemācīties. Tas ir īsts kauns, jo tā ir pirmā daļa, kļūstot par pilnīgu fotogrāfu; jums jāzina viss par jūsu kameras darbību.

Par laimi, jums nav jāzina viss no paša sākuma. Ja izmantojat kameru tādā veidā, kas jums šobrīd ir piemērots, turpiniet to darīt. Nav pamata atteikties no tā. Bet tikmēr sāciet balstīties uz savu pašreizējo izpratni un kameras lietojumu un uzziniet mazliet vairāk, turpinoties nedēļām. Drīz viss sāks apvienoties, un jūs atklāsiet, ka esat pilnībā pārvaldījis kameru. Tas ir mērķis. Izlasiet labākos resursus par sava DSLR izmantošanu un vienkārši apņemieties to vēlēties. Tas notiks, es apsolu!

Apgaismojums

Kaut arī kameras iestatīšana uz vienu no automātiskās ekspozīcijas režīmiem ir lielisks veids, kā atrisināt tūlītēju problēmu, kas saistīta ar pareizi eksponēta attēla iegūšanu, tas neatrisinās jūsu apgaismojuma problēmas, un jūsu apgaismojums patiešām izšķir. Daudzi fotogrāfi drīz saprot, ka tas, kas viņu attēlus atdala no labāka darba, ir labu apgaismojuma metožu un dažāda veida apgaismojuma avotu izmantošana. Es teiktu, ka spēja prasmīgi izmantot apgaismojumu ir tehniskā prasme numur viens, kuru fotogrāfam jāmēģina iegūt, lai radītu labu darbu. Diemžēl šī ir arī vieta, kur fotogrāfi mēdz mest bumbu.

Uzzinot, kā kontrolēt savu gaismu, jūs varēsit viegli izveidot tādus efektus kā dienasgaismas pārvarēšana (iepriekš). Pareiza kameras iestatījumu un zibspuldzes jaudas kombinācija rada nakts efektu, kaut arī studijā faktiski nāk spilgta loga gaisma.

-

Protams, apgaismojums sākumā nav viegls, un varbūt tāpēc daudzi fotogrāfi vienkārši atsakās no mācīšanās, kā to pareizi izdarīt. Nepieciešams laiks, eksperimenti un labs skolotājs, lai palīdzētu jums nokļūt tur, kur jums jāiet ar foto apgaismojumu. Labas grāmatas un konsultācijas var jums palīdzēt. Kad es mācu, mans mērķis ir parādīt lasītājiem, kā izmantot dabisko, pastāvīgo un zibspuldzes apgaismojumu tā, lai viņiem patiešām ātri tiktu galā.

Lai patiešām apgūtu apgaismojumu fotografēšanai, jums vajadzētu uzzināt šādas lietas:

• Kā patiesībā uzvedas gaisma. Apgūstot gaismas īpašības, jūs varat viegli kontrolēt veidu, kā to var virzīt, novirzīt un modificēt atbilstoši jūsu vajadzībām.
• Kā fotogrāfijā mēra gaismu. Fotogrāfiskajam apgaismojumam ir ļoti vienkārša un spēcīga matemātika (kurai es pieskāros iepriekš). Tas pastāv jau ilgu laiku un ir labi kalpojis fotogrāfiem. Mācīšanās izmērīt gaismu ir ļoti svarīga, lai iegūtu labu apgaismojumu un labu ekspozīciju.
• Kā izmantot strobe / flash apgaismojumu. Šis ir viens no jaudīgākajiem un ērtākajiem apgaismojuma veidiem, kuru varat iemācīties izmantot. Zināt, kā izmantot gan kameras, gan ārpus kameras zibspuldzi, ir tas, kas atšķir daudzus fotogrāfus. Lai gan ir ērti justies ērti, ja esat fotogrāfs “tikai dabiskā apgaismojumā”, tas arī ierobežo.
• Apgaismojums portretiem. Izmantojot savas zināšanas par apgaismojumu, jūsu portreta darbs tiks pārveidots jaunā līmenī. Jums ir absolūti jāzina pieci svarīgi apgaismojuma modeļi. Sākot ar vienu gaismas avotu, jūs varat izmantot šos modeļus un balstīties uz tiem, lai galu galā izveidotu portretus, kas izmanto vairākas gaismas.
• Gaismas avotu sajaukšana un saskaņošana. Pārliecinieties, ka saprotat, kā dažādi gaismas avoti (lai gan daudzi, šķiet, jūsu acīm izskatās balti), izraisīs lielas krāsu izmaiņas jūsu ekspozīcijā. Šīs problēmas var risināt kamerā, izmantojot labas baltās krāsas balansa tehnikas metodes, kā arī pēcapstrādes laikā.

Priekšmets

Es ticu portretu mācīšanai daļēji tradicionālā veidā; instruējot pamatus un ātri pārejot uz brīvāka stila pieeju. Novērtējums par tradicionālajiem apgaismojuma modeļiem un mūsdienu portretiem sniegs jums labu pamatu visiem jūsu portreta darbiem. Bet mūsdienu tirgū vecais tradicionālais portrets nav vienīgā spēle pilsētā. Strādājošiem fotogrāfiem vajadzētu meklēt ne tikai tipiskus portretus, bet atrast veidus, kā atšķirt sevi no citiem. Viena no galvenajām lietām, kuru man patīk uzsvērt, ir tāda, ka jums vajadzētu sākt domāt par netradicionālu pozēšanu, režiju, apgaismojumu utt., Galu galā attīstot savu stilu.

Lieliskas tēmas var iedvesmot jūs radoši darboties ar savām pozēšanas un apgaismošanas metodēm. Šāda veida eksperimenti palīdzēs jums izveidot savu unikālo stilu.

-

Atkal, viss sākas ar to, ka patiešām jāzina apgaismojuma pamati un jāapmierina jūsu aprīkojums, tāpēc tas kļūst par jūsu redzējuma paplašinājumu, nevis kaut kas tāds, kas traucē radošajai plūsmai. Bet nepietiek tikai ar prasmi izmantot sava amata rīkus un pamattehniku. Jums ir jāatsakās no lietām, kas jūs kavē radīt labāko darbu, un jāizpēta jauni veidi, kā aplūkot un izveidot portretus. Jā, tādas svarīgas prasmes kā darbs ar priekšmetiem un klientiem ir svarīgas, tāpēc tā ir viena no manām mīļākajām lietām, ko mācīt.

Šeit ir dažas no vissvarīgākajām tēmām un tēmām, par kurām es mēdzu regulāri diskutēt:

• Klasiskais apgaismojums. Tradicionālie tradicionālie apgaismojuma modeļi ir klasika un vienmēr izskatās lieliski. Pat ja esat fotogrāfa tips, kuram nepatīk darīt tradicionāli, iepazīstiet klasiku, jo tā ir noderīga, un principi, uz kuriem balstās, attiecas uz VISU veidu apgaismojumu.
• Radošs apgaismojums. Es ļoti iesaku arī jūs iet netradicionāli. Darbs ar objektiem tādā veidā, kas veicina radošumu, ietver tradicionālā apgaismojuma noteikumu pieliekšanu un pārkāpšanu.
• Izstrādāt savu stilu. Strādājošiem fotogrāfiem tas ir obligāti jādara, lai nenogrimtu sacensību jūrā, kur tik daudzi ražo darbus bez jebkāda unikāla stila vai redzējuma. Amatieriem ir vēl vairāk iemeslu izpētīt portretu mākslinieciskās jomas, jo tas ir amatieru mantojuma sastāvdaļa, kā arī tāpēc, ka viņiem nav pienākuma radīt darbu atbilstoši klientu gaumei un vajadzībām. Kad es runāju par sava stila izstrādi, es nenozīmē, ka jūs varat vai jums vajadzētu mēģināt to darīt apzināti. Es nedomāju, ka jūs varat izveidot patiesu stilu tik daudz, cik jūs to varētu identificēt, atskatoties uz savu darbu laika gaitā. Bet tikmēr uztveriet to kā norādi, lai strādātu tādā veidā, kas ir jūsu pašu.
• Portreta projekti. Viens no labākajiem veidiem, kā paplašināt savu darbu, kā arī nākt klajā ar jauniem attēliem, kurus citādi, iespējams, neiedomājāties, ir sākt foto mākslas projektu. Sākot tikai ar vienkāršu ideju vai tēmu, jūs varat atrast sev daudzus dažādus veidus, kā to izteikt. Pat ļoti vispārējam jēdzienam ir tendence balstīties uz sevi, jo tas vienlaikus kļūst definētāks un daudzveidīgāks. Šis radīšanas un atklāšanas process var tikai uzlabot jūsu māksliniecisko redzējumu un tehniku.
• Kā atrast lieliskus priekšmetus. Labi modeļi ir visur, tikai jāzina, kā tos atrast. Šī ir vēl viena lieta, par kuru es runāju savās grāmatās, bet galvenais vēstījums šeit ir tas, ka ģimene, draugi un svešinieki visi var veidot lieliskas tēmas. Jums nav vienmēr jāmeklē direktoriju vietnes, lai atrastu lieliskus cilvēkus, kurus fotografēt. Dažus labākos rezultātus esmu guvis, izmantojot citus līdzekļus.
• Kā vadīt savus priekšmetus. Neatkarīgi no tā, vai jūsu portreta tēma ir jūsu nākamā mākslinieciskā redzējuma klients vai līdzstrādnieks, ir ļoti svarīgi viņus saviļņot un uzņemt ar savām idejām uzņemšanai. Viņi ir jūsu drāmas aktieris, filmas zvaigzne, pat ja jūsu "teātris" ir tikai ad-hoc studijas iestatījums, jūsu subjekta pārliecība un entuziasms ir veiksmīgas uzņemšanas galvenās sastāvdaļas.
• Padariet savu darbu personisku. Tas ir ļoti svarīgi. Neatkarīgi no tā, ko fotografējat un kuru fotografējat, ja kaut ko ieguldīsit personīgi savos centienos, tas parādīs. Jūsu darbs būs mazāk vispārīgs un saturīgāks. Mēdz teikt, ka visi portreti patiešām ir pašportreti. Lai gan tas ne vienmēr ir tik acīmredzams, patiesība ir tāda, ka labākie portreti notiek tad, kad, noklikšķinot uz aizvara, atpazīstat kaut ko īpašu. Un tas, ko jūs atpazīstat visbiežāk, nāk no ļoti personiskas vietas.

Pēcapstrāde

Var apgalvot, ka pēcapstrāde notiek brīdī, kad digitālā kamera apstrādā datus no sensora, un, protams, kad fails tiek pārveidots, izmantojot kāda programmētāja algoritmu, lai to skatītu RAW pārveidošanas motorā, kas ir izplatīts lielākajā daļā digitālo darbplūsmu. Kāpēc gan neizmantot absolūti lielāko daļu pieejamo rīku, tāpat kā vienmēr to darījuši fotogrāfi? Kādreiz tie bija tumsas telpas rīki, piemēram, dažādi veidi, kā attīstīt filmu un selektīvi eksponēt fotopapīru drukāšanas laikā, kas ļāva fotogrāfam uzlabot vai labot problēmas ar oriģinālu negatīvu. Tagad tas ir digitāls. Protams, jūs varat sabojāt jebkuru fotogrāfiju ar pārspīlētiem efektiem vai sierīgiem trikiem. Pārdomāti lietoti pēcapstrādes paņēmieni var palīdzēt padarīt labu attēlu izcilu.

• Neapstrādāta pārveidošanas programmatūra. Es iesaku jums iemācīties izmantot Raw konvertēšanas programmatūru, kas nodrošina Adobe Photoshop un Lightroom produktus un ir iebūvēta tiem. Darbs ar neapstrādātiem failiem ir kļuvis par diezgan vienmērīgu parastās darbplūsmas daļu.
• Attēlu rediģēšana. Programmatūra, piemēram, Lightroom un Aperture, padara organizēšanu un pamata rediģēšanu brīnišķīgu. Adobe Photoshop ir standarta izvēlētais profesionālās rediģēšanas (retušēšanas) rīks, tomēr lētākajam Photoshop Elements var būt tikai pietiekami daudz funkciju, lai jūs varētu veikt jums interesējošo pēcapstrādes veidu.

Izmēģiniet šos produktus bez maksas, noklikšķinot uz šīm saitēm. Katra produkta informācijas lapā jums vajadzētu redzēt saiti “Izmēģinājums”:

• Adobe Lightroom
• Adobe Photoshop
• Adobe Photoshop Elements

Protams, ir arī citi jautri un efektīvi veidi, kā apstrādāt attēlus, tostarp izmantojot dažas populāras mobilo ierīču lietotnes. Šī ir viena no manām iecienītākajām tēmām, jo ​​es esmu liels iPhone fotogrāfiju cienītājs un sajaucu DSLR fotogrāfijas ar tālruņa fotogrāfiju rediģēšanas un koplietošanas tehnoloģijām.

Dažas lietas, kuras jūs varētu interesēt, ir:

• Retušēšana. Izmantojot Photoshop rīkus, piemēram, klona rīku, sašķidrināšanas un dziedināšanas rīkus, lai novērstu plankumus, pievilktu ķermeņa daļas un citādi uzlabotu portreta objektu kopējo izskatu. Mūsdienās tik izplatīta ir fotosesija, gaisa tīrīšana vai retušēšana, un gandrīz ir sagaidāms, ka jūs to piedāvājat klientiem, kuri maksā par pakalpojumu. Jūs varat iemācīties izpildīt vismaz pamatus, noskatoties dažus mācību videoklipus vietnē YouTube, taču es iesaku ieguldīt arī dažās detalizētās pamatnostādnēs no tādām grāmatām kā populārās Martin Evening grāmatas. Kad to iegūsit zem jostas, būsiet gatavs pievērsties progresīvākām tēmām.
• Efekti. Mūsdienās ir vairāki efekti, kurus iecienījuši fotogrāfi, tostarp teksturēšana, salikšana un alternatīva krāsu apstrāde, kā arī melnbalto pārveidošana. Dažus efektus var iegādāties kā sākotnējos iestatījumus un darbības, kas padara tos vienkārši lietojamus. Tomēr iesaku arī iemācīties tieši veidot un manipulēt ar attēliem, lai precīzi zinātu, kā iegūt vēlamo izskatu un padarīt tos unikālus.
• Attēla sagatavošana. Jūs arī vēlaties uzzināt labākos veidus, kā sagatavot attēlus lietošanai dažādās lietojumprogrammās, piemēram, noteikta izmēra izdrukas, tiešsaistes tīmekļa galerijas, izplatīšana un prezentēšana tīmeklī utt. un kvalitātes iestatījumi palīdzēs jums maksimāli izmantot savu fotogrāfiju. Galu galā, kāds ir viss darbs, ko esat paveicis līdz šim brīdim, ja nezināt, kā vislabāk vislabāk attēlot savus attēlus?

Tas ir tikai sākums

Es saprotu, ka šajā ierakstā ir daudz informācijas. Tajā pašā laikā tas nav pilnīgs, tikai viens vispārīgs izklāsts, kas balstīts uz manu pieredzi un mācību metodēm. Bet es ļoti iesaku jums atrast savu vietu šajā kartē un sākt virzīties pa to. Tas prasīs kādu laiku, bet tā ir viena no labākajām lietām fotogrāfijā, atklājums.