Mēs visi vēlamies izveidot labākas fotogrāfijas. Bet kā mēs varam pilnveidoties? Pēc kā mēs tiecamies? Šeit ir pieci elementi, kas jāņem vērā neatkarīgi no mūsu izvēlētā objekta, kas tieši ietekmē jūsu fotogrāfijas kvalitāti.
Doi Suthepa tempļa mūki vakara lūgšanās, Chiang Mai, Taizeme.
- Lielisks apgaismojums + rūpīga ekspozīcija.
- Saistoša kompozīcija.
- Rūpīgs laiks.
- Rezonanses krāsu un / vai toņu diapazons.
- Intuīcija.
Es uzskatu, ka jo vairāk jūs varat integrēt kādu no šiem pieciem elementiem savos attēlos, jo vairāk apmierināsieties ar savu fotogrāfiju. Es arī zinu, ka nav viegli izpildīt katru no pieciem vienā fotoattēlā!
1. Lielisks apgaismojums + rūpīga ekspozīcija
Pwo Karen pāris izolēts uz tumša fona, baudot smieklus kopā. Rūpīga dabiskās gaismas izmantošana un ekspozīcija ādas toņiem bija vitāli svarīga šai fotogrāfijai.
“Apskauj gaismu. Apbrīno to. Mīlu to. Bet galvenokārt zināt gaismu. Zini to par visu, kas tev ir vērts, un tu zināsi fotografēšanas atslēgu. ” - Džordžs Īstmans, Kodak dibinātājs
Gaisma ir fotogrāfiju, nevis fotogrāfiju, bet gan fotogrāfiju būtība un būtība. Tur, kur nav gaismas, nav iespējams uztaisīt fotogrāfiju. Gaisma ir fotogrāfijas izejviela. Mēs visi esam informēti par gaismu kopš pirms piedzimšanas, taču lielākajai daļai cilvēku šī apziņa paliek viņu zemapziņā. Ja vēlaties kļūt par patiesi radošu fotogrāfu, jums ir jāsāk apsvērt gaismu ar apzinātu prātu.
Mācīšanās redzēt gaismu un apzināties gaismas izmaiņas ir viena no nozīmīgākajām darbībām, ko varat veikt, lai uzlabotu savu fotogrāfiju kvalitāti. Kameras vadība, lai tā labi eksponētu un uzņemtu gaismu tā, kā to redzat, vai kā jūs domājat, kā tā izskatīsies jūsu fotogrāfijā, iet roku rokā ar gaismas redzēšanu.
Gaismas kvalitāti ietekmē daudzi faktori. Jo vairāk jūs spējat redzēt un novērtēt gaismu, ar kuru jums ir jāstrādā, fotografējot, jo vairāk jūs varat būt radoši un interesantākas kļūs jūsu fotogrāfijas.
2. Saistoša kompozīcija
Man bija pietiekami daudz laika, lai eksperimentētu ar šī jūras čigānu zvejnieka sastāvu.
"Tagad pirms bildēšanas iepazīšanās ar kompozīcijas noteikumiem ir nedaudz līdzīga gravitācijas likuma ievērošanai pirms pastaigas." - Edvards Vestons, fotogrāfs
Kompozīcija ir tā, kā jūs kārtojat elementus savas fotogrāfijas rāmī. Tas ir par to, ko jūs iekļaujat savā rāmī un ko jūs neatstājat. Jūs varat kontrolēt savu kompozīciju, izvēloties objektīvu, skatpunktu no vietas, kur fotografējat, un dažreiz pārvietojot fiziskos elementus, kurus fotografējat.
Kompozīcijas likumi parasti ir radušies no klasisko gleznotāju pētītajiem un ir bijuši spēkā kopš kameras izgudrošanas. Jūs varat tos izpētīt, stingri pielietot un dažreiz joprojām nesasniegt saistošas kompozīcijas.
Netradicionālas kompozīcijas var radīt interesantus rezultātus.
Jo vairāk izvēlētais priekšmeta materiāls jūsu rāmī tiek rūpīgi izvēlēts, lai parādītu nozīmīgu daļu, un ir pietiekami līdzsvarots, jo saistošākas būs jūsu kompozīcijas - neatkarīgi no tā, vai jūs ievērojat noteikumus vai ne. Tāpat kā jebkura mākslinieciskā radošā izteiksmes forma, arī noteikumu pārzināšana tik labi, ka jūs tos izmantojat kā otro dabu, radīs pārliecinošākus, saistošākus rezultātus.
3. Rūpīgs laiks
Man bija iepriekš sagatavots, iepriekš eksponēts un iepriekš fokusēts šim fotoattēlam. Labs veiksmes elements padarīja to interesantāku.
"Man fotogrāfija ir vienlaicīga notikuma nozīmīguma, kā arī precīzas formu organizācijas, kas piešķir šim notikumam pareizu izpausmi, sekundes daļās." - Anrī Kartjē-Bresons
Anrī Kartjē-Bresona slavenais termins (un grāmatas nosaukums) “Izšķirošais brīdis” apkopo to, kas tiek uzskatīts par vēl vienu būtisku elementu labu fotogrāfiju veidošanā. Brīdis, kad izvēlaties atvērt kameras aizvaru, būtiski ietekmē jūsu izveidoto fotogrāfiju kvalitāti.
Atkarībā no jūsu izvēlētā priekšmeta tas var būt sekundes pārtraukums, vai pat var paiet vairākas nedēļas un mēneši ilgs plānojums, lai beidzot sasniegtu īsto brīdi.
Šis attēls ir daļa no notiekošās sērijas, kuru veidoju trīsriteņu taksometru braucējiem Chiang Mai, Taizemē.
Esi gatavs
Gatavošanās un darbības paredzēšana, diennakts laiks, laika apstākļi, gadalaiki utt. Ir daļa no fotogrāfiju veidošanas īstajā laikā. Bieži vien, kad fotografēšanas darbnīcas vedam uz vietējiem svaigajiem tirgiem, es tveru īslaicīgas dzīves šķēles. Mēs vairākus gadus esam apmeklējuši vienus un tos pašus tirgus, un es esmu pieradis pie aktivitātes plūsmas tur, tāpēc ir vieglāk paredzēt darbību, nekā apmeklējot pirmo reizi. Neatkarīgi no situācijām, kurās nonākat, ir svarīgi novērot apkārt notiekošo un paredzēt, kad notiks visinteresantākā fotografējamā darbība.
Ja vēlaties izvēlēties ainavas vai pilsētas ainavas, jums būs jāzina laika apstākļu modeļi un gadalaiki. Plānojot laiku, kad saules leņķis ir labākais jūsu izvēlētajai ainai, tiks iegūtas bagātīgākas, patīkamākas fotogrāfijas.
Labākie sporta fotogrāfi parasti fotografēs tikai vienu sporta veidu. Viņi zina spēli, komandas un varbūt pat atsevišķus spēlētājus. Tas ļauj viņiem vieglāk paredzēt darbību un būt gataviem, kamerā ir pareizais fokusa attāluma objektīvs un kad tā fokusējas tieši uz pareizo vietu, kad notiek visinteresantākā darbība.
Paredziet darbības maksimumu
Attēla komponēšana, gaidot darbību, kuru cerat iemūžināt, ir metode, kuru izmanto lielākā daļa labāko ielu fotogrāfu un fotožurnālistu. Vietas atrašana, kas ļaus jums iegūt interesantu kompozīciju, ar spēcīgiem elementiem, kas atbalsta jūsu objektu, labu apgaismojumu un patīkamu fonu, neizbēgami palīdzēs jums izveidot aizraujošākas fotogrāfijas.
Fotografēšanai lidojot nav nekā slikta, taču, ja jūs savās fotogrāfijās varat iekļaut tik daudz no pieciem elementiem, ko mēs apspriežam, rezultāti būs apmierinošāki.
4. Rezonanses krāsu un / vai toņu diapazons
"Spēja redzēt krāsu kvalitāti un tās atšķirīgās attiecības ir māksla, kā arī prasme, kas jāaplūko, nepārtraukti vingrinot." - Nevada Wier, ceļojumu fotogrāfe un autore
Kur gaisma ir fotografēšanas būtība, krāsa un tonis (tonis tikai tad, kad strādājat melnbaltā krāsā) ir atstarotās gaismas izteiksmes, ko uztver jūsu kamera. Krāsa un tonis ir tas, ko redzat, aplūkojot fotogrāfiju. Jūs neredzat gaismu, jūs redzat, ko gaisma atstaro, un to jūsu fotoattēlos attēlo krāsa un tonis.
Ar rezonanses krāsu es domāju krāsu, kas ietekmē skatītāju, jo tā ir ievērojami iekļauta fotoattēlā. Tas pats attiecas uz jūsu melnbaltās fotogrāfijas rezonanses toņu diapazonu.
Krāsu attiecības
Apzinoties dažādu krāsu attiecības jūsu attēlos. Kompozīcijas izvēle, lai izslēgtu vai iekļautu kontrastējošas vai papildinošas krāsas objektus, var ievērojami ietekmēt jūsu attēlu izskatu. Ja rāmī redzat objektu, kas jums nav patīkams, jo tas izjauc vēlamā attēla harmoniju, tad labāk apsveriet iespēju komponēt kadru, lai izslēgtu šo krāsu. Citreiz jūs varētu vēlēties iekļaut kaut ko spēcīgu kontrastējošu krāsu, lai pievienotu triecienu.
Krāsu trūkums fotogrāfijā atstāj daudz lielāku paļaušanos uz attēla toņiem, lai tas darbotos. Lai melnbaltos fotoattēlos radītu rezonanses signālu, ir ļoti svarīgi uzmanīgi pievērst gaismu. Pat melns objekts, fotografējot noteiktos apgaismojuma apstākļos, var parādīties balts vai arī balts priekšmets melns.
Spēcīga skarba gaisma rada ļoti spilgtus izgaismojumus un tumšas ēnas.
Tehniskie puristi saka, ka melnbaltās fotogrāfijās jums ir jāpierāda pilns toņu diapazons, sākot no melnā līdz baltajam, un ievērojama pelēko krāsu variācija. Es nepiekrītu. Es neticu, ka laba fotogrāfija var notikt tikai tad, ja tā atbilst tehnisko noteikumu kopumam. Uzņemot cietā gaismā un pakļaujot izceltām vietām, var iegūt jaudīgus melnbaltus attēlus ar nelielu pelēkumu vai bez tā. Daudzi populāri ielu fotogrāfi ļoti labi izmanto šo tehniku.
5. Intuīcija
Kajana meitene ar garu kaklu parāda kaklu tieši pēc tam, kad ir noņemti kakla gredzeni.
“Fotogrāfija ir novērošanas māksla. Tam ir maz sakara ar lietām, kuras redzat, un visam ar to, kā jūs tās redzat. ” - Eljots Ervits
Pirmos četrus elementus, par kuriem esmu runājis, var apgūt, rūpīgi izpētot. Šis pēdējais var būt vairāk izaicinājums daudziem cilvēkiem. Daži to sasniegs efektīvi ar salīdzinoši nelielu pētījumu. Citi tik daudz strādās tehniskajos jautājumos, ka jebkura intuīcija tiek būtiski bloķēta viņu fotografēšanas pieredzē.
Zinot mūsu kameru, kā tā darbojas, kādus ciparnīcas izmantot, lai iestatītu ekspozīciju (un saprotot, kāpēc jums tas ir nepieciešams), kur izvēlnēs atrodas galvenie iestatījumi un kad vislabāk tos pielāgot, jūs atbrīvosities. intuitīvāk radoši ar savu kameru. Dažiem cilvēkiem tas ir vieglāk nekā citiem.
Ja jūsu smadzenes ir pārņemtas ar mēģinājumiem izdomāt, kā izmantot savu punktu skaitītāju, lai jūs varētu atainot, piemēram, izcilākos mirkļus, jūs novērsiet uzmanību no tā, ka jūs patiešām sazināties ar fotografēto un situāciju. Jo vairāk kameras izmantošana kļūst par otro dabu, jo brīvāk jūs sazināties ar objektu un sekojat savai intuīcijai, veicot fotogrāfijas.
Mācīšanās lietot kameru, lai jūs varētu intuitīvi veidot labi eksponētas fotogrāfijas, atbrīvos jūs, lai koncentrētos uz fotogrāfiju izveidi. Attēli, kas atspoguļo ne tikai to, ko jūs redzējāt, bet arī to, kā jūs to redzējāt, un savu pieredzi šajā brīdī.
Secinājums
Es neesmu saticis daudz cilvēku, kuriem patīk fotografēt, kuri nevēlas uzlabot savu amatu. Izstrādājot labas fotogrāfijas, ir tik liela gandarījuma sajūta, it īpaši, ja redzat pieaugošu rezultātu uzlabošanos.
Es uzskatu, ka, pētot piecus elementus, kurus esmu aprakstījis šajā rakstā, un iemācoties tos iekļaut savā fotogrāfijā, jums būs prieks redzēt lielu progresu jūsu izveidotajos attēlos.
PIESPRAUD TO: ja esat vietnē Pinterest un vēlaties kopīgot vai saglabāt šo rakstu - šeit ir attēls tieši jums.
