Jūs jau ilgu laiku fotografējat, taču pēkšņi pamanāt, ka jūsu kadri izskatās mazliet līdzīgi. Tās pašas vietas, tā pati gaisma, vienāds stils, tie paši objekti.
Jā, jūs varat ceļot uz jaunām vietām vienreiz zilā mēnesī, bet jums niez, kā visu laiku izkļūt ar savu kameru, uzņemot iedvesmojošus kadrus.
Jūs vēlaties radīt kaut ko jaunu un individuālu, taču vienmēr ir tā nepatīkamā sajūta, ka viss ir izdarīts.
Jā, draugiem un ģimenei patīk tas, ko jūs darāt, bet jūs vēlaties atstāt iespaidu uz saviem vienaudžiem. Varbūt pat iekļūst konkursā vai divos.
Nu, jūs varat izkļūt no tās pašas vecās un tās pašas vecās rūtas. Lūk, kā. Vienkārši aizņemieties nelielu stilu no citiem māksliniekiem - viņi ir veidojuši attēlus tūkstošiem gadu un ir labi praktizējuši, lai ieviestu jauno.
7 idejas, kā izkļūt no rutīnas
1. Endija Vorhola popmāksla
Vorhols ir slavens ar vairāku attēlu piesātinātu krāsu mākslas darbiem, piemēram, Merilinas Monro portretu un Campbell zupas bundžām. Radītais dziļums ir maz, un darbs ir saistīts ar virsmas modeļiem.
Šim pirmajam zagšanai jums ir nepieciešama taisna galva un pleci, kas nošauti uz vienkārša fona. Vietnē YouTube ir vairāki desmiti videoklipu, kas parāda popmākslas radīšanas procesu, kas ir diezgan taisns uz priekšu pat iesācējam ar foto manipulācijām. Izvēlieties krāsas, kas piemērotas jūsu dekoram vai noskaņojumam. Ir ļoti jautri ritināt nokrāsas un izvēlēties krāsu kombinācijas, kas jūs satver.
2. Rotko krāsu lauki
Marka Rotko gleznas bieži ir tikai vienas krāsas lauks. Tie ir pilni ar tekstūru, gaismu un nokrāsu, kā arī nokrāsas un toņa niansēm. Pilnīgi abstrakti, tie joprojām ietver emociju gammu no mierīgas pārliecības līdz tumšai svinīgībai. Citi darbi ietver krāsu joslas vai divus blakus esošus laukus.
Šim stilam mēģiniet fotografēt lauku, kas pilns ar tekstūru un krāsu, piemēram, rapsi, zelta stundas gaismā, lai iegūtu prieka pilnu attēlu. Vēja plosīta, smilšaina pludmale vai nolaista pilsētas rūpnīcas siena ir lielisks objekts, ko izmēģināt.
Jūs varētu izveidot krāsu joslas ar ilgu ekspozīciju un tīšu kustības izplūdumu, izlīdzinot funkcijas, kas var novērst uzmanību no vizuālās idejas.
Apelsīnu īslaicīgo lapu lauks šeit tiek kompensēts ar koka cieto zaļumu, lai mainītos faktūra un krāsa. Tas būtu labs objekts kustības aizmiglošanas tehnikai.
3. Ešera perspektīvas
Slavens ar savām neiespējamajām perspektīvas izmaiņām un tessellating modeļiem, Escher arī apskatīja dabas pasauli, attēlojot neparastus, domas rosinošus uzskatus. Viens no tiem bija riepu kāpņu kokgriezums, kas turēja peļķi, kas atstaroja kokus. Tas ir viens no tiem attēliem, kurā jūs veicat dubultu uzņemšanu. Tas nav tas pats, kas iekļaut atspulgus ielās ar lietainu nokrāsu, tas ir vairāk par citas pasaules iemūžināšanu, kur pārējā aina ir tikai fons.
Šis piemērs ir neliels baseins dižskābarža kokā. Ir tikai pietiekami daudz “pareizā ceļa” detaļu, lai izskaidrotu viedokli, bet nepietiek, lai mainītu tēmu.
4. Monē un impresionisms
Impresionistu darbs ir ļoti populārs, pilns ar gaismu un dzirksti. Tas tika panākts, blakus izvietojot tādas papildu krāsas kā oranža un zila. Jūsu acis sajauc krāsas un rada neskaitāmus toņus, kas, šķiet, dejo pāri virsmai.
Jūs varat atjaunot šo efektu, meklējot papildu krāsu dabiskas parādības, piemēram, šīs oranžas un zelta lapas, pret zilām debesīm. Nedaudz pārspīlēts kadrs palīdz nodrošināt augstu taustiņu un spilgtumu, kas nepieciešams, lai tas darbotos labi.
5. Rembrants un Široskuro
Rembrants bija Chiaroscuro meistars, kas izmantoja dziļas toņa izmaiņas no tumšas līdz gaišai, pievienojot drāmu un noskaņu. Šo stilu viņš galvenokārt izmantoja portretiem, viņa spilgti izgaismotās figūras iznāca no dziļa tumša fona.
Tā ir jauka tehnika, kuru varat izmantot savos portretos, kā to darīja Rembrants, izmantojot tumšu istabu un vienkāršu gaismas avotu, piemēram, laternu. Varat arī izmantot šo stilu, lai pievienotu citu dimensiju klusajai dabai vai makro objektiem, piemēram, šai vērša acu margrietiņai.
Šajā gadījumā fons bija ēnā aiz zieda, un atstarotājs tika izmantots, lai vairāk gaismas novirzītu uz pašu ziedu. Neliela pielāgošana ar Photoshop palielināja tumšo dziļumu.
6. Mondriana režģa raksti
Tīras krāsas bloki, kas rūpīgi sakārtoti un atdalīti ar režģa melnām līnijām, bija Mondrian krājumi tirdzniecībā.
Lai atkārtotu šo stilu, jūs varētu pievērst uzmanību vidē sastopamiem režģa modeļiem, piemēram, dažādu krāsu laukiem, kurus atdala akmens sienas, krāsojumam pilsētu sabrukšanā, logiem biroju vai daudzdzīvokļu namos un atstarojumiem uz ūdens virsmām. Jūs pat varētu izveidot kluso dabu uz melna galda, izmantojot atrastās faktūras un krāsas.
Šajā fotoattēlā sākotnējā pievilcība bija krāsainās pārdomas, pīlēns bija laimīgs negadījums!
7. Mandalas
Šobrīd tās ir ļoti populāras radošajās jomās, sākot no pieaugušo krāsojamām grāmatām līdz tamborēšanai.
Tas ir lielisks stils, ko izmantot, lai sakārtotu klusās dabas priekšmetus, kas satur daudz mazu priekšmetu vienotā struktūrā. Visvairāk patīkami un terapeitiski var būt mandalas izveidošana. Pēc tam jums būs papildu fotoattēlu iespējas bonuss.
Šajā fotoattēlā uz šīfera galda paklāja fona tika izmantoti augļi, lapas un rieksti. Šajā nekas netika zaudēts.
Jūs varētu izmēģināt rudens lapas, jūras gliemežvāku smiltīs, saldumus vai jauktus materiālus. Lieciet ģimenei pievienoties radošai saiknei.
Secinājums
Tātad tagad tas ir atkarīgs no jums. Jūs varat izmantot dažas no šīm idejām un varbūt dažas no savām, iedvesmojoties no šī raksta, un palaist kopā ar tām. Ir pienācis laiks izkļūt ar savu kameru un paskatīties apkārt ar mākslinieka, kā arī fotogrāfa aci. Veiksmi, laimīgu šaušanu, un, lūdzu, nāciet un dalieties savos rezultātos zemāk esošajos komentāros.