Fotogrāfiju grupās un forumos bieži redzams jautājums: “Kā attīstīt fotografēšanas stilu?” vai: "Kā es varu zināt, kāds ir mans stils?"
Tas, par ko viņi patiešām jautā, ir vairāk saistīts ar viņu attēlu estētisko izskatu. Kā viņi var izveidot attēlus, kas izskatās unikāli viņu un ir identificējami kā tādi? Kā viņi iegūst konsekvenci to attēlu izskatā?
Stils un estētika ir vienas monētas divas puses, līdzīgas, bet atšķirīgas.
Fotogrāfijas stils ir saistīts ar veidu, kā jūs fiziski veidojat savus attēlus - mehāniku, ar kuru jūs fotografējat, un veidu, kā jūs fiziski iestatījāt uzņemšanu.
- Jūsu izvēlētā kamera, objektīvs un fokusa izvēle.
- Kameru iestatījumi, kas izmantoti jūsu attēlu izveidošanai.
- Tas, ko izvēlaties uzņemt, un daži no attēlu veidošanas veidiem.
Estētika ietver jūsu attēlu izskatu un to, kā tie liek skatītājam justies.
- Jūsu izvēlētā krāsa - toņi, krāsas, kontrasts.
- Tēmas izvēle - vai jūs vienmēr uzņemat tāda paša veida priekšmetu?
- Priekšmeta izvietojums un sastāvs - vai subjekts bieži tiek izvirzīts vai ievietots noteiktā veidā kopējā kompozīcijā?
- Rediģēšanas izvēles - kādas izvēles jūs veicat rediģēšanas laikā, kas ietekmē attēla iznākumu?
- Radoši lēmumi - kādas radošas izvēles jūs iekļaujat, veidojot un rediģējot attēlus?
Kas ir estētika?
Pēc Britannica domām, estētika ir skaistuma un garšas filozofiska izpēte. Tas ir cieši saistīts ar mākslas filozofiju, kas attiecas uz mākslas būtību un jēdzieniem, saskaņā ar kuriem tiek interpretēti un novērtēti atsevišķi mākslas darbi.
Kāpēc tam ir nozīme?
Tas mums kā fotogrāfiem ir svarīgi, jo mēs vēlamies, lai mūsu attēli tiktu vērtēti kā vizuāli pievilcīgi. Mēs vēlamies, lai viņus uzskata par skaistiem. Tas, kā tas izpaužas mūsu digitālajā pasaulē, parasti ir patīk un dažreiz komentāri.
Bet galvenokārt pasaulē, kas ir piesātināta ar miljoniem attēlu, kas tiek publicēti katru dienu (tikai Instagram katru dienu tiek augšupielādēti vairāk nekā 95 miljoni attēlu), tā var būt cīņa, lai pat redzētu jūsu attēlu, nemaz nerunājot par komentāriem.
Tas gandrīz kļūst par konkursu, par ekstrēmāko vietu, par satriecošāko saullēktu, par viskrāšņāko saulrietu, par burvīgākajiem bērniem, par mīļāko kucēnu vai kaķēnu, par romantiskāko kāzu kadru. Modes nāk un iet, kad kāds konkrēts attēls vai izskats kļūst populārs, cilvēki steidzas to atdarināt.
Tomēr rodas jautājums - vai jūs vēlaties, lai jūsu attēli izskatās kā jūsu? Vai arī jūs vēlaties tikai uzmanību, kas rodas, kopējot stilu vai izskatu, kas ir īslaicīgi populārs?
Stila izstrāde
Ir daudz rakstu par šo tēmu, kurus varat izlasīt, daudzi ir pilni neskaidru padomu, daži ir specifiskāki un noderīgāki - un, protams, dažādi cilvēki mācās dažādos veidos. Es uzskatu, ka jums var būt stils, bet ne vienmēr estētisks, un, iespējams, arī otrādi.
Ko es domāju ar stilu, nevis estētiku?
Pieņemsim, ka esat ainavu fotogrāfs - jums ir daudz ainavu kadru - bieži uzņemat platleņķi un nokļūstat zemā, lai pievienotu intīmu priekšplāna interesi. Daudz kalnu, ezeru ar glītiem akmeņiem, saullēktu un saulrietiem, laiku pa laikam mainās selfijs jūsu tramplīnā. Tomēr kā viņi visi izskatās?
Ja jūs sakārtojat visus iecienītākos vai labākos kadrus, vai tie visi izskatās līdzīgi? Vai tie tiek sastādīti konsekventi? Vai apgaismojuma tonis un leņķis parasti ir vienādi? Vai krāsas ir līdzīga piesātinājuma vai dinamiskas?
Protams, turpinot savu personīgo fotografēšanas ceļojumu, jūs uzzināsiet jaunas lietas un iekļausiet tās savās tehnikās. Ņemot vērā šo izaugsmi, vai tie ir attēlu grupa, kas izskatās un jūtas tā, it kā tos radītu viena un tā pati persona?
Varbūt attēla fiziskie elementi un to sastādīšanas un uzņemšanas veids ir konsekventi. Tieksme noteikt statīvu noteiktā veidā, īpaša objektīva izvēle, parasti izmantots fokusa attālums, priekšroka fotografēšanai noteiktā dienas laikā vai noteiktos apgaismojuma apstākļos - tas ir jūsu stils.
Tas, kā viņi izskatās attiecībā pret krāsu, gaismu, toni, intensitāti, skaidrību, priekšmetu utt. Kā skats tiek justs, kad viņi skatās uz jūsu attēlu - tā ir jūsu estētika.
Kā tu šauj?
Kad jūs uzņemat, kāda ir jūsu pieeja? Vai jums ir ideja, kā jūs jau saliksiet attēlu savā galvā? Vai ir kāda veida gaisma, kuru vēlaties? Vai jūs ceļojat pa ierobežotu laika skalu un varat tikai snap and go?
Ja jums ir laiks, atkarībā no tā, ko jūs fotografējat, vai ir jau padomā kāda koncepcija? Vai jūs zināt, ko vēlaties uzņemt, kā jūs to varētu uzņemt un kādam vajadzētu būt gala attēlam?
Kad jūsu prātā ir šis pēdējais attēls, vai tad jūs gatavojaties uzņemt, lai to konkrēti sasniegtu? Vai varbūt jūs uz to tiecaties, bet atnākat ar kaut ko citu, kas ir labi, jo tas joprojām ir labs attēls.
Vai jūs konsekventi komponējat savus attēlus? Vai domājat par to, kā attēla elementi mijiedarbojas viens ar otru, kāda ir gaisma un kā tā ietekmēs jūsu attēlu? Ja situācija nav ideāla, vai jūs varat pielāgoties vai uzņemsiet neatkarīgi?
Vai jūsu balss ir jūsu attēlos?
Kad kopējat stilu no kāda cita vai ja rediģēšana sastāv tikai no filtra pievienošanas un publicēšanas tiešsaistē - kā jūs padarāt attēlu par savu? Kur jūsu balss ir redzama attēlā? Kā ir ar attēlu, kas to saista ar citiem jūsu izveidotajiem attēliem?
Kad cilvēki redz jūsu darbu, vai tas viņiem atgādina citus jūsu vai kāda cita attēlus?
Cik ērti jūs mēģināt izveidot attēlu, izmantojot kāda cita stilu vai metodi? Vai tai piemīt dvēsele un dzirksts, kuru vēlaties?
Sākot fotografēt, parasti tiek mēģināts uzņemt attēlus, kas līdzīgi tiem, kas jūs iedvesmo. Tas dod jums mērķi, acīmredzamu mērķi, uz kuru tiekties. Kad jūsu prasmes attīstās un jūs sākat konsekventi radīt darbu, jums būs zināšanas un spējas būt radošākiem.
Viena lieta, par kuru esmu diezgan pārliecināts, ir tas, ka jūs nevarat radīt pārsteidzošus attēlus, ja vien jūs patiešām nesaistāties ar savu objektu (ja tas ir ainavas, ceļojumu vai ielu fotogrāfija, tas var ietvert lielāku vidi). Jūs varat būt tehniski ļoti kompetents ar kameru, taču, ja vien jūsu attēlā nav iestrādāta patiesa dvēsele, tā rezultātā cilvēki cīnīsies, lai ar to izveidotu savienojumu.
Lai ieliktu šo dvēseli savos attēlos, jums ir jāizveido ar balsi, savu redzējumu, unikālo skatu uz visu, kas ir šis attēls. Jo vairāk jūs noskaņosities uz šo radošo balsi savā galvā, jo tuvāk jūs nonāksit pie sava personīgā stila un estētikas.
Identificēt savu estētiku
Vai ir tādi tiešsaistē redzēti attēli, kas jūs īpaši uzrunā attiecībā uz to izskatu? Vai tie atsaucas uz jums un iedvesmo jūs izveidot savas variācijas? Salieciet šo attēlu kolekciju un analizējiet tos gan stilam, gan estētikai.
Kas tieši jūs interesē par viņu izskatu?
- Veids, kā attēlā tiek izmantota gaisma.
- Kā krāsas tiek pārvaldītas - vai tās ir dinamiskas un intensīvas, vai arī izslēgtas un smalkas?
- Kontrasts - vai tiem ir augsts dinamiskais kontrasts vai tas ir mīkstāks?
- Krāsa vai melnbalta?
- Spēcīgs un drosmīgs vai mīksts un maigs?
- Asi vai maigi fokusēti?
- Pievilcīgi priekšmeti vai abstrakti?
Kas jūs vizuāli priecē attēlā? Kas jums šķiet skaists? Kā jūs to izsakāt savā darbā?
Pēc tam ieskatieties savā darbā
Izvēlieties dažus jūsu iecienītākos, pēc tam salīdziniet tos ar citiem jūsu attēliem, kas cilvēkiem patīk. Kaut kas, kas man šķiet nepatīkams, ir tie attēli, kas man visvairāk patīk, nav tie, kas patīk citiem cilvēkiem. Iespējams, ka ārēju iemeslu dēļ mēs pārāk emocionāli pieķeramies dažiem attēliem.
Kad veicat salīdzinājumu un apskatāt to, kas jums patīk un kas patīk citiem cilvēkiem jūsu darbā - vai ir kāds modelis? Vai jūs varat vizuāli redzēt, kas darbojas un kas ne? Vai jūsu dažādie stili atšķiras?
Slīpējot savu estētiku
Ja esat veicis iepriekš minēto uzdevumu, nākamais posms ir novērtēt jūsu attēlus pēc to estētiskā izskata. Vai jūs esat apmierināts ar to? Vai viņiem ir sajūta, ka jūs vēlaties, lai viņiem būtu? Ja tagad, kas trūkst?
Vai salīdzinot savus attēlus ar dažu apbrīnojamo attēlu, vai esat apmierināts ar salīdzinājumu? Vai tas, ko jūs redzat, ir jūsu radošās izvēles pārstāvis?
Var būt grūti objektīvi redzēt mūsu pašu darbu, tāpēc varbūt atrodiet draugu un lūdziet viņu viedokli. Man šķiet, ka nefotogrāfu viedokļi ir tik spēcīgi, kā viņi pasauli redz pavisam citādi nekā es. Tā ir lieliska mācību iespēja.
Estētikas maiņa vai pielāgošana var būt tikpat vienkārša kā rediģēšanas procesa maiņa. Kā eksperimentu varat izvēlēties ļoti atšķirīgu noteiktas attēlu grupas izskatu. Tas, ko jūs uzņemat, un veids, kā jūs to uzņemat savā stilā, var nemaz atšķirties, un tas viss mainās rediģēšanā.
Vai arī jūs varat izlemt, ka jums ir daži mērķi, lai uzņemtu konsekventāk, iespējams, gaismas kvalitāte un tonis, tēma un veids, kā to nofotografējat.
Daži piemēri no maniem personīgajiem eksperimentiem
Ir daudz tumšu, garlaicīgu ēdienu fotografēšanas attēlu, kurus es mīlu, un apmēram gadu esmu mēģinājis saprast, kā šaut šajā stilā. Veids, kā es iestatīšu un iestudēju kadru, neatšķiras no standarta vai augstas atslēgas attēla, tā ir tā pati studija, kamera, statīvs, objektīvs, diafragma un fokusa attāluma kombinācija. Tāpēc mans stils ir diezgan konsekvents.
Kur tas atšķiras, tas attiecas uz veidu, kā attēls tiek izgaismots un eksponēts, un to, kā es to rediģēju. Tas ir apzināti darīts tumšam, intensīvam noskaņojumam ar bagātīgām krāsām un daudzām ēnām. Mana estētika, apgaismojot un rediģējot šos attēlus, ir ļoti atšķirīga, jo es vēlos konkrētu stilu, un arī es to varu konsekventi atkārtot.
Dažu tēlotājmākslas pašportretu veidošana, iedvesmojoties no Brūka Šadena, ir bijusi lieliska mācīšanās pieredze, jo viss par tiem pilnībā attiecas uz estētiku. Apzināti izmantot krāsu, gaismu un ēnas, lai attēlā radītu noteiktu sajūtu vai emocijas, ir izaicinājums.
Galu galā es atklāju, ka estētika, kas man der vislabāk, ir ļoti augstas taustes spilgti balts attēls, kuram joprojām ir pietiekami daudz kontrasta un detalizācijas, lai būtu dziļums un interese. Īpaša estētiska izvēle ir galvenokārt izmantot melnbaltos toņus ar izsmalcinātiem citas krāsas šļakatām, parasti sarkanām. Bet tas, kā es uzņemu šos attēlus, neatšķiras no pareizi eksponēta attēla. Tas, kā es viņus sacerēju un iestatīju kameru fotografēšanai, ir vienāds.
Secinājums
Izprotot atšķirību starp to, kā jūs kaut ko nošaujat, un veidu, kā jūs to izskatāties, ir diezgan smalka atšķirība (es sagaidu, ka daudzi komentāri man saka, ka atšķirības vispār nav). Tomēr, ņemot vērā to, ka esmu uzņēmis ainavas, putnus, savvaļas dzīvniekus, makro, klusās dabas, ēdiena un tēlotājas mākslas pašportretus, jūs varat diezgan skaidri apskatīt manu katalogu un noteikt stila elementus. Kad mana prasme un pieredze auga un sāka izmēģināt dažādas lietas un būt radošākam, kļūst viegli noteikt arī manu specifisko estētisko izvēli.
Tomēr, ja jūs apvienojat virkni dažādu attēlu, joprojām ir kopīgi stila pavedieni, kas tos vizuāli saista. Viņi jūtas kā viena un tā paša cilvēka kadru grupa ar vienu un to pašu aci. Man ir pagājuši apmēram 10 gadi, un šķiet, ka mans stils beidzot sāk būt pats par sevi.
Daudzi fotogrāfi uzņem daudz dažādu objektu. Ainavu fotogrāfs, iespējams, arī fotografē ziedus makrokomandos, un laiku pa laikam putnu un savvaļas dzīvnieku attēli tiek uzņemti, atrodoties atrašanās vietā. Kāzu fotogrāfa rīcībā ir visu cilvēku uzņemtie fotoattēli, kā arī baznīcas, dārzi, interjera notikumu kadri un tuvplāna detaļas. Dažreiz dažādi objekti prasa, lai jūs tehniski šautu dažādos vai noteiktos veidos.
Neskatoties uz nepieciešamajām atšķirībām, ja jūsu estētika tiek aktīvi iesaistīta, attēli joprojām būs unikāli un identificējami jūsu.
Steidzoties padarīt visu to pašu, kas populārs, neaizmirstiet, ka unikālajam ir arī savs pievilcīgums. Tas, ka jūsu fotoattēlus skatās daudzi miljoni cilvēku, un veids, kā jūs īpaši izveidojat savus attēlus, dažiem ir īpašs.
Varbūt komerciālu iemeslu dēļ ne vienmēr varat iet noteiktā virzienā visam. Bet mēģiniet un veltiet laiku, lai izpētītu projektu, un izmēģiniet to lietu, kuru jūs jau sen esat nolaidis prātā (kā es zinu, ka jūs to darāt!)
Ietveriet savu redzējumu, balsi un unikālo veidu, kā redzēt pasauli neatkarīgi no tā, kāda tā izskatās. Stilistiski un estētiski.