Sieviešu fotogrāfu vēsture aizsākās pašas fotogrāfijas pirmsākumos. Kaut arī tādi vārdi kā Ansel Adams un Man Ray ir uzpeldējuši fotogrāfiskās tautas valodas augšgalā, sieviešu ieguldījums fotogrāfijā ir atšķaidīts vai vispār izdzēsts no vēstures. Šajā ziņā fotogrāfija ir ne mazāk vainīga nekā citi mākslas veidi. Tomēr nav šaubu, ka sieviešu neizdarīšana gan neapzināti, gan tīši atstāj robu fotogrāfijas stāstījumā.
Šajā rakstā es pievēršu uzmanību sievietēm, kuras veidoja foto vēsturi. Šīs 9 sievietes (un vēl daudzas citas) savu klātbūtni apliecināja gan ar tehnisko, gan māksliniecisko atjautību. Šeit ir īss viņu stāstu stāstījums.
Jūlija Margareta Kamerona (1815 - 1879)
Džūlijas Mārgaretas Kamerones portrets. Attēlu pieklājīgi no Wikimedia
Pirmo fotokameru Džūlija Mārgareta Kamerona saņēma no meitas 1863. gadā. Kamerona metās fotogrāfijā, veidoja portretus un iestudēja ainas, kuras iedvesmoja literatūra, mitoloģija un reliģija.
Kamerona noraidīja rūpīgo foto realitāti, ko meklēja viņas laikabiedri. Tā vietā viņa atbalstīja sapņainu maigumu, sakot: "… fokusējoties un nonākot pie kaut kā, kas, manuprāt, bija ļoti skaists, es apstājos pie tā, lai pieskrūvētu objektīvu pie precīzāka fokusa, uz kuru visi citi fotogrāfi uzstāj."
Kamerona mājās esošās gaismekļu rotējošās durvis viņai sniedza plašas iespējas sagatavot pīrsingu rakstura pētījumus par dažiem slavenākajiem šī perioda cilvēkiem. Viņas portreti bija daži no senākajiem mākslas tikšanās formālās prakses piemēriem.
Kamerons bija ražīgs fotogrāfs. 16 gadu laikā Kamerons izveidoja vairāk nekā 1200 attēlus - satriecoši daudz, ņemot vērā katra gatavā gabala izveidošanai nepieciešamo darbietilpīgo procesu.
Mērija Stēna (1856 - 1939)
Mērija Stēna izcila ar fotografēšanu telpās. Attēlu pieklājīgi no Wikimedia
Mērija Stēna bija fotogrāfe un feministe no Dānijas, Skandināvijas. Viņa bija izcila ar fotografēšanu telpās, kas ir īpaši sarežģīts lauks, jo tajā laikā nav pieejami elektriski darbināmi gaismas avoti.
1888. gadā Sterna kļuva par pirmo Dānijas sieviešu fotogrāfi - lomu, kas ietvēra gan Dānijas, gan Lielbritānijas karalisko personu fotografēšanu. 1891. gadā viņa kļuva par pirmo sievieti Dānijas Fotogrāfijas biedrības valdē.
Steen bija arī Dānijas Sieviešu biedrības direktoru padomes loceklis. Kopā ar Džūliju Laurbergu viņa fotografēja Dānijas sieviešu kustības vadošās personas. 1896. gadā Steen sāka strādāt par fotogrāfu pie vēlākās Anglijas karalienes Velsas princeses Aleksandras.
Steen mudināja citas sievietes sākt fotografēt. Viņa aģitēja par labākiem apstākļiem darbā, tostarp astoņu dienu brīvdienām un pusi brīvdienu svētdienās. Rādot piemēru, viņa labi izturējās pret saviem darbiniekiem, maksājot viņiem taisnīgu atalgojumu.
Imogēns Kaningems (1883 - 1976)
Imogen Cunningham “sulīgs”. Attēlu pieklājīgi no Wikimedia
Pazīstama ar botānisko, kailfoto un industriālo fotogrāfiju, Imogena Kaningema bija viena no pirmajām Amerikas profesionālajām fotogrāfēm sievietēm.
Pēc universitātes fotogrāfiskās ķīmijas studijām Kaningems atvēra studiju Sietlā. Kaningema izpelnījās atzinību par savu portretu un glezniecības darbu. Pēc tam viņa uzaicināja citas sievietes pievienoties viņai, 1913. gadā publicējot rakstu ar nosaukumu "Fotogrāfija kā profesija sievietēm."
Kaningema nekad neaprobežojās tikai ar vienu žanru vai fotogrāfijas stilu. Toreizējais Kaningema vīrs Roi Partridžs pozēja kailu fotogrāfiju sērijai. Akti saņēma kritisku novērtējumu, neskatoties uz to, ka toreizējā māksliniece bija tabu tēma.
Divu gadu botānisko priekšmetu pētījuma rezultātā tika panākts Cunningham bagātīgi izgaismots magnolijas zieds. Viņa arī pagrieza objektīvu rūpniecības un modes virzienā.
Tas bija Cunningham, kurš teica: "kura no manām fotogrāfijām ir mana mīļākā? To, kuru es ņemšu rīt. ”
Ģertrūde Fēra (1895 - 1996)
Solarizācijas piemērs, tumšās istabas tehnika, ko izmantoja Parīzes Jaunās fotogrāfijas kustība un kuru tagad var atdarināt Photoshop
Pēc studijām Bavārijas Fotogrāfijas skolā Ģertrūde Fēra mācījās pie Edvarda Vova. 1918. gadā Fērs atvēra portretu un teātra fotogrāfiju studiju.
1933. gadā politiskais klimats piespieda Fēru pamest Vāciju kopā ar Žilu Fēru. Apmetušies Parīzē, pāris atvēra Publi-phot fotogrāfijas skolu. Skola specializējās reklāmas fotogrāfijā, kas tajā laikā bija novatoriska programma.
Fērs piedalījās Parīzes Jaunās fotogrāfijas kustībā. Izstādot māksliniekus līdzās Manam Rejam, Fērs pētīja fotogrāfijas mākslinieciskās robežas, veidojot fotogrammas, fotomontāžas un saules staru izdrukas.
30. gados Ģertrūde un Žils Fērs pārcēlās uz Šveici. Tur viņi Lozannā atvēra fotogrāfijas skolu, kas tagad pazīstama kā Ecole Photographique de la Suisse Romande.
Fēra skolā portreta, modes, reklāmas un žurnālistikas fotogrāfiju pasniedza līdz 1960. gadam, kad viņa nodevās ārštata portretēšanai. Gan viņas mācīšana, gan fotogrāfija pavēra ceļu mūsdienu fotomākslai.
Trude Fleischmann (1895 - 1990)
Trude Fleischmann ar savu darbu. Attēlu pieklājīgi no Wikimedia
Pēc mākslas studijām Parīzē un Vīnē Trude Fleishmann mācījās pie Doras Kallmus un Hermaņa Šīberta.
Fleišmana atvēra studiju, kad viņai bija 25 gadi. Strādājot ar stikla plāksnēm un mākslīgo gaismu, Fleišmans izveidoja veikli izkliedētus slavenību portretus. Viņas studija ātri kļuva par Vīnes kultūras dzīves centru.
1925. gadā Fleišmans uzņēmās dejotājas Klēras Baurofas kailfilmu sēriju. Attēlus Berlīnes teātrī policija konfiscēja, iegūstot Fleismanes starptautisko slavu.
Anšluss piespieda Flismani pamest valsti 1938. gadā. Pēc apmešanās Ņujorkā 1940. gadā viņa nodibināja jaunu studiju, kurā atsāka fotografēt slavenības, dejotājus un intelektuāļus, tostarp Albertu Einšteinu un Eleanoru Rūzveltu. Viņas introspektīvie un atmosfērā radītie portreti tiek uzskatīti par mākslu, kas pārņemta ar tehnisko varenību.
Doroteja Lange (1895 - 1965)
Dorotejas Langes “Migrējošā māte”. Attēlu pieklājīgi no Wikipedia
Pazīstama ar savu darbu, kas dokumentē depresiju, amerikāņu fotogrāfes Dorothea Lange “Migrējošā māte” kļuva par grūtību un izturības simbolu ekonomiskā sabrukuma apstākļos.
Lielākā daļa Lange agrīnās studijas darbu koncentrējās ap Sanfrancisko sociālās elites portretiem. Sākoties lielajai depresijai, Lange tomēr pārgāja no studijas uz ielām.
Lietojot paņēmienus, kurus viņa bija izstrādājusi bagātu klientu portretu fotografēšanai, Langes neatvainotie pētījumi noveda pie viņas nodarbinātības Farm Security Administration. Tur viņa turpināja dokumentēt depresijas upuru ciešanas. Drīz viņas spēcīgie attēli kļuva par laikmeta ikonu.
Aprakstīta ar saviem vārdiem, Lange izmantoja kameru kā “… instrumentu, kas māca cilvēkiem redzēt bez kameras”. Viņas neatkārtojamais cilvēka stāvokļa pētījums 20. gadsimtā veidoja fotožurnālistiku tādā veidā, kas turpina skanēt arī šodien.
Grete Stern (1904 - 1999)
Grētas Šternas pašportrets. Attēlu pieklājīgi no Wikipedia
Sākotnēji grafiskā dizainere Grete Stern mācījās pie Valtera Pēterhansa pie Berlīnes, kur viņa un Elena Auerbaha atvēra labi novērtētu studiju, ringl + bedre.
1933. gadā emigrējot uz Angliju, Sterns kopā ar vīru Horasio Kopolu devās uz Argentīnu. Viņi atvēra izstādes literāro žurnālu Sur slavēja kā “pirmo nopietno foto mākslas izstādi Buenosairesā”.
Līdz 1940. gadu vidum Sterns bija labi izveidojies Buenosairesā. Viņa strādāja ar sieviešu žurnālu Idilio, ilustrējot lasītāju iesniegtos sapņus, izmantojot fotomontāžu. Stern iekļāva feministu kritiku savos skaņdarbos, kas kļuva populāri lasītāju vidū.
1964. gadā Šterns apceļoja Argentīnas ziemeļaustrumus, sagatavojot vairāk nekā 800 reģiona aborigēnu fotoattēlus. Darba kopums tiek uzskatīts par sava laika nozīmīgāko Argentīnas rekordu.
"Fotogrāfija man ir devusi lielu laimi," sacīja Sterns 1992. gadā. "Es uzzināju daudz un (teicu) lietas, ko gribēju pateikt un parādīt".
Ylla (1911 - 1955)
Ylla fotografē tukānu. Attēla pieklājīgi no Wikipedia - © Pryor Dodge angļu Vikipēdijā (GFDL (http://www.gnu.org/copyleft/fdl.html) vai CC-BY-SA-3.0 (http://creativecommons.org/licenses/ pa-sa / 3,0 /))
Dzīvnieku fotogrāfs Ylla (Camilla Koffler) sākotnēji studēja tēlniecību pie Petara Palavicini Belgradas Mākslas akadēmijā, pārceļoties uz Parīzi, lai turpinātu studijas 1931. gadā.Strādājot par fotogrāfa Ergy Landau asistentu, Ylla brīvdienās sāka fotografēt dzīvniekus. Landau mudināts, Ylla sāka izstādi, neilgi pēc tam atverot mājdzīvnieku fotografēšanai veltītu studiju.
Pirmā nozīmīgā Ylla grāmata Petits et Grands tika publicēta 1938. gadā. Tajā pašā gadā viņa sadarbojās ar britu evolūcijas biologu Džulianu Haksliju par viņa grāmatu. Dzīvnieku valoda.
1941. gadā Ylla imigrēja uz Amerikas Savienotajām Valstīm. Viņa Ņujorkā atvēra jaunu studiju, fotografējot dažādus dzīvniekus no lauvām un tīģeriem līdz putniem un pelēm.
1955. gadā Ylla nokrita no džipa, fotografējot vēršu sacīkstes Indijā. Viņa bija nāvējoši ievainota. Viņas New York Times nekrologā bija teikts, ka Ylla “… parasti tika uzskatīta par prasmīgāko dzīvnieku fotogrāfu pasaulē”.
Olīvu kokvilna (1911 - 2003)
Olive Cotton “Tējas krūzes balets”. Attēlu pieklājīgi no Wikimedia
Aprakstot viņas procesu kā “zīmēšanu ar gaismu”, Olive Cotton’s Tējas tases balets ir kļuvusi par sinonīmu viņas prasmīgajai komandai pār gaismu un ēnu.
Pēc angļu valodas un matemātikas studijām universitātē Kokvilna nodarbojās ar fotografēšanu, pievienojoties bērnības draugam Maksam Dupainam savā studijā Sidnejā.
Līdztekus palīdzībai Dupainam, Kokvilna arī aplūkoja savu darbu. Kokvilna un Dupaina bija īsi apprecējušās, un viņa kara laikā vadīja studiju viņa prombūtnes laikā. Tajā laikā viņa bija viena no nedaudzajām profesionālajām fotogrāfēm sievietēm Austrālijā.
1944. gadā Kokvilna apprecējās ar Rosu Maknerneriju, pārceļoties uz īpašumu netālu no Kovras, NSW. Kokvilna atteicās no profesionāla fotogrāfa darba līdz 1964. gadam, kad atvēra nelielu foto studiju.
80. gadu sākumā Kokvilna atkārtoti izdrukāja negatīvus, ko viņa bija pārņēmusi pēdējos četrdesmit un vairāk gadus. Rezultātā izveidotā retrospektīvā izstāde Sidnejā 1985. gadā izpelnījās viņas atzinību kā galvenā figūra Austrālijas fotogrāfijas attīstībā.
Secinājums
Vienā rakstā nav iespējams aptvert milzīgo sieviešu skaitu, kas iemieso fotogrāfa gara izturību un radošumu. Tomēr ar šo skaņdarbu es ceru iekapsulēt dažus sieviešu paaudžu, kuri ir veidojuši foto vēsturi, apņemšanos. Un, lai gan mēs vēl neesam līdz galam sasnieguši vienlīdzību, pateicoties pagātnes un tagadnes fotogrāfēm sievietēm, mēs esam daudz tuvāk nekā agrāk.