Šķiet, ka minimālisms mūsdienās ir aktuāla diskusiju tēma gandrīz visās dzīves jomās. Tas ir iekļuvis dzīvesveidā, kas bieži ir saistīts ar noteiktu dzīves veidu, radīšanu un pat noteiktu ceļošanas veidu. Lai arī interpretācija ir subjektīva, Vebstera vārdnīca to definē kā “stilu vai tehniku, kurai raksturīga ārkārtīga skopība un vienkāršība”.
Daudzus no mums piesaista jēdziens ‘mazāk ir vairāk’ ar vienkāršām līnijām, ģeometriskiem rakstiem, skaidrām ēnām, krāsām un izolētiem objektiem. Dažreiz šie elementi mūsu apkārtnē notiek automātiski, un citreiz tas prasa zināmas manipulācijas attiecībā uz elementu noraidīšanu un noņemšanu no rāmja.
Galvenais ir apmācīt savu aci, lai novērtētu, kas nepieciešams spēcīga stāsta izveidošanai. Šeit ir daži padomi un piemēri, lai jūs sāktu meklēt minimālistiskus attēlus.
Padomi minimālisma attēlu iegūšanai
1. Kompozīcijas paņēmieni
Viens no minimālisma galvenajiem elementiem ir jēdziens mazāk ir vairāk. Vienkārši, viegli un kodolīgi.
Tomēr tas, ka tas ir vienkārši, nenozīmē, ka tas paliek garlaicīgs.
Pretēji izplatītajam uzskatam, minimālistiska pieeja prasa daudz radošuma. Labi izvietoti priekšmeti un galvenie elementi, kas palīdz komunicēt stāstu, ir izaicinājumi visu laiku iegūt pareizo stāvokli. Šie jēdzieni bieži prasa daudz prakses, līdz tas kļūst tāds, kādu jūs redzat.
Sāciet uzdot sev šos jautājumus vēl pirms tam, kad uzņemat kameru pie sejas, lai uzņemtu kadru. Nesteidzieties komponējot un nesteidzieties klikšķināt un turpināt. Ielieciet tajā dažas domas. Dažreiz, ja tas nav acīmredzami, skatieties caur skatu meklētāju un redzēt kadrs pēcapstrādē nevēlamu traucēkļu samazināšanas vietā.
Man nebija vietas, lai pārvietotos atpakaļ un uzņemtu platleņķa kadru. Tāpēc ierakstā es vienkārši pievienoju dažus slāņus un padarīju ainu redzamu tālāk, nekā tas patiesībā bija, un pievienoju negatīvu vietu.
Situācijās, kad nav iespējams noņemt traucējošos objektus no rāmja, izmantojiet lauka dziļumu, lai objektu izolētu no fona, fotografējot ar tik plašu (mazāko skaitu) diafragmu, kādu ļauj jūsu objektīvs. Tas faktiski izpludina fonu, novērš uzmanību un rada minimālisma sajūtu. Jums būs nepieciešams objektīvs, kas var efektīvi dot šo bokeh efektu.
2. Krāsas un faktūras
Spilgtas krāsas vai pat kontrastējošas krāsas palīdz izmantot minimālistisku pieeju, pievienojot pareizo kontrasta daudzumu. Galvenais ir nevis iet galējībā, bet izvēlēties vienu vai varbūt divas krāsas, kas labi darbojas savā starpā, un izmantot tās redzami attēlā. Dažreiz pat nedaudz faktūras pievienošana attēlam var palīdzēt uzlabot vizuālo pievilcību, piemēram, smilšu līnijas zemāk redzamajā attēlā.
Sākumā apskatiet krāsu loku un iepazīstieties ar kontrastējošām krāsām. Bet nekoncentrējieties tikai uz to. Uzticieties, lai noķertu tādas situācijas kā šī, lai praktizētu minimālismu - pat ja tas ir jūsu tālrunī (piemēram, šis kadrs).
3. Vadošās līnijas un raksti
Līnijas un raksti, ja tie tiek izdarīti pareizi, var palīdzēt arī minimālistiskā pieejā. Tomēr mērķis ir saglabāt to vienkāršu. Vadošās līnijas un citas ģeometriskas formas var radīt lieliskus fonus minimālisma attēliem.
Bet, ja kadrā ir pārāk daudz elementu, tas var padarīt attēlu haotisku un aizņemtu, kas nav minimālistisks tīrs veids.
Dažreiz viss, kas nepieciešams, ir atrast radošu leņķi fotografēšanai. Eksperimentējiet ar dažādiem leņķiem - taisni uz augšu, uz augšu vai uz leju, līdz iegūstat kadru, kas parāda jūsu redzējumu uz attēlu.
Tipiska vadošā līnija ved acis un kameru pie šīs dāmas, kas žāvē savus paklājus (kas citādi monotonā ainā piešķir krāsu popu).
4. Negatīvā telpa
Mācīšanās izmantot negatīvo telpu ir milzīga priekšrocība, aptverot minimālistisko kustību. Negatīvā telpa ļauj galvenajam priekšmetam brīvi elpot. Tas nodod viegluma sajūtu gan vietā, gan telpā. Negatīvā telpa ir lielisks veids, kā izolēt objektu, lai skatītājs varētu viegli interpretēt stāstu, kuru mēģināt nodot.
Atcerieties, ka negatīvā telpa ne vienmēr nozīmē vienu objektu un nenozīmē, ka vienmēr fotografējat saskaņā ar trešdaļu. Tas nozīmē, ka rāmī tiek pieļauta mazāka nekārtība. Negatīvā telpa kopā ar pozēšanu var pievienot daudz drāmas citādi vienkāršam portretam.
5. Kodolīga stāstīšana
Viens no labākajiem veidiem, kā praktizēt un pilnveidot minimālistisku fotogrāfiju, ir stāsta izstāstīšana. Pajautājiet sev, vai rāmja elementi palīdz virzīt stāstu uz priekšu vai kavē stāstu. Dažreiz stāsta stāstam ir vajadzīgs cilvēka elements, bet citreiz tas nav vajadzīgs. Simetrija, līnijas, raksti un ēnas uzņemas stāsta stāstu.
Iepriekš redzamajā attēlā cilvēka priekšmeta trūkums tiek pārvarēts, izmantojot dzelteno mediānu, kā arī ceļa līkni, lai informētu par sajūtu, ka nobraucat no iesista ceļa. Jūdžu garumā tiešām nebija nevienas automašīnas, un mums bija šī lieliskā ainava.
Dažreiz stāsts un vide spontāni apvienojas, un fotogrāfa uzdevums ir to redzēt un ātri reaģēt. Citreiz tas prasa nedaudz pacietības, lai pareizais objekts staigātu pa kadru.
Labi ir tas, ka minimālistisku pieeju fotogrāfijai var izmantot gan dabā, gan pilsētvidē. Jūs varat praktizēt jebkurā vietā, tāpēc izejiet tur un atveriet sevi savādākam redzamības veidam ar savu kameru - neatkarīgi no žanra.
6. Pēcapstrāde
Minimālistiska fotografēšana nebeidzas, kad esat uzņēmis kadru. Jūs varat paplašināt šo koncepciju arī pēcapstrādē. Vienkāršākais veids, kā pēcapstrādē pieiet minimālistiskai fotogrāfijai, ir vienkārša attēla apstrāde. Izvairieties no ļoti piesātinātiem attēliem, daudz kontrasta un intensīvas krāsu korekcijas.
Izmantojot portretus, neizlabojiet visas ādas un toņa nepilnības. Ļaujiet subjekta dabiskajam skaistumam parādīt bez pārāk lielas retušēšanas.
Tālāk redzamajā attēlā tiek izmantoti graudi un tiek līdzināts filmas izskatam. Tas papildina minamālismu.
Vienkāršs dzīvesveida redakcija, kas koncentrējās uz vientulību un dīkstāvi, bija minimālisma iemiesojums. Pēcapstrāde šeit atbalstīja stāstu ar ļoti vieglu un gaisīgu izskatu un izjūtu.
Secinājums
Fotogrāfijā minimālisms ir vizuāls paziņojums, kurā tiek vienkāršots fotogrāfijas stāsts, samazināti elementi un pievienota tīra telpa. Minimālistiskā fotogrāfija ir kļuvusi ne tikai par savu žanru, bet arī fotogrāfi, kas specializējas disciplīnā, ir nonākuši savējos. Viņi ir radījuši pievilcīgu mākslas un radošuma telpu, lai mēs visi varētu to izbaudīt. Kā nozares profesionāļiem mums ir jāpievērš uzmanība šai tendencei un jāredz, kā mēs to varam pielietot savā darbā.
Jūtieties brīvi dalīties ar dažiem saviem minimālisma attēliem zemāk esošajos komentāros.
