Labi, es tūlīt iznākšu un pateikšu to … fotogrāfijā ir daudz melu! Tagad tas ir tur, un es iesaku mums visiem veltīt kādu laiku, lai ļautu tam ieslīgt, pirms mēs darām neko pārsteidzīgu.
Protams, mēs visi to zinām, bet tā nav tēma, par kuru atklāti runā daudzi cilvēki. Pirms es vēl saku, ļaujiet man būt pilnīgi taisnai. Es nesaku, ka tur ir daudz fotogrāfu, kas aktīvi cenšas jūs maldināt, vairāk par to, ka lielākā daļa no mums (arī es) par mūsu attēliem runājam “mazus baltus melus”. Starp visiem objektiem, kas ir atvērti labvēlīgai interpretācijai, ir summa, ko fotogrāfi pēc tam apstrādā ar savām bildēm.
Nav Bigijs?
Es nesaku vienu minūti, ka kāds vēlas būt apzināti maldinošs, lielākoties viss, par ko mēs patiešām runājam, ir dažu nelielu pēdējo pieskārienu izlaišana. Tātad, kas ir liels darījums? Nu, patiesībā nav lielas problēmas kā tādas, tomēr es kā iesācējs atceros, cik neapmierinoši mēģināja noskaidrot, cik liels attēls bija fotogrāfa prasmes pārnesumu, apstrādes vai krišanas dēļ. Kļūšana par izcilu fotogrāfu prasa laiku, pacietību un praksi, un ir saprotams, kāpēc pieredzējušāki fotogrāfi varētu vēlēties aizsargāt savus komercnoslēpumus.
Pēcapstrāde mūsdienu fotogrāfijā
Parasti tiek uzskatīts, ka pēcapstrāde ir parādība, kas radusies tikai līdz ar digitālās fotogrāfijas laikmetu. Zināmā mērā tā ir taisnība, tomēr mums jābūt piesardzīgiem, lai visus attēlu manipulācijas veidus nesagrupētu vienā kategorijā. Filmas laikmetā joprojām bija iespējams mainīt ne tikai tādus pamatus kā diafragma, aizvara ātrums, bet arī tādas lietas kā ISO, baltā balanss un gala attēla vispārējā estētika. Ir taisnība teikt, ka šīs korekcijas bija mazāk ērtas nekā šodien (jums bija fiziski jāmaina filma utt.), Taču mums nevajadzētu jaukt mūsdienu tehnoloģiju ērtības ar jebkāda veida maldināšanu. Vienmēr ir bijis nepieciešams “pielāgot” gala attēlu, lai panāktu kaut ko līdzīgāku realitātei, un, neraugoties uz mūsdienu kameru un aprīkojuma iespējām, tas tā joprojām ir. Realitāte ir tāda, ka pat labākie fotogrāfi vismaz nedaudz pielāgo savus attēlus.
Tātad, cik daudz?
Tātad, kā iesācējs, ko jūs patiešām vēlaties zināt, cik daudz apstrādes veic lielākā daļa cilvēku un kā jūs zināt, vai jūs darāt pārāk daudz? Kad sāku nopietni nodarboties ar fotografēšanu, tas bija jautājums, kas aizņēma pārāk daudz mana laika. Lai sniegtu jums priekšstatu par tipisku fotogrāfu darbplūsmu, šeit ir īss kopsavilkums par manu tipisko pēcapstrādes rutīnu un daži piemēri tam, kā mani attēli parasti izskatās pirms un pēc.
Mana pamata darbplūsma
Mans galvenais padoms ir šāds; veiciet tikai tik daudz pēcapstrādes, cik nepieciešams, lai sasniegtu vēlamo izskatu. Ja jūsu mērķis ir panākt reālam attēlam reālajā dzīvē, tad, pieņemot, ka jums ir pienācīgs sākotnējais attēls, jums tas jāspēj izdarīt diezgan ātri. Tomēr, ja vēlaties sasniegt mākslinieciskāku rezultātu, jums, iespējams, būs nepieciešams mazliet ilgāks laiks.
Lielākā daļa manu attēlu ir vai nu ceļojumi, vai portreti, un tāpēc mana pamata pēcapstrādes darbplūsma ir samērā vienkārša. Gandrīz katrs attēls, ko es uzņemu, iziet šādu piecu posmu procesu, lai gan īpašiem efektiem es bieži darīšu vairāk. Lai jūs zināt, es visus savus attēlus uzņemu RAW formātā ar Lightroom, kas ir mana izvēlētā rediģēšanas programmatūra.
- Apgriezt un iztaisnot - sakopt un izlabot visus sastāva jautājumus.
- Baltā balanss - Lai izlabotu krāsu kopas un nodrošinātu, ka attēla krāsa ir pēc iespējas precīzāka.
- Iedarbība - Lai uzlabotu attēla kopējo tonalitāti un dinamisko diapazonu.
- Kontrasts un skaidrība - Lai atgrieztu trūkstošo sitienu un izceltu uzsvaru un detaļas.
- Asināšana - Ja nepieciešams, pēdējais solis ir selektīvās asināšanas pielietošana, lai parādītu visas galvenās detaļas.
Lai dotu jums priekšstatu par to, kā tas patiesībā izskatās reālajā pasaulē, šeit ir daži piemēri no maniem uzņemtajiem attēliem un kā tie izskatījās pirms un pēc apstrādes.
1. piemērs - ceļojumu ainavas
Tipiska ainavu pēcapstrāde ietver iztaisnošanu un apgriešanu, lai uzlabotu kompozīciju, kam seko pamata ekspozīcijas un kontrasta pielāgošana. Visbeidzot, es pievienoju nelielu piesātinājumu un vibrāciju triecienam.
2. piemērs - ielas portrets
Ceļojumu portretiem viss ir saistīts ar baltā balansu, lai nodrošinātu, ka objekta ādas toņi ir pamanīti. Pēc tam es pievienoju kontrastu un pastiprinu detaļas ar asināšanu.
3. piemērs - studijas darbs
Studijas portretiem atkal galvenais ir baltā balanss, kam seko pamata ekspozīcijas un kompozīcijas pielāgošana. Šajā gadījumā es arī varu pavadīt vairāk laika, strādājot pie mākslinieciskākiem efektiem un specializētiem attēlu uzlabojumiem.
Divu minūšu noteikums
Acīmredzot, kad sākat darbu, ir svarīgi pavadīt laiku, lai attīstītu savas apstrādes prasmes, taču, kad sākat rīkoties, tas ir ļoti svarīgi, lai tas būtu efektīvs. Tas ne tikai neļaus jums tērēt stundas datora ekrāna priekšā, bet arī labākais veids, kā ierobežot pārmērīgas apstrādes iespējas. “Divu minūšu likums” ir, iespējams, labākais “profesionālais padoms”, kādu esmu dzirdējis, un tas ir kaut kas, kas ir būtiski mainījis manu pieeju fotogrāfijai. Pamatideja ir ierobežot laiku, ko jūs tērējat jebkura attēla apstrādei, ne ilgāk kā divas minūtes. Iedomājieties, ka tikai divas minūtes, lai izdarītu visu nepieciešamo, lai attēls izskatās tieši tā, kā vēlaties? Būtībā jums jājautā sev, vai attēliem ir vajadzīgs vairāk nekā divu minūšu darbs, vai tas ir pūļu vērts? Es nemēģināšu jūs pārliecināt, ka es reliģiski ievēroju šo noteikumu, taču tas ir patiešām spēcīgs veids, kā koncentrēt savus pēcapstrādes centienus, un es noteikti aicinātu jūs apsvērt iespēju to ieviest savā rutīnā. Ierobežojot laiku, ko pavadāt ziņojumā, jūs atturēsieties no mēģinājumiem izglābt melnus attēlus, kā arī sniegsiet aptuvenu informāciju par to, kad, iespējams, esat aizgājis pārāk tālu.
‘Ko tad?’ Iesācējiem
Ja jūs esat iesācējs vai kāds sāk darbu pēcapstrādē, ko es jums īsti saku? Vienkārši tas ir tas, ka lielākā daļa šo redzamo attēlu tiks pēc tam apstrādāti. Neatkarīgi no tā, vai tas ir mūsu aprīkojuma ierobežojumu pārvarēšana, kļūdu labošana vai īpaša izskata iegūšana, lielākā daļa fotogrāfu apstrādās savas fotogrāfijas. Svarīgi ir neuztraukties par to, ko dara citi, drīzāk, ja jūs darāt pareizās darbības, lai izveidotu meklētos attēlus. Koncentrējieties uz tādu paņēmienu apgūšanu, kas palīdzēs piegādāt vēlamo fotogrāfiju, un izmantojiet to kā veidu, kā pilnveidot savu individuālo stilu un darbplūsmu, lai kļūtu par vēl labāku fotogrāfu. Ja jūs to izdarīsit pareizi, nebūs ilgs laiks, lai arī jūs varētu sākt domāt par savām fotogrāfijām!