Kā viena no trim tradicionālo krāsu teorijas un RGB krāsu modeļa pamatkrāsām zilā krāsa visvairāk ietekmē spēju nodot spēcīgas emocijas. Gleznotājs Vinsents van Gogs reiz teica: "Man nekad nav apnicis zilās debesis", viņa aizraušanās izrādījās neatņemama sastāvdaļa daudzām viņa slavenākajām gleznām. Šajā rakstā mēs detalizēti aplūkosim zilās krāsas vēsturi vizuālajā mākslā un to, ko tā nozīmē jūsu fotogrāfijai.
Zilās krāsas psiholoģija
Krāsa ļoti ietekmē mūsu psiholoģiju. Reila izkliede - optiska parādība, kuras dēļ jūra un debesis izskatās zilas, veido psiholoģisku asociāciju starp zilo krāsu un dabā uztvertajām zilajām īpašībām. Piemēram, senā jūras un debesu dualitāte rada vizuālas attiecības starp zilu krāsu un konsekvences un uzticības iespaidiem. Blue asociācijas ar ūdeni saista to ar tīrību un atspirdzinājumu, bet arī asarām. Līdz ar to tiek teikts, ka cilvēks, kurš piedzīvo skumjas sajūta zila.
Ziemas vēsā gaisma un zilā ledus nokrāsa savieno zilo un auksto. Skaidras zilas debesis ir kļuvušas par laimes, relaksācijas un miera sinonīmu. Dienas gaismas zilā nokrāsa palīdz regulēt mūsu diennakts ritmus. Zils arī pazemina stresa līmeni, stimulējot mieru. Tam ir praktiski pielietojumi; slimnīcas bieži tiek krāsotas zilos toņos, lai atvieglotu pacientu trauksmi. Turklāt daudzi medikamenti tiek izsniegti zilu tablešu formā.
Tiek uzskatīts, ka zilā krāsa rietumu kultūrās simbolizē vīriešu dzimumu - lai gan tas ne vienmēr ir noticis. Ķīnā zilā krāsa izpaužas kā dziedināšanas, relaksācijas un nemirstības krāsa. Tādās valstīs kā Turcija, Grieķija un Albānija zilais tiek atvairīts no ļaunuma. Hindu tradīcija zilo asociē ar Krišnu, dievību, kas iemieso mīlestību, tikumu un dievišķumu. Turklāt vācu, zviedru un norvēģu valodās teikts, ka naivs cilvēks skatās uz pasauli ar a zilā acs.
Džodpūra - Indijas zilā pilsēta.
Zilās krāsas evolūcija
Ēģiptes zilā krāsā
Ēģiptes zilā krāsa tiek uzskatīta par pirmo sintētisko pigmentu. Senie ēģiptieši ražoja apmēram 2200. gadā pirms mūsu ēras. Ēģiptes zilā krāsa tika izgatavota no zemes kaļķakmens, smilšu un vara saturoša minerāla (piemēram, azurīta vai malahīta) maisījuma. Maisījumu uzsildīja līdz 1650 ° F, iegūstot necaurspīdīgu zilu stiklu. Pēc tam stikls tika sasmalcināts un uzklāts ar sabiezinātājiem.
Saistīti ar Nīlas upi un debesīm senie ēģiptieši ēģiptiešu zilo krāsu izmantoja sienas gleznojumu, statuju un keramikas apgleznošanai. Galu galā Ēģiptes zilā krāsa izplatījās Tuvajos Austrumos, Vidusjūras austrumos un Romas impērijā. Ēģiptes zilā krāsa turpinājās visu vēlo un grieķu-romiešu periodu. Tomēr pigments nomira mūsu ēras 4. gadsimtā, kad tika pazaudēta tā ražošanas recepte.
Ultramarīns
Lapis lazuli pirmo reizi kā pigments parādījās mūsu ēras 6. līdz 7. gadsimta gleznās Afganistānas zoroastriešu un budistu tempļos. 14. un 15. gadsimtā itāļu tirgotāji pigmentu nogādāja uz Eiropu. Tur to sauca par ultramarīnu vai ultramarinus (nozīme aiz jūras latīņu valodā).
Gadsimtiem ilgi ultramarīna pigmenta izmaksas konkurēja ar zelta cenu. Pēc tam mākslinieki izmantoja ultramarīnu tikai visnepieciešamākajos gleznas aspektos. Šī saprātīgā lietojumprogramma vainagojās ar asociācijām starp zilo krāsu un statusu.
Ultramarīns palika gandrīz pārmērīgi dārgs, līdz 1828. gadā Žans Baptiste Guimet atklāja mākslīgu procesu. Sintētiskā ultramarīna komerciālā ražošana tika uzsākta līdz 1830. gadam un kļuva pazīstama kā Franču ultramarīns.
Kobalta zils
8. un 9. gadsimtā kobalta zilu porcelāna un rotaslietu krāsošanai izmantoja Ķīnā. Alumīnija oksīda bāzes kobalta zilo versiju vēlāk atklāja franču ķīmiķis Luiss Žaks Tēnards 1802. gadā. Pigmenta komerciāla ražošana sākās Francijā 1807. gadā.
Viegls, stabils un saderīgs ar citiem pigmentiem, impresionisti, piemēram, Pjērs-Auguste Renuārs un Klods Monē, viegli pieņēma kobalta zilu kā alternatīvu dārgajam ultramarinam. Pēcimpresionisti, piemēram, Vinsents van Gogs un Pols Sezans, izmantoja arī kobalta zilu krāsu. Saskaņā ar Musee d'Orsay teikto, van Gogs izmantoja Prūsijas zilā, kobalta un ultramarīna kombināciju, lai izveidotu nakts nokrāsas Zvaigžņota nakts pār Ronu. Pats Van Gogs paziņoja, ka "kobalts ir dievišķa krāsa, un atmosfēras radīšanai nekas nav tik skaists …"
Cerulean
Cerulean ir latīņu vārds, kas tulko kā debesu zils. Sākotnēji sastāvs no kobalta magnija stannāta, cerulean tika rafinēts ar procesu, kuru 1805. gadā izstrādāja Andreas Höpfner Vācijā. Cerulean kā mākslinieka pigmentu tikai 1860. gadā pārdeva Rowney and Company. Kad tā kļuva pieejama, mākslinieku vidū krāsa izrādījās populāra starp debeszilu un tumši debeszilu.
1999. Gadā Pantone izdeva paziņojumu, kurā Cerulean Blue pasludināja par krāsa tūkstošgadē. Leatrice Eiseman, Pantone Color Institute izpilddirektore, paziņoja, ka “… cerulean blue var dot zināmu mieru, jo tas jums atgādina par laiku, kas pavadīts ārā, pludmalē, pie ūdens … turklāt tas padara nezināmo mazliet mazāk biedējoši, jo debesis … ir nemainīgas … tas ir zilās krāsas uzticamības faktors. ”
Liza Herberta, korporatīvo komunikāciju viceprezidente visā pasaulē, Pantone Inc. turpināja teikt: “mūsu pētījumi rāda, ka zilā krāsa ir galvenā iecienītākā krāsa… neatkarīgi no kultūras, dzimuma vai ģeogrāfiskās izcelsmes. Āzija tāpat. Mēs esam izvēlējušies cerulean blue par oficiālo krāsu tūkstošgadē, jo tā ir ļoti pievilcīga. ”
Cerulean ir latīņu vārds debess zilā krāsā
Prūsijas zils
Acīmredzot Prūsijas zils tika atklāts nejauši. Ap 1706. gadu pigmentu un krāsu ražotājs Johans Džeikobs Dīsbahs sajauca sasmalcinātus košenila kukaiņus, dzelzs sulfātu un potašu, lai izveidotu košenila sarkano ezeru. Viņam nemanot, viņa izmantotais potašs bija piesārņots ar dzīvnieku asinīm. Iegūtais sacepums izrādījās pirmais mūsdienu sintētiskais pigments, bagātīgs, tumši zils, kas ātri tika atzīts par māksliniecisko pielietojumu.
Lēts, viegli ražojams, netoksisks un intensīvi iekrāsots Prūsijas zils izplatījās visā mākslas pasaulē. Pīters van der Vērfs Kristus apbedījums ir vecākais zināmais Prūsijas zilā paraugs mākslas darbā. Citi agrīnie piemēri ir Antuāns Vato Svētceļojums uz Kitertu un gleznas, kuras 1710. gadā Berlīnē ražoja Antuāns Pesne.
Japāņu kokmateriālu mākslinieks Katsushika Hokusai izmantoja Prūsijas zilo (kā arī indigo krāsu), lai izveidotu Lielais vilnis pie Kanagavas. 1842. gadā angļu zinātnieka un astronoma sera Džona Heršela eksperimenti ar Prūsijas zilo krāsu noveda pie cianotipa izgudrošanas.
Starptautiskais Kleina zils
International Klein Blue (IKB) ir dziļi zils nokrāsa, ko izstrādājuši franču mākslinieks Īvs Kleins un Parīzes mākslas krāsu piegādātājs Edouards Adams. Kleins suspendēja savu iecienīto ultramarīna pigmentu matēta, sintētiskā sveķu saistvielā, kas izgatavota no naftas ekstraktiem. Tas ļāva uzklāt bagātīgo zilo nokrāsu, nezaudējot dzīvīgumu. Vienkrāsainas audekls, kā arī sarežģīti performatīvi pasākumi tika balstīti uz Kleina plašo spožā IKB izmantošanu.
YInMn zils
Līdzīgi kā Prūsijas zilā krāsā, YlnMn (izrunā Iņ Min) zils tika atklāts nejauši. Oregonas štata universitātē 2009. gadā profesors Mas Subramanian un viņa toreizējais students Endrjū E. Smits pētīja jaunus materiālus elektronikas ražošanai. Pāris eksperimentēja ar mangāna oksīda īpašībām, sildot to līdz aptuveni 2000 ° F. Tas, kas parādījās no krāsns, bija pārsteidzošs zils savienojums. Nosaukts pēc itrija, indija un mangāna ķīmiskā aplauzuma, YlnMn zilais pigments tika izlaists komerciālai lietošanai 2016. gada jūnijā. Saskaņā ar krāsu firmas Derivan teikto YlnMn zils ir “netoksisks ar izciliem arhīvu atribūtiem”.
Zilā vizuālajā mākslā
Senā māksla līdz renesansei
Zilā krāsa ir ilgstoša mākslas vēsturē. Senie ēģiptieši rotāja sienas gleznojumus un kapenes ar zilām nokrāsām. Romiešu villu sienās Pompejā bija zilu debesu freskas. Grieķu mākslinieki izmantoja zilo krāsu kā fona krāsu aiz frizēm grieķu tempļos un statuju bārdu krāsošanai.
Bizantijas impērijas baznīcu apdarē tumši zilā krāsa tika plaši izmantota. Bizantijas mākslā Kristus un Jaunava Marija bija attēlotas tērpušās tumši zilā vai purpursarkanā krāsā. Izstrādātas tumši zilas un tirkīza krāsas flīzes tika izmantotas, lai dekorētu mošejas un pilis no Spānijas līdz Vidusāzijai.
Viduslaiku sākumā Eiropā zilajam bija mazāk nozīmīga loma nekā citām krāsām. Tomēr 12. gadsimtā Romas katoļu baznīca gleznotājiem Itālijā un lielākajā Eiropā uzdeva gleznot Jaunavas Marijas halātus ar ultramarīnu, tajā laikā jaunāko un dārgāko pigmentu. Jaunavas mātes atjauninātā drēbju skapī zilā krāsa tika saistīta ar svētumu, pazemību un tikumu.
Renesanses laikā mākslinieki sāka gleznot pasauli, kāda tā bija redzama reālajā dzīvē, sajaucot zilas nokrāsas ar svina baltu krāsu, lai iezīmētu ēnas un izceltos elementus. Ticiāna Noli man Tangere un Bacchus un Ariadne, dažādu zilo toņu kārta ir slāņa dziļuma un spriedzes kultivēšanai. Citā piemērā Rafaela pļavas Madonna attēlo Mariju, kas valkā dziļi zilu mantiju, kas novietota pret sarkanu kleitu, pārsteidzošu kontrastu uz fona, kurā ir brūni un gaiši zili nokrāsas.
Rokoko uz laikmetīgo mākslu
Rokoko mākslas kustība attēloja mitoloģiju un vieglprātīgus augstākās klases mājas dzīves attēlojumus ar pasteļzilām debesīm un bagātīgi zilām mēbelēm. Romantisms galvenokārt izmantoja zilo krāsu, lai nodotu drāmu debesīs, un impresionisti, piemēram, Klods Monē, izmantoja zilo krāsu, lai pētītu gaismu un kustību gan dabiskās, gan mākslīgās ainavās.
Uzsverot spēcīgu krāsu pār reprezentācijas, fovista Anrī Matisa figūras Deja aplis kails zem atklātām zilām debesīm. Ekspresionista van Goga pamatzvaigzne Zvaigžņotā nakts nodod nakts debesis aktīvā zilā un dzeltenā krāsā. Kubista Pablo Pikaso plašā Prūsijas zilā izmantošana noteica viņa Zilo periodu, bet sirreālisti pieņēma zilu, lai vienlaikus orientētu un dezorientētu skatītāju.
Kopš 20. gadsimta mākslinieki sāka atbrīvoties no burtiskā vārda robežas. Rezultātā mākslinieki meklēja krāsas kā instrumentu emociju novadīšanai. Džeksona Polloka abstraktā ekspresionisma piemērs Zilie poļi, sastāv no haotiskiem melnu, zaļumu, apelsīnu, baltu, dzeltenu un pelēku pavedienu elementiem, kas norūdīti ar deviņām vertikālām zilām līnijām. Marks Rotko intensīvi eksperimentēja ar zilo krāsu, tāpat kā Barnets Ņūmens, abi mākslinieki krāsu izmantojot kā ierīci, lai pārsniegtu audekla robežas. Un Helēnas Frankenthaler iekrāsotais blūzs uzsver gan telpas saplacināšanu, gan dimensiju.
Līdz ar moderno tehnoloģiju un materiālu ienākšanu mūsdienu zilā mākslas piemēri ir bagāti un daudzveidīgi. Rodžera Hiornsa kristāliskais Arests, pārveidota telpa ar krāsu, gaismu un ķīmiju. Katharina Fritsch Hāns / Gailis spēlē ar mūsu mēroga izjūtu un attiecībām ar dzīvniekiem. Un Anišs Kapoors Debesu spogulis, zils izaicina mūsu priekšstatus par pilsētvidi, atkārtoti iedomājoties ainavu, izmantojot liela, zila ieliekta spoguļa objektīvu.
Zils fotogrāfijā
Zilās asociācijas, kas dzimušas no dabas un mākslas, spēlē kritisku lomu, nododot fotogrāfiskā attēla būtību. Luidži Girri izpētīja formas un telpas attiecības, iekļaujot savos attēlos lielus zilo debesu laukus. Krāsu pionieris Martins Parrs izmanto bagātīgu blūzu, lai radītu sirreālu pretstatījumu starp priekšmetu, objektu un dabu. Bils Hensons izmanto zilas nokrāsas, lai izkoptu pieredzes bagātīgas foto drāmas. Deivids Burdenijs fotografē precīzas ainavas, izmantojot zilo krāsu, lai ilustrētu viņa abstrakto skatu būtiskumu. Kamēr Gregorijs Krewsons un Didjē Masards abi izmanto zilu krāsu, lai visā attēlā norādītu laiku, vietu un atmosfēru.
Arī zilajai krāsai ir citi pielietojumi fotogrāfijā. Zilā stunda, kas notiek tieši pēc saulrieta un tieši pirms saullēkta, ir periods, kad saule nokrīt zem horizonta un atlikušie saules stari iegūst zilu nokrāsu. Zilā stunda, ko novērtē ar maigo gaismas kvalitāti, ir iecienīta portretu un ainavu fotogrāfu vidū. Turklāt, lai palielinātu miglas un miglas izskatu, melnbaltā fotogrāfijā tiek izmantoti zili filtri (kas tiek izmantoti kamerā vai pēcapstrādē).
Secinājums
Īvs Kleins reiz teica: "zilajam nav izmēru, tas ir ārpus dimensijām". Vēstures gaitā zilā krāsa ir paziņojusi par neizsakāmo, pārvarošo krāsu un pieskaras mūsu garīgumam un sevis apziņai. Saistīts ar dabu, mieru, godbijību, tīrību, uzticību un bēdām, zils iemieso emociju un cilvēka pieredzes vizuālo svaru.
Vai savā fotogrāfijā esat izmantojis zilu krāsu? Jūtieties brīvi dalīties tajos ar mums zemāk esošajos komentāros.
Jums var patikt arī:
- Krāsu sērijas apgūšana - RED krāsu psiholoģija un evolūcija, un tā tiek izmantota fotogrāfijā
- Krāsu sērijas apgūšana - dzeltenā krāsu psiholoģija un evolūcija un tās izmantošana fotogrāfijā
- Krāsu sērijas apguve - ZAĻO krāsu psiholoģija un evolūcija un tās izmantošana fotogrāfijā
- Krāsu sērijas apguve - krāsu apelsīna psiholoģija un attīstība un tās izmantošana fotogrāfijā
- Krāsu sērijas apgūšana - krāsu PURPLE psiholoģija un evolūcija un tās izmantošana fotogrāfijā
- Krāsu sērijas apguve - krāsu PINK psiholoģija un attīstība un tās izmantošana fotogrāfijā
