"Visur, kur ir gaisma, var fotografēt." - Alfrēds Štiglics
Jūs atradīsit daudz slavenu fotogrāfu citātus par gaismu. Viņi zina, ka tā ir pati fotogrāfijas būtība. Šis vārds ir no latīņu saknēm, "phos" - gaisma, un "graphe" - zīmēšana vai gleznošana. Tātad, fotogrāfija ir tiešā nozīmē, zīmēšana vai gleznošana ar gaismu. Šajā rakstā jūs uzzināsiet divas tehnikas, lai iegūtu dramatiskas gaismas krāsotas fotogrāfijas.
Gaisma ar vienu ekspozīciju. Šī “Rudens ābolu klusā daba” ir veidota holandiešu maģistra gleznu stilā.
Parasti kameras aizvaru mēs atveram uz laiku, un neatkarīgi no tā, kāda ainas gaisma pastāv, uz sensora tiek izveidots attēls (vai, iespējams, filma, ja tas ir tas, ko jūs joprojām izmantojat). Tiek ierakstīta gaismas kvalitāte, daudzums un krāsa. Tur, kur nav gaismas, nekas netiek notverts.
Gaismas glezniecības fotogrāfijā ir pamata atšķirība. Tā vietā, lai ekspozīcijas laikā vienkārši uztvertu esošo gaismu, jūs kā fotogrāfs izmantojat gaismu, lai ainu “krāsotu”. Izmantojiet vairāk ainas daļās, kuras vēlaties izcelt, mazāk vai pat nevienu tajās vietās, kuras vēlaties pakļaut.
Padomājiet par to kā gleznu uz melna audekla. Vietā, kur jūs uzklājat krāsu (fotografēšanas gadījumā - gaismu), rodas attēls - nav krāsas (gaismas), nav attēla. Un, protams, starp tiem ir visu veidu daudzumi.
Vēlāk rediģēšanā varat pievienot vēl dažus pieskārienus, lai vēl vairāk dotos gleznainā virzienā.
Divas pieejas
Dramatiski ar gaismu apgleznotiem fotoattēliem ir divas pamatmetodes:
1. Vienreizēja ekspozīcija
Šeit jūs nosakāt, cik ilgi atstājat aizvaru. Tas bieži vien būs vairākas sekundes vai pat ilgāks. Kamēr aizvars ir atvērts, jūs “krāsojat” objektu ar savu gaismu, uzsverot tās ainas daļas, kuras vēlaties izcelt, atstājot ēnā tos, kurus vēlaties savaldīt.
Jūsu darba laiks būs aizvara ilgums, un vienā ekspozīcijā jūs izveidosiet visu attēlu.
2. Daudzkārtēja ekspozīcija
Šis paņēmiens ir nedaudz līdzīgs iepriekšējam, jo objekta daļu jūs krāsojat ar gaismu laikā, kas bieži ir vairāku sekunžu ekspozīcija.
Atšķirība ir tāda, ka jūs uzņemsit vairākus objekta kadrus, katru reizi gleznojot tikai daļu no ainas. Tad rediģējot šos vairākus attēlus, līdzīgi kā mozaīkas gabalus, apvienojat galīgajā saliktajā attēlā.
“Goin’ lejā raktuvēs ”- šī ir vienas ekspozīcijas gaismas glezna ar nelielu papildu gaismu no laternas.
Vienreizējas ekspozīcijas tehnika
Ainas apsvērumi
Tas, ko jūs nolemjat padarīt par gaiši krāsotu fotoattēlu, ir stingri atkarīgs no jums. Mani iecienītākie ir klusās dabas attēli veco holandiešu maģistra gleznu stilā. Tie izmanto vienkāršas, statiskas ainas. Uzsvars tiek likts uz ļoti virziena apgaismojumu ar labi apgaismotām attēla daļām, kamēr citas daļas var būt dziļā ēnā.
Ir viegli atrast dažus vienkāršus priekšmetus un izveidot jauku klusās dabas ainu. Iespējams, izkārtojiet fonu, lai vienkāršotu kadru, izslēdziet apgaismojumu un ļaujiet zibspuldzei būt vienīgajam gaismas avotam, kad veicat šāvienu.
Sākot apgūt šo tehniku, šī var būt lieliska vieta, kur sākt.
“Doks Brauns izsauc mājas zvanu” - tematiskās ainas, kas stāsta, var padarīt jaukus objektus klusās dabas gaismas gleznām.
Man patīk arī izgatavot šāda veida gaismas gleznas ar kadrā esošiem priekšmetiem, kas parāda tēmu vai stāsta. Man bija paveicies sākotnēji apgūt gaismas glezniecību darbnīcā, kuru bija uzlicis apgabala fotogrāfs Kerins Esplins. Espins ne tikai iemācīja mūsu grupai tehniku, bet viņam bija arī dažādi tematiskie komplekti, kurus mēs varam fotografēt.
Vairākus šī raksta attēlus es veidoju šajā seminārā.
Kustību veidi - vieglas takas
Lielākā daļa no tā, ko mēs šeit aplūkosim, objekta “krāsošanai” izmantos gaismu.
Citāda veida gaismas glezniecība ir tā, kur gaisma IR priekšmets. Arī tas izmanto ilgu ekspozīciju, un, kad ekspozīcijas laikā gaisma pārvietojas, tā rada gaismas “takas”.
Dažreiz tās būs kustīgu objektu gaismas, piemēram, gaismas svītras, ko rada kustīgi transportlīdzekļi vai citi apgaismoti priekšmeti. Citreiz fotogrāfs vai varbūt palīgs “zīmēs” ar gaismas avotu, izveidojot attēlu ar gaismu.
“Rush Hour - Boise, Idaho” - gaismas, kas pārvietojas ilgstošas ekspozīcijas laikā, radīs vieglas takas. Šis ir gaismas glezniecības veids, tikai ne tāds, kādu mēs aplūkosim šajā rakstā.
Šim gaismas glezniecības stilam ir daudz variāciju, un izmantotā gaisma ne vienmēr var būt lukturītis. Visu veidu apbrīnojamiem efektiem var iegādāties īpašas gaismas nūjiņas, dažas pat programmējamas. Cits piemērs ir tērauda vilnas vērpšana, kur tiek vērpts aizdedzināts tērauda vilnas gabals, metot dzirksteles un izveidojot vieglas takas.
Ja gaisma pārvietojas ilgstošas ekspozīcijas laikā, jūs saņemsiet vieglas takas.
Jebkurš kustīgs objekts, kas izstaro gaismu, ilgstošas ekspozīcijas laikā rada gaismas takas. Lai gan tas ir jautrs paņēmiens, un es iesaku izmēģināt arī jūs, tas nav šī veida raksts.
Tā vietā mēs koncentrējamies uz gaismas avota, parasti zibspuldzes (aka "lāpas") izmantošanu, lai gleznotu savu objektu ar gaismu.
Viena ekspozīcija: soli pa solim
Atrašanās vieta - pilnīga tumsa
Jūs izmantosiet lukturīti, lai izveidotu attēlu ilgas ekspozīcijas laikā, un vēlaties, lai jūs varētu precīzi kontrolēt, kur šī gaisma darbojas un nekrīt. Apkārtējā gaisma nav tas, ko vēlaties.
Mēģiniet strādāt diezgan tumšā vietā. Jūs varat pārbaudīt, vai tas ir pietiekami tumšs, izdarot kadru ar ekspozīcijas iestatījumu, kuru plānojat izmantot, bet ne apgaismojot to. Jums vajadzētu iegūt melnu rāmi vai vismaz redzēt tikai vāju objektu fonu, kurus jūs varētu vēlēties iekļaut.
"Tūkstoš pagalmu skatiens". Jūs varat izgaismot portretus, taču garās ekspozīcijas laikā objektam būs jāsēž ļoti mierīgi.
Aprīkojums
Lielākā daļa kameru šim nolūkam darbosies, ja tās pārslēgsies uz manuālo režīmu. Jums būs jāspēj manuāli kontrolēt ISO, diafragmas atvērumu un aizvara ātrumu. Turklāt jums būs jākoncentrējas un jāfiksē fokuss manuāli.
Ja fotografēsit ilgāk par kameras garāko aizvara ātrumu (bieži 30 sekundes), jums būs jāspēj pāriet arī spuldzes režīmā. Tas ļaus jums turēt aizvaru atvērtu tik ilgi, cik vēlaties. Parasti 30 sekundes vai mazāk būs labi, bet tas ir atkarīgs no objekta, jūsu gaismas avota, attāluma no kameras un citiem ekspozīcijas faktoriem.
Ja atklājat, ka ekspozīcija būs garāka par 30 sekundēm, jums būs nepieciešama arī slēdža atbrīvošana, lai spuldzes režīmā aizvaru varētu turēt atvērtu ilgāk. Ir ļoti pieņemami vadu laidieni.
Ja jums jāstrādā tālāk no kameras, lai jūs varētu gan apgaismot ainu, gan iedarbināt aizvaru, lielisks veids ir tālvadības bezvadu slēdža atbrīvošana.
Vienreizējas ekspozīcijas tehnika. 10 sekundes, f / 16, ISO 100 ar Canon 6D un Canon EF 24-105 f / 4 IS objektīvu pie 58 mm.
Objektīva izvēle būs atkarīga no jūsu tuvuma objektam. Fotogrāfijām ar kluso dabu, kur parasti atrodas tikai pāris pēdu attālumā no objekta, 50 mm galvenā var būt tieši piemērota. Manas Canon kameras “stilīgais piecdesmit” (Canon EF 50mm f / 1.8 STM objektīvs) ir ass un ideāls objektīvs šāda veida darbam.
Izvēlieties savu asāko objektīvu un atbilstošo fokusa attālumu, lai rāmis tiktu aizpildīts ar objektu.
Šāda veida fotografēšanai ar ilgu ekspozīciju praktiski ir nepieciešams statīvs.
Ekspozīcijas laikā kamera nedrīkst kustēties. Neatkarīgi no tā, kā jūs to darīsit, tas darbosies, taču es personīgi uzskatu, ka ikvienam fotogrāfam, kura vērts sāli, ir labs, stabils statīvs. Labu statīvu un izmantojiet to.
Gaisma
Šeit ir ASV, mēs to saucam par lukturīti. Citās vietās to sauc par lāpu. Par ko mēs runājam, ir ar akumulatoru darbināms portatīvs gaismas avots, kuru varat novirzīt uz objektu.
Dažiem būs fokusējamas sijas, kas var būt jauka funkcija. Dažiem var būt vairāki intensitātes iestatījumi, kas arī ir noderīgi. Ja jūs varat atrast tādu, kura izeja ir neitrāli balta (aptuveni 4500–5000 K), tas ir vēl labāk.
Standarta kvēlspuldžu lukturīšiem parasti ir siltāka, dzeltenīga krāsa, savukārt lielākajai daļai LED spuldžu ir zilgana krāsa.
Zanflare F2, kuru var iegādāties ar 4500-500K spuldzi, ir jauka un lēta gaisma gaismas krāsošanai.
Jauka gaisma galda virsmu krāsošanai ir Zanflare F2, kuru var izmantot ar 4500-5000K spuldzi. Tam ir divi jaudas izvades iestatījumi, un to parasti var iegādāties par mazāk nekā 10,00 ASV dolāriem.
Vēl viena ļoti pieņemama gaisma, ko nesen iegādājos ilgāka laika āra gaismas krāsošanai, ir Energizer ENPMHH62. Tas ir mazāks par 15,00 ASV dolāriem. Jūs varat maksāt daudz par iedomātā “taktiskajiem” lukturīšiem, taču es neesmu pārliecināts, ka tie uzlabos jūsu gaismas glezniecības fotogrāfiju, ja vien jums varbūt nav nepieciešams apgaismot kaut ko ļoti tālu.
Kameras iestatījumi
Ja jūs strādājat iekšā, kur varat izslēgt un ieslēgt istabas gaismu, iestatiet savu kadru ar ieslēgtām gaismām. Koncentrējieties uz objektu, pēc tam izslēdziet autofokusu, tāpēc fokuss paliek fiksēts šajā vietā. Ja to neizdarīsit, kamera tumsā meklēs fokusu, un tas noteikti sabojās jūsu kadru.
Ja atrodaties laukā un jau ir tumšs, izmantojiet lukturīti, lai palīdzētu iestatīt kadru un iegūtu labu fokusu. Izslēdziet autofokusu un bloķējiet to, tiklīdz tas būs pieejams.
Novietojiet kameru pilnā manuālajā režīmā. Iestatiet ISO pēc iespējas zemāku apgaismojuma apstākļiem, atceroties, ka zemāks ISO iestatījums palīdzēs samazināt troksni jūsu kadrā. Tā kā slēdža ātrumu var iestatīt tik ilgi, cik nepieciešams, bieži vien varat izvairīties no ISO 100. Izmēģiniet to un, ja nepieciešams, pielāgojiet to vēlāk.
Skatiet, vai jūs varat strādāt ar “saldo vietu” - asāko diafragmu jūsu dotajam objektīvam - parasti aptuveni no f / 8 līdz f / 11. Tam vajadzētu arī palīdzēt iegūt pietiekamu lauka dziļumu. Apstājieties līdz f / 16 vai pat f / 22, ja jums patiešām ir nepieciešams lauka dziļums. Tomēr, apzinoties mazākas diafragmas, ievērojami palielinās gaismas daudzums un ekspozīcijas laiks, kas nepieciešams, lai veiktu pareizu ekspozīciju.
Kas attiecas uz slēdža ātrumu, tas ir atkarīgs no tā, cik daudz gaismas jūs strādājat, no gaismas tuvuma objektam, paša objekta spilgtuma un no tā, cik ilgi jums ir nepieciešams pareizi nokrāsot objektu vēlamajam izskatam. Uz to nav “pareizas” atbildes.
Sāciet ar labiem vidējiem iestatījumiem - kaut ko līdzīgu ISO 100, f / 8 20 sekundes. Kad esat izveidojis kadru un novērtējis to, varat veikt pielāgojumus nākamajiem kadriem.
Gatavs, uzstādīts, krāsots!
Kad viss ir gatavs darbam, iestatiet 2 sekunžu taimeri, lai aizvērtu aizvaru (vai izmantotu tālvadības pulti), aizslēdziet aizvaru un sāciet gleznot objektu ar gaismu. To darot, jāņem vērā dažas lietas:
- Jūs, iespējams, vēlēsities virzīt savu gaismu no objekta sāniem, virs vai varbūt aiz tā. Apgaismojot no priekšpuses, tādā pašā pozīcijā kā kameras skats, tiks iegūts attēls, kas izskatās plakans un neinteresants.
- Ēnas ir tikpat svarīgas kā gaisma. Jūs nevēlaties izvēlēties attēlu, kas ir vienmērīgi izgaismots, izskatās, ka tas ir uzņemts apkārtējā gaismā vai ir izgatavots ar zibspuldzi. Dziļas ēnas, apgaismojums objekta daļām, kurām vēlaties pievērst uzmanību, un ēnas citur papildinās meklēto drāmu. Atkal apskatiet klusās dabas holandiešu maģistra glezniecības stilu, lai uzzinātu, kā apgaismot savu tēmu. Mazāk šeit tiešām var būt vairāk. Caryn Esplin, fotogrāfs, kuru es minēju iepriekš, lieto izteicienu "Atklāt un noslēpt".
- Izmantojiet savu gaismu kā otu, pārvietojot to ar apļveida kustībām.
- Neļaujiet gaismas staram norādīt uz kameru, pretējā gadījumā uz attēla izveidosiet gaismas pēdas.
- Lai varētu precīzi noteikt mazākus objekta apgabalus, apsveriet iespēju lukturīti “izķemmēt”, tas ir, uz tā uzlikt lentes gabalu, konusu vai kaut ko citu, lai samazinātu stara lielumu.
- Spilgtākiem objektiem ainā būs nepieciešams mazāk gaismas, tumšākiem - vairāk. Jūs arī vēlaties atstāt dažas ainas daļas tumšas, lai labāk atdarinātu gleznotāju stilu un pievienotu drāmu.
Vienkārši objekti var padarīt labas gaismas gleznas. Šķērsgaismojums izceļ faktūru, un dziļās ēnas šajā “Cūkādas portretā” piešķir drāmu.
- Šauj, šimpē, novērtē un pielāgo, un šauj vēlreiz. Pielāgojiet kameras iestatījumus pēc iespējas labākai ekspozīcijai. Apskatiet savu tēlu un padomājiet, ko jūs varētu darīt citādi. Iespējams, paveiksies un pirmo reizi mēģināsiet pielikt naglu. Tomēr tipiskāk ir veidot daudz attēlu, izmēģināt dažādas lietas un vēlāk izvēlēties labāko. Digitālā filma ir lēta. Nebaidieties izdarīt DAUDZ kadru.
"Patriotiskais pikaps." Uzlieciet to uz Austrālijas karoga, un jūs to varat saukt par “Zeme zem Utas.”
Vairāku ekspozīciju tehnika
Šī ir otrā no dramatiski gaismas krāsotu fotoattēlu tehnikām. Lai gan iepriekšējā tehnikā fotoattēls tiek izgatavots un objekts tiek krāsots vienā garā ekspozīcijā, šī tehnika ietver vairāku ekspozīciju veikšanu. Tad jūs tos apvienojat kā puzles gabalus galīgajā attēlā.
Katras atsevišķās ekspozīcijas veikšana būtībā ir identiska metodēm, kas tika izmantotas iepriekšējā metodē, taču tā vietā, lai apgaismotu visu ainu vienā kadrā, mazāki ainas gabali tiek veikti atsevišķi.
Piemēram, teiksim, ka jūs gribējāt uztaisīt gaiši krāsotu fotoattēlu, kurā redzams vecs kravas automobilis naktī ar Piena ceļu virs debesīm. Vispirms jūs varat izveidot zvaigžņu fona attēlu, pēc tam izmantojot savu lukturīti, padarīt priekšējo riepu tikai ar priekšējo riepu. Pēc tam iedegiet grilu, pārsegu vai, iespējams, interjeru. Pievienojiet nedaudz gaismas no sāniem, aizmugures un uz zāles priekšplānā. Katrs no atsevišķi izgaismotajiem kadriem būtu jūsu mīklu gabals.
Tieši tādu tehniku izmanto Ričards Tatti - puisis, kura tiešsaistes Youtube apmācības man iemācīja šo metodi. Vienīgā atšķirība ir tā, ka viņš, būdams Austrālijas fotogrāfs, to, ko es raksturotu kā pikapu, sauc par “ute”. (Redaktora piezīme: Mēs kā Aussie tos, protams, saucam arī par “you-beaut utes!” Kopējais slengs.)
Tika izveidots viens attēls debesīm un kalniem, kam sekoja vēl aptuveni 10 kadri, un katrs no tiem apgaismoja citu skatuves vietu. Tam tiek izmantota daudzkārtējas ekspozīcijas tehnika.
Ričards paveic jauku darbu, aprakstot ainas gaismas gleznošanu un fotografēšanu, kā arī to, kā šajā apmācībā rediģēt un apvienot atsevišķus attēlus vienā. Tāpēc es iesaku jums to apskatīt pakāpeniski.
Es vienkārši uzskaitīšu jūsu veicamās darbības.
Lightroom
Pēc atsevišķu kadru izdarīšanas Lightroom ir labs rīks, lai tos sagatavotu, kārtotu un, iespējams, veiktu nelielas rediģēšanas. Noteikti sinhronizējiet tos, tāpēc pirms nākamā soļa visi ir vienāda izmēra. Nākamais solis ir tas, kur atlasāt atsevišķus attēlus, kurus izmantosit, un pēc tam izmantojiet komandu “Atvērt kā slāņus Photoshop”, lai tos eksportētu uz Photoshop. Lai to izdarītu, Photoshop atveriet Foto-> Rediģēt-> Atvērt kā slāņus.
Izlemiet, kurus no attēliem vēlaties izmantot kā “gabalus savā mīklā”, atlasiet tos visus un pēc tam nosūtiet tos, izmantojot sadaļu “Atvērt kā slāņus Photoshop”.
Photoshop
Tas var aizņemt kādu laiku, it īpaši, ja jums ir daudz slāņu, bet, kad esat pabeidzis, jūs redzēsiet, ka atsevišķi fotoattēli visi ir sarindoti Photoshop slāņu kaudzē.
Photoshop atrodiet to, ko jūs uzskatāt par savu “pamatslāni” vai apakšējo slāni, un, ja tas vēl nav apakšējā pozīcijā, noklikšķiniet, turiet un velciet to uz šo kaudzes vietu.
Līdzināšana
Ja fotografējāt uz statīva un ekspozīciju sērijā kamera nepārvietojās (kas jums jādara), šī darbība var nebūt nepieciešama. Tomēr, ja kamera pārvietojas kaut nedaudz, jūs vēlaties izlīdzināt attēlus. Tā darīt nav slikta ideja; tas prasa tikai nedaudz vairāk laika.
Noklikšķiniet uz augšējā slāņa, turiet nospiestu taustiņu Shift un noklikšķiniet uz apakšējā slāņa, lai visi būtu atlasīti. Pēc tam noklikšķiniet uz Rediģēt-> Automātiski izlīdzināt slāņus-> Automātiski-> Labi. Ļaujiet tai darboties; tas prasīs mazliet.
Kad esat pabeidzis, ja redzat baltas malas, apgrieziet attēlu, lai tās novērstu.
Gaišāks sajaukšanas režīms
Sākumā kaudzē redzēsiet tikai augšējo slāni. Ieslēgsim gaismas.
Noklikšķiniet uz augšējā slāņa kaudzītē, lai to atlasītu. Pēc tam turiet nospiestu Shift un noklikšķiniet uz nākamā pēdējā slāņa, tāpēc tiek atlasīts viss, izņemot apakšējo slāni. Pēc tam noklikšķiniet uz sajaukšanas režīma Gaišāks.
Presto! Parādīsies visas jūsu attēla izgaismotās daļas, it kā jūs būtu ieslēdzis visas šīs atsevišķi apgaismotās attēla daļas. Forši, ja?
Izvēloties slāņus un pēc tam lietojot sajaukšanas režīmu “Lighten”, gaismas tiks ieslēgtas!
Izmantojiet Acs ābolu
Mazā ikona katra slāņa kreisajā pusē ir acs ābols. Noklikšķinot uz jebkura atsevišķa slāņa, varat pārslēgt šo slāni, padarot to redzamu vai neredzamu. Šajā gadījumā, ja noklikšķināt uz tā, lai padarītu to neredzamu, šī slāņa “gaismas” tiks izslēgtas.
Domājiet par acs āboliem kā par gaismas slēdžiem. Noklikšķiniet uz tiem un izslēdziet tos katrā slānī, un tas ir tāpat kā atsevišķi ieslēgt apgaismojumu katrā šāviena daļā. Tas ir lielisks veids, kā redzēt šī slāņa ietekmi uz visu kadru.
Dažreiz pēc tam, kad esat apskatījis konkrētā slāņa darbību, jūs nevarat izvēlēties vispār izmantot šo slāni. Ja nē, šim slānim atstājiet acs ābolu izslēgtu.
Strādājiet pa vienam slānim, izmantojot maskēšanas slāņus un otu, kas iestatīta melnā krāsā, lai izberzētu gabalus, kurus nevēlaties vai varbūt vēlaties samazināt necaurredzamību.
Precīzā pielāgošana ar maskām
Ja iepriekš neesat strādājis ar slāņiem un maskām Photoshop, šī daļa var šķist biedējoša. Tā nevajag būt. Jūs vienkārši izmantosiet slāņa masku un otas rīku, kas iestatīts uz melnu krāsu, kā Ričards to dēvē, "izberzēt" visas apgaismojuma slāņu daļas, kuras nevēlaties parādīties. Varat arī pielāgot otas vai paša slāņa necaurredzamību, lai kontrolētu, cik lielu ietekmi šis slānis atstāj uz kopējo attēlu.
Lai uzzinātu vairāk par slāņu masku izmantošanu, izlasiet šo rakstu.
Šī ir tā pati aina kā iepriekš, taču ar atšķirīgu kameras leņķi un dažādām izvēlēm par to, kā es izmantoju katru apgaismoto slāni.
Ej, ļauj savai gaismai spīdēt!
Gaismas gleznošana ir ļoti jautra un lielisks veids, kā radīt jaukus attēlus. Sakarā ar to, kā jūs pārvietojat gaismu pār objektu, divi attēli nebūs vienādi, un tas, ko jūs izveidosit, būs unikāls jums.
Viena ekspozīcijas metode ir lieliska vieta, kur sākt, un, ja esat fotogrāfs iesācējs, kameras manuālo iestatījumu izmantošana būs laba mācība. Jūs ātri uzzināsiet gaismas un kameras vadības attiecību attiecības; ISO, diafragmas atvērums un aizvara ātrums, lai pielāgotu ekspozīciju.
Vairāku ekspozīciju metode ir lielisks veids, kā strādāt lielākos iestatījumos. Ja vēlaties, jūs varat iedegt koku šeit un citā veidā visā laukā, jo jums nav tikai jāveido attēls vienā aizvara klikšķī. Atsevišķu attēlu sajaukšana programmā Photoshop arī iemācīs daudz jauna par slāņiem un maskām, ko dažkārt var būt grūti iemācīties.
Ja izveidojat jaukus attēlus, ievietojiet tos komentāros, lai mēs varētu redzēt jūsu izveidoto. Turklāt, ja jums ir problēmas vai jautājumi, ievietojiet kaut ko komentāros, un es redzēšu, vai es varu jums palīdzēt.
Tagad satveriet kameru, statīvu, lukturīti / lāpu un izmēģiniet šīs metodes, lai iegūtu dramatiskas gaismas krāsotas fotogrāfijas. Un dodieties, lai jūsu gaisma spīd!
Autora piezīme - Tiklīdz šis raksts tika iesniegts, es rīkoju gaismas gleznošanas darbnīcu saviem Boise (Aidaho) kameru kluba biedriem. Apskatiet viņu darbu šeit.