Virspusē dzeja un fotogrāfija var šķist pilnīgi atšķirīgi nesēji. Viens nodarbojas ar rakstīto vārdu, bet otrs veido attēlus. Bet, tā kā divām mākslinieciskās izteiksmes formām, dzejai un fotoattēlu veidošanai ir vairāk kopīga, nekā varētu domāt. Piemēram, gan rakstīšana, gan fotogrāfija darbojas, balstoties uz stāstījuma un vizuālo valodu. Gaisma un telpa ir apgaismojoši faktori arī abos nesējos. Šo kopīgo atribūtu (un daudz citu) izpēte var ietekmēt mūsu fotografēšanas praksi. Apskatīsim dažus veidus, kā dzeja un fotogrāfija ir līdzīgi un kā poētiskais vārds var ietekmēt jūsu pieeju attēlu veidošanā.
Tukša lapa līdzinās tukšajam audeklam vai kameras sensoram, jo tajā ir neierobežots mākslinieciskais potenciāls.
Dzejolis bez vārdiem
Ideja, ka rakstiskā valoda nodod kaut ko vairāk nekā tikai bezjēdzīgus skricelējumus, aizsākās vismaz 3500. gadā p.m.ē. Tomēr tas bija seno romiešu dzejnieks ar Quintus Horatius Flaccus (pazīstams kā Horace) vārdu, kurš teica, ka "attēls ir dzejolis bez vārdiem".
Dzejnieki dekonstruē attēlus, veidojot saliedētas perspektīvas. Kā skatītāji mēs lasīt attēlu, kā mēs rakstītu valodu, saliekot informāciju kopā, lai noteiktu attēlu kopumā. Caur kompozīcijas un noformējuma elementiem un principiem fotogrāfs strādā pantos, aužot iespaidus un priekšstatus, kas pamostas skatītāja acīs.
Rūpīgi izkopjot detaļas, gan fotogrāfi, gan dzejnieki labāk novērtē tādas īpašības kā krāsa, raksts, faktūra, forma un forma. Apzināti pievēršot uzmanību tādiem aspektiem kā gaisma, ritms, stāstījums un emocijas (aspekti, kuriem ir liela nozīme gan dzejai, gan fotogrāfijai), mēs varam aktualizēt Horace novērojumu ar dziļākiem, vairāk izmērītiem attēliem, kas sastāv no nozīmes un emocionālā diapazona slāņiem. .
Lai arī tajā nav rakstiskas valodas, fotogrāfija nodod tēlu, kam ir nozīme - dzejoli bez vārdiem
Izveidojot maz bildes
Kamēr viņš ir vislabāk pazīstams ar saviem romāniem Dharma Bums un Uz ceļa, Džeks Kerouaks bija arī dedzīgs rietumniecisko haiku rakstnieks. Haiku, dzejas stils, kura izcelsme ir Japānā, ir mazs dzejolis, kas tradicionāli balstīts uz dabas pasaules attēliem.
Kerouac paziņoja, ka rietumu haiku “jābūt ļoti vienkāršam un bez jebkādiem poētiskiem trikiem un jāizveido neliels attēls …”. Viņa paziņojums salīdzina haiku ar fotogrāfiju, iekļaujot tajā kādu brīdi.
Daži Kerouac haiku piemēri ietver;
Garša
lietus -
Kāpēc ceļos?
Rīta saule -
Violetas ziedlapiņas,
Četri krituši
Aprīļa migla -
Zem priedes
Pusnaktī
Kā dzejoli, kas aprobežojas ar trim rindām, veiksmīgā haiku var iekļaut tikai visnepieciešamāko informāciju. Šī pieeja neatšķiras no minimālistiskās fotogrāfijas, kur atsevišķus fotoattēla aspektus uzsver citu minimizēšana vai izskaušana.
Kerouaka salīdzinājums starp haiku un attēlu glezno fotogrāfu kā tēlnieku tēlos. Upurējot liekas detaļas un nododot ļoti konkrētu ideju, gan fotogrāfi, gan dzejnieki piesaista auditoriju ar efektivitāti, kas atstāj paliekošu iespaidu par labi izpildītiem mākslas darbiem.
Perspektīvas maiņa
Gan dzejnieks, gan fotogrāfs pēta objektu, izmantojot daudz objektīvu. Piemēram, šeit ir divi Volesa Stīvena dzejoļi Trīspadsmit veidi, kā aplūkot melno putnu;
Es
Starp divdesmit sniegotiem kalniem
Vienīgā kustīgā lieta
Bija melnā putna acs
IX
Kad melnais putns aizlidoja no redzesloka
Tas iezīmēja malu
No viena no daudzajiem apļiem
Šie divi redzēšanas veidi atspoguļo to, kā perspektīva ir kaļama, ko veido individuālā pieredze un doma. Fotogrāfa un dzejnieka skatiens ir gan analītisks, gan individuāls. Tāpat kā ir daudz veidu, kā poētiski tuvoties vienam priekšmetam, ir tikpat daudz iespēju, kā pie vienas un tās pašas tēmas tuvoties fotogrāfiski.
Citu fotogrāfiju izpēte var būt noderīga, lai gūtu ieskatu par to, kā izmēģināt objektu. Interesanti, ka, ieskatoties poētiskajā perspektīvā, tāpat var izrādīties noderīgs ieskats. Dzejnieku novērojumu izpēte var palīdzēt izstrādāt unikālas pieejas videi vai scenārijam, atklājot noderīgas iespējas un perspektīvas.
Pārvērtības
Gan dzejai, gan fotogrāfijai ir spējas pietuvināt un izolēt, pārveidojot objektu no jauna un pārveidojot to par kaut ko nozīmīgu vai skaistu. Paņemiet šo fragmentu no Tuksnesis autors T.S. Eliots;
Saldā Temze, skrien mierīgi, līdz beidzu savu dziesmu.
Upe nesatur tukšas pudeles, sviestmaižu papīrus,
Zīda kabatlakatiņi, kartona kastes, cigarešu gali
Vai cita liecība par vasaras naktīm.
T.S. Eliots izdomā stāstu, uzskaitot atkritumus, kas bieži sastopami upēs. Koncentrējot savu literāro objektīvu uz nedzīviem priekšmetiem, kas ir atkarīgi no cilvēka iejaukšanās, T.S. Eliots prātā kaldina spēcīgus attēlus, kas saistīti ar lasītāju, izmantojot vienkāršu un kodolīgu valodu. Jo vairāk rakstnieks uzskaita, jo skaidrāka kļūst ūdens aina. Tomēr tajā pašā laikā skatītājs atsevišķā attēlā veido piesārņojuma un atkritumu iespaidus, kas ir alternatīva ainava dzejnieka aprakstītajai ainavai.
Dzeja šķietami ikdienišķam priekšmetam piešķir jaunu nozīmi. Šī pati parādība notiek fotogrāfijā. Kameras uzraudzībā objekts pārvēršas transformācijā. Ar fotografēšanas palīdzību objekts tiek atdalīts un paaugstināts no ikdienas, izolējot kādu laiku.
Secinājums
Fakts ir tāds, ka ne dzeja, ne fotogrāfija nav pilnīga realitāte. Neviena mākslas forma nav. Tomēr, tāpat kā fotogrāfija ir gaismas glezna, dzejolis ir vārdu glezna, un gan fotogrāfa, gan dzejnieka pieredze ir saistīta ar viņu nodomu izteikt kopīgu un unikālu realitātes versiju.
