Darba sākšana ar portretu fotografēšanu var šķist biedējošs uzdevums. Kad esat sācis izpētīt visas tehnikas, aprīkojumu un (tā sauktos) noteikumus, kā arī visu pārējo, kas jums jāiegaumē un jāiegūst, tas viss var justies mazliet nomācoši. Pat ja tā, ceļojums ir tā vērts, un portreti ir atalgojums. Portreta uzņemšanas laikā jūs tiksieties, aprunāsieties un iepazīsities ar daudziem cilvēkiem, un, cerams, uzņemsiet arī lieliskas viņu fotogrāfijas. Tā vietā, lai koncentrētos uz to, kas jums nepieciešams, lai uzņemtu lieliskus portretus (tā, starp citu, ir kamera, nekas vairāk), šajā rakstā ir izklāstīti astoņi padomi, kurus varat lietot un sākt nekavējoties izmantot, lai nekavējoties uzlabotu portreta fotogrāfiju, neiztērējot ne santīma.
1. Izmantojiet maigāku gaismu
Maiga gaisma ir neticams līdzeklis, lai maksimāli izmantotu savus portretus. Tā lietošana nav vienīgais veids, kā darīt lietas, taču tā ir lieliska vieta, kur sākt.
Ja iepriekš esat kaut ko lasījis par portreta apgaismojumu, tas jau ir dzirdēts padoms, taču tas ir jāatkārto vēl un vēl. Cietā gaisma, piemēram, pusdienas saules gaisma, parasti ir ātrākais veids, kā panākt kontrastainus un skarbus portretus ar neglaimojošām ēnām un izgaismojumiem. Laika pavadīšana, lai meklētu maigākas gaismas kabatas (vai izveidotu to studijā), neapšaubāmi ir ātrākais un efektīvākais veids, kā uzlabot portreta fotogrāfiju, nedarot neko citu.
Ārā meklējiet atklātas nokrāsas zonas vai izmantojiet apmācies dienas, kurās gaismu izkliedē mākoņu sega. Protams, zelta stunda lielāko daļu laika sagādās jums pārsteidzošu gaismu, taču tas nenozīmē, ka jūs nevarat iet ārā un meklēt izkliedētas, glaimojošas gaismas kabatas jebkurā citā dienas laikā.
Lai studijā būtu maiga gaisma, tuvumā esošie lielie modifikatori darbu paveiks vienkārši lieliski.
Studijā pārliecinieties, vai izmantojat tik lielu modifikatoru, kāds jums ir. Ja gaisma joprojām ir pārāk cieta, varat izkliedēt gaismu ar difuzoru (jā, es zinu, ka tam varētu būt nepieciešams cits pirkums, un es par to atvainojos), vai arī jūs varat pārvietot gaismu tuvāk savam objektam.
Vienkārši atcerieties, ka jo lielāks šķietamais gaismas avots ir jūsu objektam, jo maigāka ir gaisma.
Vai tas viss nozīmē, ka portretiem nevajadzētu izmantot cieto gaismu? Noteikti nē. Cietā gaisma var radīt brīnišķīgus portretus, taču daudzos gadījumos, it īpaši, sākot darbu, vispirms būs noderīgi iemācīties izmantot un saprast maigu gaismu.
2. Gaisma acīm
Piešķirot subjekta acīm prioritāti, apgaismojot attēlus, jūs nodrošināsiet, ka acis ir spilgtas un paliek jūsu attēlu fokusa punkts.
Acis var būt vissvarīgākā portreta daļa. Kad jūsu skatītāji skatās cilvēku fotoattēlus, visbiežāk viņi vispirms piesaista personas acis. Tas ir tāpēc, ka tā mēs, cilvēki, iesaistāmies klātienes scenārijos. Lai pārliecinātos, ka izmantojat objekta acis pēc iespējas labāk, katras portreta sesijas sākumā pārliecinieties, ka iedegat acīm, pirms pat uzņemat pirmo kadru.
Lai to izdarītu, uzmanīgi vērojiet subjekta acis, kad jūs sakārtojat gaismu neatkarīgi no tā, vai tas atrodas ārpus telpām vai studijā. Novirziet objektu (vai, ja iespējams, pārvietojiet gaismas avotu) tā, lai viņu acīs esošais apgaismojums būtu tuvu viņu acu augšdaļai. Tas palīdz arī tad, ja gaisma nonāk tieši viņu acīs. Tas palīdzēs jums iegūt pēc iespējas detalizētāku informāciju subjekta acīs.
Jūs atradīsit arī to, ka acu noteikšana par prioritāti uztveršanas posmā nozīmē, ka pēcapstrādē reti kad viņiem būs kaut kas jādara.
Īsāk sakot, ja iespējams, apgaismojiet no augšas un virziet sava objekta pozu tā, lai gaisma nonāktu viņu acīs.
Ja izmantojat patiešām lielu gaismas avotu (t.i., lai iegūtu maigāku gaismu), jo mazāk acis būs gaišas. Tā ir laba lieta, kas jāpatur prātā, kad sākat skatīties uz lieliem oktaboksiem un paraboliskajiem lietussargiem.
Turklāt, jo maigāks ir gaismas avots, jo mazāk detaļas tiks ierakstītas jūsu subjekta acīs un tumšākas tās parādīsies jūsu attēlos. Jo cietāks ir gaismas avots, jo sīkāk.
Tas kļūs par problēmu tikai tad, ja studijā izmantojat patiešām ļoti lielus modifikatorus vai ja ir īpaši smags mākoņu segums. Jums vajadzētu būt labi, ja izmantojat vidēja (parasta) izmēra modifikatorus.
Ja jūsu mērķis ir vienkārši iegūt pēc iespējas sīkāku informāciju no subjekta acīm, jums, iespējams, vajadzēs izvēlēties cietāku gaismas avotu. Jūs varētu arī sajaukt gaismas avotus tā, lai subjekta acis apgaismotu ciets gaismas avots, taču jūsu attēlos joprojām ir maigāks gaismas avots, kas izlīdzina kontrastu.
3. Rapport
Labs veids, kā iegūt labu pārskatu un laba saziņa ar priekšmetiem, ir labākais veids, kā iegūt no viņiem labākās izteiksmes.
Visticamāk, būtu pašsaprotami, ka, ja jūs nopietni nodarbojaties ar portretu fotografēšanu, tad jūsu panākumi būs jūsu cilvēku prasmes. Lai iegūtu vislabāko reakciju un pozas, kā arī, lai subjekti būtu ērti un iesaistīti, jums jāizveido kopīga pieeja ar katru tēmu. Katrs cilvēks ir atšķirīgs, un divi paņēmieni vai metodes nedarbosies vienādi ar visiem, tāpēc jums būs jāizveido paņēmienu katalogs, kas palīdzētu jums iedrošināt labākos cilvēkus.
Jūs varat sākt vienmēr, vienmēr izturoties pieklājīgi. Palieciet pozitīvs un bez maksas pat tad, ja viss notiek pilnīgi nepareizi. Tā vietā, lai teiktu: “tas nav pareizi”, izmēģiniet kaut ko līdzīgu “Tas ir forši, pāriesim pie kaut kā cita”.
Atcerieties arī, ka, tā kā jūsu portreta uzmanības centrā ir cilvēks, kuru fotografējat, arī jūsu uzmanībai vajadzētu būt. Runājiet par savu tēmu un ļaujiet viņiem runāt par sevi.
Centieties izvairīties no runāšanas par savu fotogrāfiju un noteikti izvairieties no tehniskā žargona. Nevienu tas neinteresē, ja vien jūs nefotografējat fotogrāfu. Es zinu, ka to ir grūti dzirdēt, jo jūs kā fotogrāfs ļoti rūpējaties par šo lietu, bet neviens cits to nedara. Apjukums un neieinteresētība, ko šīs tēmas iedvesmo citiem cilvēkiem, skaidri parādīsies pēdējās fotogrāfijās.
Ja atceraties, ka runa nav par jums vai jūsu fotogrāfiju, bet gan par fotoattēlā redzamo personu, lielākoties nevar kļūdīties.
4. Priekšvēsture
Vietā ir būtiska prasme, lai pārliecinātos, ka fons ir tīrs un bez uzmanības novēršanas.
Šī ir viena no tām prasmēm, kuru apgūstot, jūs sākat to darīt automātiski un nekad vairs nevajadzēs par to domāt. Tomēr sākumā ir ļoti svarīgi pievērst īpašu uzmanību savu attēlu fonam. Pārliecinieties, ka rāmī nav iekļuvuši sveši elementi. Pārliecinieties, ka nekas nav līdzīgs stabiem, kokiem vai automašīnām, kas krustojas ar tēmu. Ja fons ir izplūdis ar nelielu lauka dziļumu, pārliecinieties, ka nav kontrastējošas krāsas vai vērtības plankumu, kas novērš jūsu objekta uzmanību.
Īsāk sakot, pievērsiet tik daudz uzmanības savai izcelsmei, cik daudz jūs darāt subjektiem, un pārliecinieties, ka tie ir tīri un bez uzmanības novēršanas.
Fona nekārtība studijā sagādā tikpat lielas sāpes. Liekas, kabeļi, atstarotāji, fona malas, šķiet, ir veids, kā ielīst rāmī.
To ir vieglāk izdarīt studijas vidē, taču joprojām ir lietas, uz kurām varat pievērst uzmanību. Izvairieties no grumbuļainu fonu izmantošanas (tie nekad, nekad neizskatās labi). Izmantojot vienkāršas sienas, uzmanieties no pazemēm vai līdzīgām plaisām. Tikai brīdis, kad jāpievērš uzmanība šīm mazajām detaļām, var ārkārtīgi uzlabot jūsu fotoattēlus. Ir arī daudz vieglāk pamanīt šīs lietas un tikt galā ar tām, nekā vēlāk tās retušēt no saviem fotoattēliem.
5. Tuvojieties
Kadra aizpildīšana ar objektu palīdzēs uzsvērt attēla fokusa punktu.
Tas bija Roberts Kapa, kurš teica: "Ja jūsu attēli nav pietiekami labi, jūs neesat pietiekami tuvu."
No visiem jebkad citētajiem fotoattēlu citātiem es uzskatu, ka tas ir visnoderīgākais. Tas attiecas uz visiem fotogrāfijas žanriem kopumā, bet portretos tas ir īpaši svarīgs jēdziens. Lai kāds būtu jūsu fotoattēlu fokuss (šajā gadījumā cilvēki), ir svarīgi nodrošināt, lai attēls būtu vienīgais fokusa punkts un vienīgais fokusa punkts. Pienāciet tuvu un aizpildiet rāmi. Vairumā gadījumu jums nav nepieciešams daudz fona, un daudzos gadījumos fons vispār nav vajadzīgs.
Tas palīdzēs jums pārliecināties, ka jūsu attēlos nav neviena traucējoša elementa. Tas arī palīdz uzsvērt, ka jūsu portrets ir cilvēka portrets un nekas cits. Protams, ir daudz gadījumu, kad vēlaties vairāk fona attēlos.
Vides portreti ir fantastisks žanrs, uz kuru man patīk skatīties, taču, ja paskatās uz dažiem no šiem labākajiem piemēriem, iespējams, atklāsi, ka objekts joprojām dominē kadrā. Fons ir tikai papildinformācija, kas tiek izmantota, lai papildinātu fokusu uz priekšmetu, nevis to mazinātu.
Viss, kas teica, mirušās telpas izmantošana ir vērtīgs un brīnišķīgs kompozīcijas elements.
Vēl viens gadījums, kuru jūs varētu izvēlēties nepieļaut pārāk tuvu, ir tad, ja vēlaties izmantot mirušo vietu kā dizaina elementu vai, iespējams, redakcijas fotogrāfijai. Tas arī ir labi. Galvenais šajās situācijās ir zināt, kad atrasties tuvu un iegūt portretu ar stingru ietvaru, un kad atkāpties un ielaist vairāk kadrā. Tomēr lielākoties ar portretiem jūs labi apkalpos, tuvojoties un aizpildot rāmi.
Sākums
Šeit ir daži padomi, kas palīdzēs uzlabot portreta fotogrāfiju, neiztērējot ne santīma. Varbūt ne visi no šiem padomiem būs piemēroti jums un jūsu fotogrāfijai, bet es iesaku mēģināt tos īstenot, lai redzētu, ko no tiem varat mācīties.
Šis saraksts nekādā ziņā nav pilnīgs, un, ja jums ir kādi padomi, kas, jūsuprāt, būtu jādalās ar iesācējiem, lai palīdzētu uzlabot viņu portreta fotogrāfiju, lūdzu, atstājiet tos komentāros.