Šis ir solītais turpinājums manam rakstam par pārliecinošu platleņķa portretu izveidošanu, izmantojot vienu kameras zibspuldzi. Lai gan pirmajā daļā tika apspriests aprīkojums, sastāvs, apgaismojums un pozēšana, šis raksts koncentrējas tikai uz pēcapstrādi.
Ļaujiet man sākt, norādot acīmredzamo. Ikvienam ir savas unikālās vēlmes attiecībā uz pēcapstrādi. Vienkārši izlasiet komentārus zem ievietotā attēla, kura apstrāde ir nedaudz smaga, un jūs redzēsiet dažādos viedokļus. Man personīgi patīk veidot portretus, kas izskatās nedaudz sirreāli. Daļu no šī izskata es panāku ar objektīva izvēli un sastāvu, bet pārējo - Adobe Lightroom un Photoshop.
Tā vietā, lai izietu visu savu darbplūsmu, es koncentrēšos uz pieciem Lightroom soļiem, kas veido pamatu manai portreta apstrādei. Ja jums patīk arī portreti, kas izskatās mazliet sirreāli, es ceru, ka šeit iemācīsities tehniku vai divas, kas jums šķiet noderīgas.
Šajā rakstā tiek pieņemts, ka jums jau ir zināma Adobe Lightroom vai Bridge izvēlņu un rīku pārzināšana.
Apskatīsim darbu, ko es paveicu Lightroom augšminētā portreta uzņemšanai Ķīnas laukos. Pirmkārt, šeit ir attēls tieši ārpus kameras.
1. solis. Pārvietojiet kontrastu uz vidējiem toņiem
Viens no pirmajiem soļiem bija samazināt attēla kopējo kontrastu, izmantojot slīdņus Highlights, Shadows, White and Blacks. Attēls ir diezgan kontrastains, bet vairāk nosvērts pret tumšiem toņiem. Pārvietoju slīdņus “Izceltie un baltie” pa kreisi (tikai nelieli pielāgojumi baltiem), lai samazinātu dažus izceltos elementus (spilgtos apgabalus) fonā. Pēc tam es pārvietoju slīdņus Shadows and Blacks pa labi (tikai neliels pielāgojums melnajiem), lai pārliecinātos, ka visā attēlā redzamas detaļas, pat kunga cepurē.
Šīs sākotnējās korekcijas piešķīra attēlam plakanu (nekontrastainu) izskatu kā sākuma punktu. Tas bija tīši, jo es plānoju kontrastu veidot atpakaļ attēlā.
Zemāk redzamajā attēlā ievērojiet, ka gaismas laukums fonā nedaudz traucē un ka fona ēnās ir redzamākas detaļas.
Kamēr es noņēmu nelielu kontrastu spektra ārējos galos, es pēc tam pievienoju kontrastu vidus toņos, nospiežot slīdni Clarity. Tas atšķiras atkarībā no attēla, taču šajā gadījumā es to pārvietoju uz +60 Lightroom, lai akcentētu sejas vaibstus. Slīdnis Clarity koncentrējas uz vidējiem toņiem, vienlaikus atstājot attēla gaišāku un tumšāku apgabalu spilgtumu tādu, kāds tas ir. Šeit ir rezultāti:
2. solis. Piesātinājuma samazināšana visā pasaulē
Saviem portretiem es vienmēr veicu sākotnējo globālo samazinājumu (attiecas uz visu attēlu) uz Piesātinājums un Vibrance. Šajā gadījumā es samazināju Piesātinājumu līdz -10 un Vibrance līdz -5. Krekls, manuprāt, joprojām ir pārāk zils, bet es to mērķēšu nākamajā solī.
3. solis. Veiciet lokālus pielāgojumus, izmantojot regulēšanas suku
Izmantojot pielāgošanas suku, es mainīju spilgtumu, piesātinājumu un asumu mērķa attēla daļās:
Spilgtuma korekcijas - Jūsu acis parasti gravitējas uz spilgtākajām attēla vietām. Tātad, es izmantoju Regulēšanas suku, lai pievērstu lielāku uzmanību objektam, īpaši viņa sejai, un mazāk uzmanības citām jomām.
Es sāku ar suku pār gaišākām vietām, kas konkurēja ar viņa seju, un nedaudz aptumšoju tās, izmantojot vietējos slīdņus Exposure and Highlights. Es arī pārcilāju dažus tumšākus apgabalus, kuros trūka detaļu, un nedaudz pavilku vietējo ēnu slīdni. Visbeidzot, es pievienoju zināmu kopējo spilgtumu sejai un nedaudz vairāk acīm.
Piesātinājuma korekcijas - Es izmantoju regulēšanas suku un vietējo piesātinājuma slīdni, lai vēl vairāk desaturētu vīrieša t-kreklu. Šajā gadījumā es to arī aptumšoju, vienlaikus de-piesātinot.
Asuma pielāgošana - Es pievienoju mazliet papildu asumu acīm, uzacīm un matiem, izmantojot regulēšanas suku ar vietējo Sharpness slīdni.
Pēc šīm vietējām korekcijām šeit ir attēls nākamajā posmā:
4. solis. Izveidojiet vinjeti, izmantojot gradienta rīku
Fotogrāfijā, kad kāds runā par vinjeti, viņš parasti atsaucas uz attēla ārējo zonu aptumšošanu attiecībā pret attēla centru. Standarta vinjete ārējās malas vienādi aptumšo, parasti ovālas formas. Tomēr vairāku gradientu izmantošana ļauj neatkarīgi kontrolēt vinjetes virzienu, lielumu un stiprumu katrā pusē.
Es noklikšķināju uz Lightroom’s Gradient Tool, pēc tam noklikšķināju un velku no attēla ārpuses virzienā uz centru, nedaudz pārklājot tēmu. Tad es pavilku vietējo ekspozīcijas slīdni uz leju, līdz izveidoju smalku malas vinjeti. Pēc tam es pievienoju gradientu no pretējās puses un ļoti smalku no apakšas. Un otrādi, ja attēla mala ir tumšāka nekā vēlaties, ekspozīciju var palielināt arī ar gradientu.
Pēc smalka gradienta vinjetes pievienošanas ir šāds attēls:
5. solis. Izveidojiet fona RAW faila virtuālo kopiju
Lai šim attēlam pievienotu vairāk dimensiju, es izmantoju atšķirīgu apstrādes režīmu starp priekšmetu un fonu. Es izveidoju faila virtuālo kopiju Lightroom (Foto> Izveidot virtuālo kopiju vai izmantoju īsinājumtaustiņu CMD / TRL + ’) un nosaucu to par„ Background ”. Ja izmantojat Adobe Bridge, tā vietā varat izveidot RAW faila kopiju. Tad par šo otro eksemplāru es vienkārši novilku slīdni Clarity atpakaļ uz nulli un atkāpjos arī no globālā Sharpness slīdņa. Citas izmaiņas netika veiktas.
Pēc tam es abas šīs failu kopijas atvēru Photoshop kā slāņus, ar asāku pārsūtīšanu kā augšējo slāni. Kad augšējais slānis bija aktīvs, es rūpīgi izvēlējos objektu un izveidoju masku, lai mazāk asais apakšējais slānis kļūtu redzams fona apgabalos. Tas piešķir mazliet lielāku dimensiju un palīdz saglabāt fokusu uz objektu, kā redzams zemāk.
Photoshop lietoti fona labojumi
Oriģināls salīdzinājumā ar kameru
Piezīme: Ja jums nav Photoshop, varat izmantot arī Lightroom iekšpusē esošo regulēšanas suku, lai fona apgabalos krāsotu mazāk skaidrības un asuma.
Lai gan tas ir ārpus šī raksta darbības jomas, es turpināju apstrādāt Photoshop, ieskaitot papildu pielāgojumus spilgtumam un kontrastam.
Es ceru, ka šis īsais pārskats par maniem pieciem Lightroom soļiem ir bijis noderīgs un ka ir bijusi tehnika vai divas, kas jums palīdzēs jūsu darbplūsmā.