Vai jūs neienīstat, kad saprotat, ka vairāk laika pavadāt pie datora, nekā faktiski fotografējat? Apzināšanās ir vēl nomācošāka, ja esat ceļojumu un ainavu fotogrāfs, un pēc definīcijas jums vajadzētu ceļot un atklāt pasaules skaistumu.
Krīze
Tā es jutos apmēram pirms 12 mēnešiem savas otrreizējās fotogrāfa krīzes laikā.
Pirmā krīze notika apmēram pirms 10 gadiem, kad es nopietnāk nodarbojos ar fotografēšanu un sāku vairāk fotografēt. Tas bija laiks, kad 100% manas rediģēšanas tika veiktas Photoshop, kas man ātri lika manīt, ka es slīkstu gigabaitu digitālo attēlu veidā. Tajā laikā es nesapratu, ka lielākā daļa fotogrāfu, kuri ir pārgājuši uz digitālo sfēru, dalījās manās sāpēs.
Tas ir tad, kad Adobe mūs visus izglāba, izlaižot lietojumprogrammu Lightroom, kas īpaši paredzēta digitālajiem fotogrāfiem. Lightroom ne tikai piedāvāja nesagraujošu fotoattēlu rediģēšanu, bet arī pilnīgu digitālās fotogrāfijas darbplūsmu ar racionalizētu digitālo aktīvu pārvaldību.
Es nekavējoties apskāvu Lightroom, sākot ar beta versiju, kas ļāva man pusi samazināt fotoattēlu rediģēšanas laiku. Ar katru jauno versiju Lightroom kļuva izsmalcinātāks un daudzpusīgāks, gandrīz pilnībā aizstājot Photoshop manā darbplūsmā. Pēc Adobe izlaišanas Lightroom 6 es sapratu, ka es varu pabeigt 90% no savas apstrādes Lightroom, un man vajadzība pēc Photoshop bija minimāla (10%).
Bet izsmalcinātībai un daudzpusībai bija sava cena. Lightroom kļuva daudz lēnāks, un tā sarežģītība strauji pieauga.
Vēl viens faktors, kas veicināja manu otro apstrādes krīzi, bija pāreja no Canon DSLR uz Sony bezspoguļa. Jaunajai Sony kamerai (A6000) bija lielāks sensors un tā radīja daudz lielākus failu izmērus, kas vēl vairāk palēnināja manu rediģēšanu.
Pēc ilga ceļojuma uz Havaju salām, Kaliforniju un Dienvidrietumiem es atvedu atpakaļ vairāk nekā 5000 pavisam jaunu fotoattēlu. Lightroom rediģēšanas process bija lēns un sāpīgs, padarot acīmredzamu, ka man bija jānāk klajā ar pilnīgi jaunu darbplūsmu, lai atspoguļotu lielāku apjomu lielāku failu.
Atrisinājums
Es sāku, analizējot savus Lightroom rediģēšanas paradumus, un pietiekami drīz es izdarīju atklājumu, kas kļuva par pamatu manai jaunajai darbplūsmai. Varbūt mazāk atklājumu un vairāk kā vienkāršu atziņu, es pamanīju, ka 80% manu labojumu ir identiski katram apstrādātam fotoattēlam, un tikai 20% mainās atkarībā no fotoattēla.
Risinājums bija acīmredzams. Automatizējot 80%, es varētu radikāli samazināt laiku, ko pavadu pie datora. Iepriekš iestatītas funkcionalitātes izmantošana Lightroom bija acīmredzama izvēle.
Es iegāju savā Lightroom portfeļa kolekcijā un izvēlējos attēlus, kas vislabāk atspoguļoja manu personīgo stilu un māksliniecisko redzējumu. Pēc tam es izveidoju sākotnējos iestatījumus, pamatojoties uz atlasītajiem fotoattēliem.
Tajā brīdī es saskāros ar izaicinājumu. Kā jūs droši vien pamanījāt, LR sākotnējie iestatījumi parasti nedarbojas ārpus kastes; to iestatījumi ir pārāk specifiski, lai konkrēts fotoattēls darbotos ar katru attēlu. Atkarībā no ainas apgaismojuma stāvokļa, kontrasta līmeņa, ēnas dziļuma un krāsu piesātinājuma tas pats sākotnējais iestatījums var radīt pilnīgi atšķirīgu rezultātu dažādiem attēliem.
Man izdevās pārvarēt šo izaicinājumu, sadalot savus sākotnējos iestatījumus divās kategorijās un izmantojot divu līmeņu rediģēšanas pieeju.
- Pirmais līmenis: Es izmantoju sākotnējos iestatījumus no STILA kategorijas, lai definētu māksliniecisko stilu vai “LOOK” fotogrāfijā. Piemēram: vēss vai silts, pārstrādāts vai dabīgs, kontrastains vai mīksts.
- Otrais līmenis: Es izmantoju iestatījumus ADJUSTMENT, lai precīzi noregulētu fotoattēlu, kompensējot ainas apgaismojumu, nemainot iepriekšējā stilā definēto STILU.
Labi, pietiek ar teoriju, ķeramies pie praktiskās demonstrācijas - lūk, mana jaunā Lightroom rediģēšanas darbplūsma darbībā:
Šeit ir fotogrāfija, ko es uzņēmu Havaju salās saullēktā. Šis ir tipisks ainavas foto, kurā redzamas atklātas debesis un ūdens, kalni un priekšplāna veģetācija. Lai saglabātu detaļas izcilākajos elementos, es iestatīju ekspozīciju debesu apgabalā, kā parasti parasti lielākajai daļai ainavu. Tā rezultātā tika uzņemta nepietiekami eksponēta.
Šeit mērķis ir izlabot ekspozīciju, atgūt ēnas un atjaunot tropiskā saullēkta bagātīgās krāsas.
PIRMAIS SOLIS
Es vienmēr sāku ainavas rediģēšanu, vispirms cenšoties panākt dabisku izskatu, izmantojot NATURAL sākotnējo iestatījumu no manas kolekcijas STYLE.
Lai arī man izdevās pastiprināt krāsas un noteikt debesis, rezultāts nebūt nav aizraujošs, jo fotogrāfija ir pārāk tumša.
OTRĀ SOLIS
Tas ir brīdis, kad spēlē tiek parādīta mana ADJUSTMENT kolekcija, kuru es saucu par TOOLKIT.
TOOLKIT ir 40 sākotnējo iestatījumu atlase, kur katrs ir atbildīgs par tikai viena konkrēta parametra maiņu, nemainot attēla stilu. Kopā tie palīdz precīzi pielāgot dažādus fotoattēla aspektus.
TOOLKIT sākotnējie iestatījumi ir sakraujami, kas nozīmē, ka attēlam var piemērot vairākus sākotnējos iestatījumus, iepriekš iestatījumiem nepārrakstot viens otru.
- Lai attēls būtu gaišāks, es izmantoju iepriekš iestatīto 02. Exposure ++
- Lai atvērtu ēnas, es lietoju iepriekš iestatīto 10. Atveriet Shadows +++
- Lai palielinātu lokālo kontrastu, es izmantoju iepriekš iestatīto 17. Clarity ++
Tas bija viss, kas man bija jādara. Kā redzat, man izdevās pabeigt 80% no visas rediģēšanas ar pieciem klikšķiem, nepieskaroties Lightroom labajam panelim, kurā atrodas visi rediģēšanas rīki.
TREŠĀ SOLIS
Pēdējais solis ir rediģēšanas darbību reģistrēšana. Es izmantoju Lightroom momentuzņēmuma funkcionalitāti, lai saglabātu rediģēšanas darbības kā jaunu momentuzņēmumu. Nosaukumam es izmantoju “Lightroom Editing Formula”.
Lightroom rediģēšanas formula sākas ar sākotnējā iestatījuma nosaukumu un seko skaitļiem iekavās, kur katrs skaitlis apzīmē konkrētu ADJUSTMENT sākotnējo iestatījumu no TOOLKIT kolekcijas.
Ja es rediģēju sava emuāra fotoattēlu, es varētu apstāties šeit un eksportēt to kā JPEG.webp; bet, ja strādāju pie portfeļa, cenšos izpētīt dažādus mākslas stilus. Es ievēroju līdzīgu pieeju, izejot no trim darbplūsmas posmiem, bet katru reizi izvēlos citu stila sākotnējo iestatījumu.
Katru reizi, kad sasniedzu rezultātu, kas man patīk, es to saglabāju kā vēl vienu momentuzņēmumu.
Līdz brīdim, kad esmu pabeidzis, man var būt no viena līdz piecām dažādām rediģēšanas versijām vienam un tam pašam attēlam.
Šeit ir aizraujošākā daļa; Man jāizvēlas visinteresantākā versija savam portfelim un, iespējams, vēl viena versija Instagram.
No šejienes es parasti pārietu uz Photoshop un veicu atlikušos apmēram 20% rediģēšanas procesa. Programmā Photoshop es galvenokārt attīru attēlu ar zīmoga rīka palīdzību un veicu trokšņu samazināšanu, izmantojot Topaz DeNoise spraudni.
Secinājums
Viss piecu dažādu attēloto fotoattēlu versiju izgatavošanas process man prasīja mazāk nekā 10 minūtes, un tas viss notika bez nepieciešamības pieskarties galvenajiem Lightroom rediģēšanas rīkiem. Es to saucu par Lightroom Rapid Editing.
Racionalizējot un automatizējot savu Lightroom darbplūsmu, man izdevās samazināt kopējo rediģēšanas laiku vairāk nekā uz pusi.
Kā jūs varat izmantot šos padomus, lai samazinātu rediģēšanas laiku? Vai jums ir kādi citi laika ietaupītāji, kurus vēlaties koplietot? Lūdzu, dariet to zemāk esošajos komentāros.