Sebastiana Miķela attēls
Šis ieraksts ir Sebastian Michaels kursa radītāja - Photoshop Artistry: Fine Art Grunge Composition (šobrīd dPS lasītājiem ir īpašs).
Viens jautājums. Vai jūs asināt gandrīz visus savus attēlus? Ja tā … jums vajadzētu apstāties. Kā fotogrāfi mēs vēlamies, lai mūsu attēli būtu perfekti: perfekta ekspozīcija, nevainojams baltā balanss, nevainojams asums. Bet vai jums nav mazliet apnicis visu laiku būt tik perfektam? Ļaujiet man jūs uzzināt. Mākslai ne vienmēr jābūt tik mīlīgai. Ko darīt, ja tā vietā jūs ļaujat sev nedaudz atpūsties, atviegloties un izklaidēties? Ko darīt, ja jūs ļaujat sevi mazliet sajaukt? Varbūt nav pilnvērtīga grunge. Bet kā ar “tēlotājas mākslas grunge”?
Sāciet šeit: nedaudz vairāk izplūduma, nedaudz vairāk trokšņu, negaidīts leņķis vai apgriezums, iespējams, kāds pārsteidzošs gaismas efekts apvienojumā ar objektu, kuru parasti nekad nebūtu domājis ņemt vērā.
Fotoattēlu kredīts: Katrīna Kinga (kursa studente)
Dažreiz mēs aizmirstam, ka pamatā mēs esam MĀKSLINIEKI. Tas, ka pieder Canon 5D Mark III platforma un pietiekami daudz apgaismes ierīču, lai sarīkotu Pink Floyd atkalapvienošanās tūri, to nemaina. Tas, ka mēs pavadām tik daudz laika, lai iemūžinātu perfektu kadru, nenozīmē, ka mēs nevaram to šad un tad pārslēgt un izturēties pret saviem attēliem (pat pieļautajām kļūdām, pat ar nošautajiem kadriem) kā tikai par sākuma punktu sarežģītākas mākslinieciskās kompozīcijas.
Šeit ir prāta triks, lai jūs sāktu darbu. Iedomājieties dažus no iecienītākajiem kadriem. Tā vietā, lai iztēlotos savus fotoattēlus, kas visi ir izdrukāti glīti un nevainojami, iedomājieties tos slāņaini un saliktus ar citiem attēliem un atveidotus kā krāsotu audeklu.
Padomājiet par krāsu uz audekla. Ne tas, ka jums vienkārši jālieto krāsu filtrs jūsu fotoattēliem. Tas šeit to negriezīs. Padomājiet, nevis gleznojiet uz audekla savvaļas acu gleznotāja izpratnē ar eļļas krāsu matos, no kabatām izliektām sukām un starp zobiem saspiestām - radošuma un kaisles trakumā uzbrūk audeklam. Kad jūs pēdējo reizi vērojāties pie savas fotogrāfijas ar tādu intensitāti? Kad jūs pēdējo reizi ļāvāt sev izkāpt no savas nopietnās fotogrāfa lomas un patiesībā jutāties kā MĀKSLINIEKS, kas rada lielisku audeklu?
Foto kredīts: Li Li Wee (kursa students)
Tāds mākslinieciskums ir jūsos. Apskatīsim, kā jūs varētu sākt to izmantot.
PIRMAIS SOLIS: uzņemiet vairāk iespēju ar savu fotogrāfiju
Nedaudz par to es jau minēju iepriekš. Iespējams, jums jau ir daži kadri, kurus citādi izdzēšat no rokas tikai tāpēc, ka tie ir izplūduši vai kontrasts ir saskrūvēts. Dodiet tiem otro izskatu. Varbūt kaut ko māksliniecisku jūs varētu darīt ar viņiem. Varbūt jūs varētu tos apgriezt radošā veidā.
Fotografējot izmēģiniet dažus leņķus, kurus parasti nemēģināt. Šajā sakarā mēģiniet fotografēt dažus objektus ārpus ierastās komforta zonas. Pastaigājieties pa tumšu aleju (vai meža taku) un redziet, ar ko jūs iznākat.
Varbūt izmantojiet dažus modeļus, kurus parasti nebūtu izvēlējies, vai uzkrājiet dažus nepāra priekšmetus un izvelciet tos neparastās vietās. Citiem vārdiem sakot: eksperimentējiet vairāk. Izkāpiet no savas komforta zonas un izmēģiniet kaut ko jaunu. Izmantojiet dažas iespējas savai mākslai.
OTRAIS SOLIS: Iemest dažus sajaukšanas režīmus (un varbūt dažas faktūras)
Tas ir pārsteidzoši, cik daudz interesantāks attēls var kļūt, vienkārši uzvelkot uz tā Curves slāni (vai pat vienkārši dublējot fona slāni) un piešķirot šim slānim Blend Mode. Izmēģiniet un redziet.
Jūsu labākais solījums gandrīz vienmēr ir ar Reizināšanas vai Ekrāna sajaukšanas režīmiem vai pārmaiņus ar Pārklājums, Cieta gaisma vai Mīkstā gaisma. Es iesaku iegaumēt īsinājumtaustiņus tiem, lai jūs varētu tos ātri pārslēgt un izvēlēties labāko. Varat arī vēlēties samazināt slāņa necaurredzamību (vai arī dublēt šo slāni ar Cmd / Ctrl + J, dubultojot efektu vai piešķirot šim dublikāta slānim citu savu sajaukšanas režīmu).
Varat arī vēlēties tur pielīmēt slāņa masku un krāsot tieši tur, kur vēlaties, lai šis efekts tiktu parādīts. Katrs attēls ir atšķirīgs, un slāņu sajaukšanas režīmi var radīt bagātīgus rezultātus.
Es iesaku izmēģināt arī dažas tekstūras, kas apvienotas ar Blend Modes un Slāņa maskām. Tekstūra vai pārklājums var būt tikpat vienkāršs kā grunts betona plākstera fotoattēls, vai arī tā var būt skenēta akvareļu mazgāšana. Tas pats par sevi varētu būt arī sarežģīti slāņains gabals, ko veido skenēti krāsu paraugi, saskrāpēts papīrs ar kafijas traipiem, kas nokrāsots ar Hue / Saturation slāni un piešķirts tumša vinjete. Kad jūs nolemjat izpētīt foto mākslinieciskumu, jūs sākat savākt daudz šāda veida faktūru un pārklājumu.
Bet ko jūs izmantojat, jūs to nomest virs attēla un piešķirat tam sajaukšanas režīmu; atkal jūs varat pielāgot necaurredzamību vai izmantot slāņa masku. Jūsu attēls, iespējams, izskatās dramatiskāks un mākslinieciskāks. Iespējams, ka šajā brīdī tas ir mazliet "grungy", un tas ir labi. Apskauj to. Jūs, iespējams, jau atradīsit pārsteigtu; atklāt kaut ko tēlā, kuru jūs nekad nezināt, bija līdz šim brīdim.
TREŠĀ SOLIS: iegūstiet dramatiskāku apgaismojumu vai eksperimentējiet ar dažiem filtriem
Nekad nevar zināt, kur tevi aizved attēls. Viss, ko jūs varat darīt, ir izmēģināt dažas lietas un pārliecināties, vai kāda no tām izskatās īpaši forša. Viena pieeja, kuru, iespējams, vēlēsities izmēģināt, ir uzsist citu līkņu slāni virs attēla (vai Spilgtums / Kontrasts, ja strādājat ar Elements) un apzināti aptumšot visu attēlu. Atgriezieties atpakaļ ar suku rīku, lai ar zemu necaurredzamību nokrāsotu slāņa masku un būtībā krāsotu apgaismojumā, kur vēlaties. Pārliecinieties, ka izmantojat mīkstu malu apaļu suku tikai ar aptuveni 20% necaurredzamību, slāņojot gājienus melnbaltā krāsā un pārslēdzoties starp abiem, nospiežot taustiņu “x”.
Šeit jūs gleznojat tur, kur vēlaties gaismu. Bet jūs varat darīt kaut ko ļoti līdzīgu ar jebkuru no filtra galerijas efektiem. Lūk, kā:
- Pārejiet uz slāņu kaudzes augšējo slāni un izpildiet to, kas ir pazīstams kā “The Move”: Cmd-Option-Shift-E Mac datorā (vai Ctrl-Alt-Shift-E personālajā datorā), lai “visu apvienotu”. redzams ”uz sava jaunā slāņa.
- Atlasiet tikko izveidoto jauno slāni un nospiediet Cmd / Ctrl + J, lai to dublētu.
- Palaidiet filtru no šī slāņa filtru galerijas. Izmēģiniet vienu vai vairākus glezniecības filtrus, bet eksperimentējiet arī ar citiem un to mijiedarbību.
- Pēc tam, kad filtru esat uzklājis uz dublikāta slāņa, uzlieciet uz tā slāņa masku un atkal izmantojiet melnu vai baltu mīkstu suku ar zemu necaurredzamību, lai efektu iekrāsotu vai izkārtotu, kā vēlaties. Mēģiniet mazliet maskēt efektu vietās, kur galvenā uzmanība tiek pievērsta, atstājot visu uz malām labāk. Eksperimentējiet un redziet, kur attēls jūs aizved.
CETURTAIS SOLIS: Ejiet uz priekšu un pievienojiet malas efektu un parakstu
Tagad, kad jums ir interesants mākslinieciskais tēls, ir patīkami tam piešķirt kaut kādu māksliniecisku malu apstrādi. Ir pusducis veidu, kā to izdarīt (jūs pat varat uzņemt OnOne programmatūru, kas īpaši izveidota, lai izveidotu malu efektus), bet mēs varam atstāt tīras Photoshop metodes nākamajai apmācībai.
Jūs pat varētu vēlēties uzlīmēt mākslinieciskāku parakstu uz stūra, jo, visticamāk, jūs šajā brīdī esat satraukti, jo tagad meklējat darbu, kas piemērots audeklam.
Fotoattēlu kredīts: Irēna Hofmane (kursa studente)
Jūs izmantojāt dažas iespējas, un tas atmaksājās. Nākamreiz varbūt jūs kļūsiet vēl grungier, jo tagad jūs redzat, ka "grunge" ir tikai vēl viens veids, kā pateikt "māksliniecisku". Neatkarīgi no tā, kādi ir jūsu rīki un kāda ir jūsu pieeja, jūs vispirms esat mākslinieks.
Lai iepazītos ar šo procesu un iegūtu labāku priekšstatu par to, kāds ir kurss, skatiet šo videoklipu:
Šis ieraksts ir Sebastiana Miķela kursa radītājs - Photoshop Artistry: Fine Art Grunge Composition (pašlaik dPS lasītājiem ir īpašs).