Laba apgriešana Slikta apgriešana - kā apgriezt portretus

"Uzziniet noteikumus kā profesionālis, lai jūs varētu tos pārkāpt kā mākslinieks." Pablo Pikaso

Kad jāzina, kas man ir piemērots, es noteikti zinu dažas lietas:

Pirmkārt, ķiplokus un saldējumu nekad nav paredzēts sajaukt kopā.

Otrkārt, pat ja krāsoju matus blondus, es nekad neizskatīšos kā Madonna.

Visbeidzot, kad mans mehāniķis brīdina, ka manā automašīnā pēc iespējas ātrāk jānosaka laika ķēde, man jāuzklausa un jārīkojas.

Ja esat izlasījis citus manus rakstus vai e-grāmatas, jūs zināt, ka arī es savā fotogrāfi ir iemācījies daudzas mācības no stulbām kļūdām vai sprieduma zaudēšanas. Mācoties no neveiksmes un no izmēģinājumiem un kļūdām, man ir izdevies atklāt to, kas man vislabāk der.

Runājot par portretu apgriešanu, ir daži apgriešanas stili, no kuriem es cenšos izvairīties, jo, tāpat kā ēdot ķiploku saldējumu, esmu iemācījies to, kas man der vislabāk.

Portretu apgriešana ir tikpat svarīga, lai noteiktu manu stilu kā izmantoto objektīvu, objektu apgaismošanas veidu un failu apstrādi. Es uzskatu, ka veids, kā attēls tiek apgriezts, var mainīt izskatu no “meh” uz “pārsteidzošu”.

Es vienmēr apgriežu šāvienu zem ceļa, augšstilba vidusdaļas, jostasvietā, pāri apakšdelmam vai caur galvas augšdaļu. Ja es gatavojos apgriezt modeli caur vidukli, es parasti lūgušu savu modeli pacelt rokas uz augšu, lai man nebūtu jāapgriež caur viņu rokām.

Es izvairos no apgriešanas kādā no ķermeņa locītavām. Tas ietver pirkstus, pirkstus, elkoņus, ceļus un plaukstas locītavas. Es arī domāju, ka apgriešana caur modeļa zodu izskatās dīvaina.

Man vajadzēja daudzu gadu izmēģinājumus un kļūdas, un, pētot manu iecienītāko fotogrāfu darbu, uzzināju, ka patiesībā ir daži augkopības zelta likumi, kuru vērts ievērot. Noteikumi, kas ļoti ietekmē manu portretu vizuālo ietekmi un to, cik glaimojoši šie portreti var būt subjektam.

Tāpat kā visi noteikumi, arī šeit vienmēr ir izņēmumi, un mākslas pasaule varētu sagaidīt, ja šie noteikumi netiktu pastāvīgi pārbaudīti un pārkāpti. Pablo Pikaso, Vinsents Van Gogs un Džeksons Pollaks ir tādu mākslinieku piemēri, kuru stili pārkāpa visus likumus grāmatā “Kā gleznot”, un viņu laikā viņus ņirgājās un izsmēja gan citi mākslinieki, gan kritiķi, tomēr šodien viņu gleznas ir nenovērtējamas . To sakot, viņi visi pētīja sava laika parastos glezniecības noteikumus, pēc tam pārkāpa šos noteikumus un izveidoja savus parakstu stilus. Nez, vai viņi kādreiz ir apsvēruši iespēju mainīt matu krāsu, lai tā izskatītos pēc Madonnas.

Mans šaušanas, apgaismošanas, pozēšanas un pēcapstrādes stils gadu gaitā ir attīstījies un attīstījies, taču veids, kā es apgriežu savus attēlus, ir palicis nemainīgs.

Šeit ir mani pieci galvenie padomi, kā apgriezt portretus:

# 1 Apgrieziet kameru

Apgriešana kamerā būtībā nozīmē, ka jūs komponējat savu attēlu tieši tā, kā vēlaties, lai izskatās jūsu gala kultūra, nevis brīvi fotografējot un apgriežot kadru pēcapstrādē. Tam ir divi iemesli:

Pirmkārt, kamerā apgrieztie attēli izskatās pilnīgi atšķirīgi no attēliem, kas tiek apgriezti pēcapstrādē. Kadra aizpildīšana un cieša apgriešana nozīmē, ka jūs izveidosiet lielisku fona izplūdumu (bokeh), kas novērš visus fona traucējumus un vairāk uzmanības pievērš jūsu modelim, kas vienmēr ir laba lieta.
Otra kameras apgriešanas priekšrocība ir tā, ka tas neietekmē jūsu faila lielumu. Apgriezts attēls var atstāt tikai 10-15% no jūsu faila lieluma, tāpēc fails, kas sākotnēji bija 30 MB kā pilna izmēra attēls, ar stingru apgriešanu tiek samazināts līdz 3 MB. Zemākas izšķirtspējas attēliem ir mazāk detaļu, un tie nebūs tik asi kā pilna izmēra attēlos.

# 2 Ja tas izliekas, negrieziet to

Manuprāt, augšstilba vidusdaļas apgriešana vizuāli izskatās patīkamāka, nekā to darot pie ceļa. Redzēt tikai daļu ceļa, kur beidzas kleita, arī izskatās nesakopti.

Ir arī noteikti veidi, kā pozēt modeļus, kas ķermenim ir glaimojošāki. Es vienmēr meklēju veidus, kā pozēt modeļiem, kas pagarina, nevis saīsina ķermeņa daļas. Es cenšos uzsvērt viņu labākās īpašības un slēpt vai mazināt īpašības, kas nav tik spēcīgas.

Parasti es augu kultūru tādā veidā, lai pagarinātu un glaimotu ķermeni. Apcirpšana ceļos, jostasvietā, elkoņos, kāju pirkstos, pirkstos, potītēs vai plaukstas locītavās var padarīt jūsu modeli izskatīgu. Apgriežot rokas vai kājas, jūsu modelis var izskatīties kvadrātveida vai lielāks nekā patiesībā.

# 3 Izvairieties no apgriešanas zodā un turiet acis rāmja augšējā trešdaļā

Acu paturēšana rāmja augšējā trešdaļā ir vizuāli labāka nekā iegriešanās kāda zodā, kas, manuprāt, izskatās, ka es nepievērsu uzmanību, kad uzņemu kadru, un vizuāli šī kultūra (augšā pa kreisi) izskatās neveikla.

Man šķiet, ka mani portreti vizuāli izskatās daudz spēcīgāki, kad acis ir novietotas kadra augšējā trešdaļā. Apgriešana zodā vizuāli sagrauj tāpat kā ķiploku saldējums maniem garšas degļiem.

Šis ir sākotnējais kadra kadrējums, ko es uzņēmu savas dPS grāmatas Portreti - pārsteidzoša poza vākam. Es nebiju pārliecināts, cik lielu daļu no kadra mēs izmantosim, tāpēc es apzināti filmēju platāk un atstāju vietu sava rāmja kreisajā pusē, lai atļautu tekstu un citus attēlus.

Pēdējais vāciņa šāviens tika apgriezts ļoti cieši, jo man šķita, ka rokas izskatās mazliet nekārtīgas. Es apgriezu šo attēlu ar acīm rāmja augšējā trešdaļā, jo tas bija vizuāli spēcīgākais variants.

# 4 Dodiet sev iespējas

Sociālo mediju eksplozija ir radikāli mainījusi to, kā es uzņemu savus portretus. Kad klients pirms dažiem gadiem mani rezervēja uz sesiju, es lielāko daļu viņu portretu uzņemtu kā vertikālus attēlus. Tagad es pieļauju vietnēm un sociālo mediju platformām, kas attēlo vertikālus, kvadrātveida un horizontālus attēlus.

Es parasti sākšu ar portretiem, kas ierāmēti kā vertikāli attēli, un pēc tam pagriezīšu kameru, lai uzņemtu dažus horizontālus kadrus.

Es parasti novietoju savu modeli tā, lai aizpildītu rāmja kreiso vai labo pusi. Tas palielina portreta interesi un padara to vizuāli dinamiskāku. To sakot, ir reizes, kad es izveidošu savu portretu kadra centrā, jo man personīgi patīk, kā tas izskatās.

Es arī mīlu cirst cilvēku galvās, taču šī nav katra tējas tase, tāpēc es katram gadījumam vienmēr uzņemu dažus kadrus ar atstarpi virs galvas.

Nekad nevar zināt, kur galīgais attēls var nonākt pēc dažām nedēļām vai dažiem gadiem, tāpēc es domāju, ka ir laba ideja plānot uz priekšu. Katras iestatīšanas beigās ir nepieciešamas tikai dažas minūtes, lai uzņemtu nedaudz platākus, vertikālākus un horizontālākus attēlus.

# 5 Apgrieziet kā jūs to domājat!

Izmantojiet šos ieteikumus kā sākumpunktu un atrodiet sev piemērotu stilu. Sāciet ar pilna garuma portretu un vispirms mēģiniet apgriezt, izmantojot tradicionālos noteikumus, pēc tam mēģiniet pārkāpt noteikumus un redzēt, kādā veidā vēlaties.

Katra uzņemtā persona, atrašanās vieta un poza vienmēr būs atšķirīga, tāpēc nebaidieties to mazliet sajaukt un izveidot savu paraksta stilu. Viens jautājums, ko es vienmēr sev uzdodu, kad es apgriežu savus attēlus, ir šāds: "Vai šī kultūra izskatās apzināta, vai arī tā izskatās kā kļūda?"

Dažreiz, ievērojot apgriešanas noteikumus līdz vēstulei, mani portreti joprojām izskatās vizuāli saraustīti. Piemērs tam ir, ja es fotografēju modeli, kas valkā 3/4 piedurknes, un apgriežu tehniski pareizā vietā, atstājot nelielu daudzumu rokas, kas redzama tieši zem piedurknes. Tas izskatās kā kļūda un izskatītos labāk, ja es apgrieztu nedaudz augstāk, lai noņemtu ādu.

Jo vairāk jūs uzņemsiet, jo vairāk jūs sāksiet justies par to, kas jums šķiet piemērots. Ja joprojām neesat pārliecināts, veiciet divas versijas un salīdziniet tās.

Jūs varētu vēlēties apzināti izveidot virkni portretu, kas vizuāli sašķobās, jo tie izraisīs emocionālu reakciju.