Fotogrāfijas ziņā kompozīcija var atšķirt labu un fantastisku attēlu. Jā, jums ir nepieciešami visi pārējie komponenti; gaismai jābūt dramatiskai, objektam pārliecinošam un krāsām dzīvām. Tas viss papildinās gala rezultātu. Ja jums tas viss ir, bet jūsu kompozīcija nav lieliska, attēls samazināsies.
Džejam Maiselam ir citāts, kas skan šādi: “Kā fotogrāfs jūs esat atbildīgs par katru kadra collu”. Tā ir taisnība, un viena no citām Džeja mantrām ir tā, ka viņš dod priekšroku runāt par kadrēšanu un nevis apgriešanu. Viņš uzskata, ka kadrēšana tiek veikta attēla veidošanas laikā. Apgriešana tiek veikta pēc tam pēcapstrādē. Viņš apgalvo, ka apgriešana maina attēla sākotnējo nolūku. Ja attēlu izveidojat noteiktā veidā un pēc tam apgriežat, tas patiešām ir cits attēls.
Pareizi kadrējiet ainu kamerā
Es nedomāju, ka Džejs saka, ka jums nevajadzētu apgriezt, bet drīzāk komponēt ar nodomu un nolūku, nevis vienkārši cerēt uz labāko un mēģināt vēlāk "labot" attēlu, apgriežot. Laba kompozīcija patiešām var ietekmēt jūsu attēlu. Kompozīcijas maiņa ir bez maksas. Jums nav nepieciešams īpašs aprīkojums vai objektīvi. Nav jāgaida noteikta veida gaisma. Jūs varat šaut jebkurā diennakts laikā. Kompozīcija fotogrāfijā ir visvieglāk labojamā lieta, tomēr tā visbiežāk tiek ignorēta.
DPS un citās vietnēs ir daudz rakstu par sastāvu un labākajām kompozīcijas uzlabošanas metodēm, tāpēc es nemēģināšu no jauna izgudrot riteni. Tas, par ko es šeit gribu runāt, ir vizuālā plūsma. Tas vairāk attiecas uz vizuālo ceļojumu, pa kuru vedat skatītāju, nevis par galamērķi. Šajā rakstā mēs neapspriedīsim trešdaļu un spēka punktu likumu, bet mēs apspriedīsim, kā ierāmēšana, traucējošo faktoru noņemšana un kā gaisma, forma un faktūra palīdzēs jūsu kompozīcijai.
Mēs apskatīsim, kā kāda acs ceļos caur jūsu attēlu. Jūs vēlaties, lai mūsu attēlu skatītāji tos skatītos ilgāk, atrastu tos interesantus un viņus piesaistītu un iedvesmotu redzētais.
Kadrēšana nav apgriešana
Kā fotogrāfam jums jāuzņemas atbildība par visu kadrā esošo. Tas nozīmē, ka jūs izlemjat, kas būs šāvienā un dažreiz vēl svarīgāk, kas NAV šāvienā. Jūsu priekšmetam acīmredzami jābūt kadrā, bet kas vēl noteikti jāiekļauj? Pajautājiet sev, vai visi kadra elementi papildina stāstījumu vai stāstu, kuru mēģināt pastāstīt. Ja nē, atbrīvojieties no tā, kas nedarbojas.
Šajā gadījumā mazāk noteikti ir vairāk (un parasti labāk). Jāapzinās, ka kadrā ir nekārtība, objekti, kas novērš uzmanību vai pievērš skatītāja pilnu uzmanību no objekta. Lai to izdarītu, ir ļoti grūti, un tas prasa laiku un praksi. Bet, kad jūs to uzzināsiet un smagi strādājat pie tā novēršanas, tas kļūs daudz vieglāk.
Koncentrējieties uz objektu
Noņemiet traucējošos faktorus
Tas izklausās acīmredzami, bet ne vienmēr ir viegli. Ir daudzas lietas, kas var izraisīt skatītāja uzmanību, kad viņš skatās uz jūsu attēlu. Visi vārdi jūsu fotogrāfijā automātiski pievērsīs uzmanību. Norādes, grafiti, ielu zīmes … jebkas, kas satur vārdus vai burtus, liks skatītājam apskatīt šo attēla daļu. Ja attēls nav iemesls attēlam, mēģiniet noņemt šo vienumu no rāmja, jo tas var novērst uzmanību.
Krāsa var izraisīt acs klaiņošanu. Ja jūsu aina ir pilna ar krāsu, tas ir lieliski, bet, ja tas ir lielākoties vienkrāsains un kadrā ir tikai viena krāsa, šī krāsa kļūs par fokusa punktu. Siltās krāsas, piemēram, dzeltenā vai sarkanā krāsā, ļoti ātri pievērsīs uzmanību tām, tāpēc ņemiet vērā savas attēla krāsas.
Cilvēka forma arī pievērsīs uzmanību. Atkal, ja kadrā esošā persona ir galvenā attēla sastāvdaļa, tas ir lieliski, atstājiet viņu kadrā. Bet, ja nē, tad pagaidiet, kamēr viņi pamet notikuma vietu vai pārformulē ainu bez viņiem. Kā cilvēkiem mums ir tendence ļoti ātri atrast cilvēka formu attēlā, un tas kļūs par galveno attēla fokusu.
Jāapzinās traucējošie faktori, vārdi, elektrolīnijas utt
Izmantojot gaismu, formu un faktūru
Šie trīs elementi (to ir vairāk) jums ļoti palīdzēs jūsu vizuālajā plūsmā.
Gaisma ir jebkura attēla veidošanas atslēga. Bez gaismas mēs nevaram fotografēt. Gaisma arī informē tik daudz jūsu attēlā. Lai uzsvērtu attēla faktūru, varat izmantot sānu apgaismojumu. Jūs varat izmantot priekšējo gaismu, lai izveidotu siluetu, kas uzsvērs formu. Šie trīs elementi ir svarīgi instrumenti, lai pārliecinātos, ka jūsu attēls liek cilvēkiem to apskatīt.
Jūsu attēla formas piešķir dinamisku izjūtu. Piekļūstiet tuvu un uzsveriet objekta formu. Ja tam ir līkne, lieciet, lai šī līkne aizpildītu rāmi. Arī formas var padarīt lielisku objektu. Arī viņi ir visapkārt jums, tikai jāsāk meklēt.
Tekstūra ir lielisks veids, kā uzsvērt savu tēmu. Lai iegūtu lieliskus tekstūras attēlus, jūsu gaismai jānāk no sāniem. Sānu gaisma uzlabo tekstūru, un katru granulu detaļu var redzēt, ja gaisma ir pareiza. Tekstūra padarīs jūsu attēlus trīsdimensiju. Tekstūras izmantošana ir lielisks veids, kā paziņot vairāk informācijas par savu tēmu.
Izmantojiet sānu gaismu, lai uzsvērtu tekstūru.
Ej tuvu
Lai pārliecinātos, ka izmantojat visas ainas iespējas, varat veikt dažas darbības. Vispirms pārvietojieties tuvāk un aizpildiet rāmi ar objektu. Tas ir īpaši noderīgi, ja jūs darāt abstraktus vai radošus attēlus. Ja nevēlaties aizpildīt rāmi, tad izlemiet, kur ievietot objektu. Jā, šim nolūkam varat izmantot trešdaļu likumu (šī būtu mana pēdējā izvēle), bet jūs varat izmantot arī Fibonači spirāli (Zelta attiecība) vai jebkuru citu kompozīcijas tehniku.
Efektīvā skaņdarba vissvarīgākā daļa ir pārliecināties, ka jūsu skatītājs zina, ko viņam vajadzētu skatīties uz jūsu attēlu. Ja jūsu tēma (attēla iemesls) ir neskaidra, jūsu attēls maz ietekmēs. Jūs, iespējams, esat redzējuši, kā tas notiek. Jūs kādam parādāt fotoattēlus no sava pēdējā ceļojuma, un viņi vienkārši viņiem garām skatās. Tad pēkšņi kaut kas piesaista viņu uzmanību noteiktā attēlā, un viņi apstājas un uzmanīgi skatās uz notikuma vietu. Tas ir, kad jūs zināt, ka jūsu attēls ir sasniedzis atzīmi.
Kā jau teicu iepriekš, visiem elementiem ir jāapvienojas, lai izveidotu lielisku attēlu, taču, ja jums ir laba gaisma, lieliska ekspozīcija un slikta kompozīcija, iespējams, cilvēki vienkārši pārlaidīs attēlu.
Aizpildiet skatu meklētāju ar objektu.
Secinājums
Tātad, kā vēl jūs varat uzlabot savu sastāvu? Tas ir mānīgi vienkāršs, bet viegli aizmirstams. Dažas no lietām, ko es daru, ir iedvesma no labākajiem fotogrāfiem žanrā, kuru es vēlos uzņemt. Ja tā ir ielu fotogrāfija, tad es skatos uz Anrī Kartjē-Bresonu, Džeju Meiselu, Ernstu Haasu un citiem. Ja tā ir ainavu fotogrāfija, tad es skatos Anselu Adamsu, Čārliju Veitu un Koosu van der Lendi. Es skatos uz fotogrāfiem, kuri mani iedvesmo. Es arī nolēmu apmeklēt mākslas galerijas, kad vien varu.
Fotogrāfijai kā mākslas formai nav pat 200 gadu. Liela daļa tehniku, ko mēs izmantojam kā fotogrāfi, ir iemācījušies no seno laiku gleznotājiem un māksliniekiem. Pavadiet laiku, aplūkojot gleznotāju sastāvu. Paskaties, kā viņi ievietoja objektus savā ainā. Skatiet, kā gaisma darbojas viņu gleznās, vai tā ir cieta gaisma vai maiga gaisma? Pavadiet laiku, ņemot vērā to, kā viņi savos attēlos izmantoja krāsas un formas. Pēc tam izejiet un izmantojiet to savām fotogrāfijām. Laika gaitā jūs sākat redzēt savu aci un jūsu attēli uzlabojas.
Cītīgi strādājiet, lai uzlabotu savu kompozīcijas aci.