Nav svarīgi, vai fotogrāfijā esat pavisam jauns vai pieredzējis profesionālis ar gadu desmitiem ilgu pieredzi; Kādā vai citā brīdī jūs attīstīsit dažus neproduktīvus ieradumus un uzvedību.
Nekontrolējot šos ieradumus, tie var negatīvi ietekmēt jūsu fotogrāfiju, neatkarīgi no tā, vai tas ir jūsu portfelis kopumā, mīlestība pret nesēju vai darbplūsma. Dažreiz šī uzvedība var būt pat destruktīva citiem cilvēkiem tādā veidā, kā jūs to neapzinājāties.
Šajā rakstā es dalīšos ar 14 vadlīnijām fotogrāfiem, kas izstrādātas, lai risinātu dažus no šiem neproduktīvajiem uzvedības veidiem un ieradumiem, ar kuriem esmu saskāries.
Tagad neviens no tiem nav noteikumiem, un es tos nepiedāvāju kā tādus. Ja jums šķiet, ka pamatnostādne uz jums neattiecas, es nesaku un nenojautu, ka jūs kļūdāties, ja jūtaties tā. Tās ir tikai manas domas, kuru pamatā ir mana pieredze.
Tāpēc bez liekiem pārdomām šeit ir 14 vadlīnijas fotogrāfiem, pēc kuriem dzīvot.
1. Šauj bieži, rādi maz
Viena no labākajām lietām, ko jebkurš fotogrāfs var darīt sava portfeļa labā, ir samazināt attēlu skaitu no jebkuras sesijas, ko viņi kopīgo ar sabiedrību. Parādot tikai labāko darbu, jūsu portfeļa kvalitāte un iespaids uz jūsu skatītājiem palielināsies.
Pieņemsim, ka jums ir portreta sesija, un jūs parasti koplietojat 10-15 fotoattēlus no kopas. Visi attēli varētu būt labi, taču pastāv iespēja, ka viens vai divi no šiem attēliem ir daudz labāki nekā pārējie. Kopīgojot katru fotoattēlu, jūs tikai pasliktināt labāko fotoattēlu kvalitāti. Tā vietā dalieties tikai ar labākajiem kadriem - tieši tas viņus spīdēs.
Protams, tas nozīmē arī to, ka jums būs mazāk koplietojamo attēlu. Kā jūs neitralizējat šo satura deficītu?
Šauj vairāk!
Tagad tas nenozīmē, ka jums vajadzētu uzņemt vairāk viena un tā paša objekta attēlu. Tas nozīmē, ka jums vajadzētu uzņemt vairāk kopumā. Piemēram, ja esat portreta šāvējs, jums vajadzētu veikt vairāk portreta sesiju ar vairāk cilvēkiem.
Tas jūsu portfelim piešķirs lielāku dažādību, kā arī nodrošinās, ka jums ir daudz koplietojamu attēlu.
2. Fotografējiet ārpus sava žanra
Canon 5D Mark III | Canon EF 16-35mm f / 4L IS USM | 35mm | 326. gadi | f / 11 | ISO 100
Pat ja ar savu fotogrāfiju neesat specializējies vienā atsevišķā nišā, jūs, iespējams, atkal un atkal uzņemsiet to pašu žanru (vai pāris žanrus).
Kaut arī jūs, iespējams, esat pilnīgi laimīgs, atkārtoti fotografējot tos pašus objektus, jūs varat sākt veidot paradumus, kas nosaka to, kā jūs fotografējat lietas. Kad jūs izvēlaties šādus veidus, var būt arvien grūtāk satricināt šīs sistēmas un izmēģināt lietas jaunos veidos.
Viens no veidiem, kā to novērst, ir uzņemt žanrā ārpus tā, ko parasti fotografējat. Tādu priekšmetu fotografēšana, kuriem nepieciešama pavisam cita prasmju kopa, nekā esat pieradis, piespiedīs jūs aktīvi domāt par to, ko darāt, nevis iet cauri kustībām. Tas man vairāk nekā vienu reizi ir palīdzējis rast risinājumu nesaistītai problēmai, jo tas palīdz domāt par lietām no pavisam cita rakursa.
Fotografēšana ārpus sava žanra var darboties arī kā paletes tīrīšanas līdzeklis. Kā portretu fotogrāfs, kad es ilgi fotografēju tikai portretus, tas var justies mazliet vienmuļš un novecojis. Izkļūšana un ainavas fotografēšana jūtas kā svaiga gaisa elpa un palīdz man atkal satraukties par portreta fotogrāfiju.
3. Dalieties savās zināšanās
Ir veca negatīva klišeja par to, ka fotogrāfi izslēdzas, kad viņiem jautāja, kā kaut kas tika darīts (un pieminējat vārdus "komercnoslēpums"). Par laimi, pēdējos gados neko no tā neesmu pamanījis, un lietas ir diezgan daudz pavērušās. Tā ir lieliska lieta visiem.
Nebaidieties dalīties ar uzzināto. Jūs ne tikai varēsiet palīdzēt kādam citam, bet mēģinājums kaut ko paziņot kādam citam tikai stiprina jūsu izpratni par to.
Šeit uzvar visi. Un es patiesi ticu, ka tad, kad kāds no mums aug, mēs visi augam.
4. Jūs neesat īpašs, tāpēc nerīkojieties tā
Šķēršļi ienākšanai fotogrāfijā ir mazāki nekā jebkad agrāk. Vienīgais, ko varētu uzskatīt par reālu šķērsli, ir nauda, taču tikai tad, ja vēlaties jau no paša sākuma doties uz all-in un iegādāties fantastiskāko kameru un objektīvus.
Galu galā tas nozīmē, ka neviens, kas interesējas par fotogrāfiju, neliedz tajā iesaistīties.
Tātad kameras piederība nepadara jūs īpašu. Saukšana par fotogrāfu nepadara tevi īpašu. Lielisks portfelis paver durvis, kurām citi fotogrāfi nevar piekļūt, taču tas joprojām nepadara jūs īpašu.
Pārāk bieži ir stāsti par to, ka fotogrāfi pret citiem cilvēkiem izturas kā pret netīrumiem, rīkojas publiski un mētājas ainavās. Fotogrāfijas forumi var būt dažas no toksiskākajām vietām internetā. Jā, es zinu, ka lielākā daļa fotogrāfu nav tādi, taču tas neattaisno minoritātes slikto izturēšanos.
Nav pamata rīkoties tā. Esiet cieņpilns pret cilvēkiem. Esi pieklājīgs. Pretstatā citai vecai klišejai, jūsu fotoattēli nerunā paši par sevi, un pienācīga rīcība tikai palīdzēs stiprināt cilvēku iespaidu par jūsu fotogrāfiju.
Ja jūs nevēlaties būt cienīgs un izvēlaties citu maršrutu, iespējams, atklājat, ka tas aizver daudz durvju - un aiz muguras ir simts citu fotogrāfu, kas ir gatavi ieņemt jūsu vietu.
5. Mācieties pastāvīgi
Šī ir viena no tām lietām, ko bieži sludina visās dzīves jomās un kas fotogrāfiem ir ļoti svarīgi atcerēties.
Fotogrāfijas pasaule pastāvīgi mainās. Jaunās tehnoloģijas atvieglo attēlu izveidošanu un iegūšanu pasaulē kā nekad agrāk. Tāpēc arvien tiek parādīti jauni paņēmieni un metodes.
Nodrošinot, ka jūs regulāri pieliekat pūles jaunu prasmju apguvei (vai veco prasmju nostiprināšanai), jūs paliksiet līknes priekšā, kamēr lietas turpina mainīties. Tas ne tikai palīdzēs uzlabot jūsu fotografēšanu, bet arī palīdzēs jums uzlabot jau esošās prasmes. Lietas prasīs mazāk laika, un jūs kļūsiet efektīvāks.
Starp citu, tas attiecas ne tikai uz attēlu veidošanu. Tas attiecas arī uz citiem svarīgiem fotogrāfijas aspektiem, piemēram, mārketingu.
6. Dariet lietas, par kurām esat pārliecināts, ka tās nedarbosies
Apgūstot jaunas lietas, jums būs daudz ideju.
Daudzas no šīm idejām būs smieklīgas. Viņi nekādā gadījumā nevarētu tikt galā.
Tātad dari tos vienalga.
Grūtu, maz ticamu vai pat neiespējamu izaicinājumu uzņemšana ir viens no ātrākajiem mācīšanās veidiem. Lai iegūtu to, ko vēlaties, jums ir jāizmanto savas problēmu risināšanas prasmes. Pat ja rezultāts nav pilnīgs, jūs gandrīz noteikti uzzināsiet kaut ko no procesa, ko varēsit izmantot nākotnē.
To es vēlos uzzināt daudz ātrāk nekā es. Paņemiet šīs neprātīgās idejas un palaidiet tām līdzi. Ja nekas neizdodas, nevienam nerādiet!
7. Apskauj klišejas
Canon 5D Mark III | Canon EF 16-35mm f / 4L IS USM | 28mm | 1/30 gadi | f / 6,3 | ISO 400
Labi, es jau dzirdu, kā tu vaidi, bet dzirdi mani ārā.
Katrā fotografēšanas žanrā ir koncepcijas, kuras atkal un atkal ir uzņēmis gandrīz ikviens, kurš jebkad ir paņēmis kameru.
Nav svarīgi, vai mēs runājam par portretiem, ainavām, savvaļas dzīvniekiem vai kādu citu žanru. Ja jums nepieciešams vizuāls piemērs, meklējiet “Derwent Water” jebkurā fotoattēlu koplietošanas vietnē. Tas ir ezers Anglijas Leikdistrikta nacionālajā parkā. Kas jums būtu jāatrod, ir tieši tāds pats kadrs ar noteiktu molu pāris tūkstošus reižu vairāk. Vēlaties citu piemēru? Meklējiet “Skógafoss”.
Nu un kas?
Vai tie ir nodarīti līdz nāvei? Jā noteikti. Vai jums jādodas uz turieni un jāuzņem tā pati fotogrāfija, ja vēlaties? Jā. Pilnīgi.
Vai jums vajadzētu fotografēt putnus, kas atrodas uz nūjām? Vai jums vajadzētu fotografēt interesantas durvis? Vai jums vajadzētu fotografēt jaunpiedzimušos bērnus? Vai jums vajadzētu fotografēt gredzenu grāmatā, lai ēna izskatās kā sirds?
Vai Tu gribi? Tad atbilde ir “jā”.
Runājot par klišejām fotogrāfijā, fotogrāfiem tās ir garlaicīgi, jo mēs tās redzam visu laiku. Tas, kas jums jāuzdod sev, ir kāpēc tās, pirmkārt, ir kļuvušas par klišejām. Kas ir piesaistījis cilvēkus fotografēt šīs lietas atkal un atkal? Atbilde parasti ir tāpēc, ka viņi atbalsojas auditorijā.
Citiem vārdiem sakot:
Šīs lietas ir klišejas, jo cilvēki tās mīl.
Jūsu fotogrāfijas auditorijai nevajadzētu būt fotogrāfiem (par to vēlāk), tāpēc nebaidieties nošaut kaut ko, kas jums patīk, vai kas varētu atsaukties uz jūsu skatītājiem, pat ja kāds cits fotogrāfs to varētu atzīmēt kā klišeju.
8. Šaujiet prieka pēc
Kad esat kādu laiku nodarbojies ar fotografēšanu, visticamāk, kādā brīdī tā pārtrauks izklaidēties viena vai otra iemesla dēļ. Tas notiek visu laiku, un tas parasti notiek vairāk nekā vienu reizi.
Tas var izraisīt motivācijas trūkumu, kas var izraisīt nicinājumu pret hobiju, kuru jūs agrāk mīlējāt.
Lai palīdzētu apturēt šo procesu pirms tā sākuma, regulāri kaut ko uzņemiet tikai tāpēc, ka to darīt būtu jautri. Attēli nav jālieto nekam, taču jautru fotosesiju veikšana palīdzēs pārliecināties, ka jūs joprojām sazināties ar iemesliem, kādēļ esat iesaistījies fotografēšanā.
Ja jums jau ir motivācijas trūkums, dariet visu iespējamo, lai pārliecinātos, ka nākamreiz, kad paņemat kameru, tas ir jādara tikai un vienīgi fotografēšanas prieka pēc.
9. Centieties uz konsekvenci
Pastāvīga produkcija var būt tikai viena no visnenovērtētākajām lietām, uz ko fotogrāfs var koncentrēties.
Lai būtu skaidrs, šajā gadījumā es runāju par kvalitātes konsekvenci. Es runāju par to, lai katru reizi, kad uzņemat kameru mērķim, kas pārsniedz pašapmierināšanos, jūs ar vislabāko fotoattēlu ražojat, izmantojot dažādas metodes.
(Portfelī ir liela vērtība stila un noformējuma konsekvencē, bet tas ir vēl viens punkts citai reizei.)
Jums kā fotogrāfam nebūs labi, ja jums būs labi izstrādāts portfelis, kuru jūs parādīsit potenciālajiem klientiem, ja jūs nespēsit atkārtoti atkārtot tādas pašas kvalitātes fotoattēlus.
Labs portfelis ir tikai pirmais solis. Ja jūs saņemat kaut ko labu, kas, jūsuprāt, ir cienīgs portfelī, izmantojiet paņēmienus un pārliecinieties, ka vienmēr varat iegūt līdzīgus rezultātus, kad vien nepieciešams.
10. Iemācieties mīlēt procesu, nevis rezultātu
Vai kāda tēla veidošanas procesa daļa jums nepatīk? Varbūt retušēšana? Agri saullēkti? Vai jūs to vienkārši slampājat, lai tiktu pie gala rezultāta? Vai esat izgājuši soļus, kas jums nepatīk, lai iegūtu attēlu, kas jums patīk, tikai augšupielādējot to kaut kur vai pievienojot savam portfelim un atklājot, ka tas nesaņem nekādu atbildi vai ka cilvēki to ienīst?
Man ir aizdomas, ka kaut kas līdzīgs vienā vai otrā brīdī ir noticis ar katru fotogrāfu. Bet ko jūs darāt, ja attēls vai darba kopums nesaņem jums patīkamu vai gaidīto atbildi?
Nekas. Jūs neko nevarat darīt. Jūs nevarat kontrolēt, kā citi cilvēki reaģē uz lietām. Ja jūs varat iemācīties pieņemt, ka vienīgais, ko jūs varat kontrolēt, ir attēla veidošanas process, un pēc tam iemācīties mīlēt un koncentrēties uz šo procesu, jūs varēsiet atrauties no lietām, kuras nevarat kontrolēt.
Kad nenovēršamais gadījums notiek un jūs nesaņemat gaidīto vai vēlamo atbildi, varat to paraustīt plecos un pāriet uz nākamā attēla izveidi.
11. Apņemiet skarbās atsauksmes
Viens no ātrākajiem veidiem, kā mācīties kā fotogrāfs, ir lūgt atsauksmes no citiem fotogrāfiem. Bieži vien vislabākā veida atsauksmes var būt arī vissmagākās, un tās var pilnībā deflēt. Vai esat kādreiz lūguši kritiku tikai tāpēc, lai saņemtu milzīgu kļūdu sarakstu? Tas var justies dvēseles saspiešanas dēļ, it īpaši jaunam fotogrāfam. Diemžēl šāda veida atsauksmju pieņemšana joprojām ir viens no labākajiem veidiem, kā ātri pilnveidoties.
Triks ir iemācīties atdalīties no emocionālās piesaistes, kas jums piemīt ar jūsu izveidoto attēlu.
Kā jūs to darāt? Kaut es varētu pateikt. Atbilde katram ir atšķirīga. Kad tas jums būs izdevies, jums būs daudz vieglāk uzņemt pat vissmagākās atsauksmes.
Tagad skarbās atsauksmes ne vienmēr nozīmē labas atsauksmes. Kritikā nekad nevajadzētu ietvert priekšrakstus, personiskus uzbrukumus personāžam vai motivācijai, nevēlamu kritiku vai ļaunprātīgus komentārus pret attēlos redzamajiem cilvēkiem.
Pieņemiet arī tādus izteikumus kā “Es būtu darījis tādus un tādus” ar sāls graudu un katrā gadījumā vērtējiet to atbilstību. Ja jūs sastopat jebkādas tādas atsauksmes, nekautrējieties tās ignorēt. Persona, kas izturas šādi, ne jūs, ne jūsu fotogrāfija nav viņu interesēs. Viņi tikai glāsta savu ego uz jūsu rēķina.
12. Nepiespiediet savus ceļus uz citiem
Kā fotogrāfi mēs dažādos veidos mācāmies no dažādiem avotiem ar dažādu ātrumu. Mēs ņemam tos bitus, kas mums der, un tos pielietojam tā, lai iegūtu vēlamos rezultātus.
Visi ir savādāki. Nav svarīgi, vai mēs runājam par objektīva izvēli, apgaismojuma izvēli vai retušēšanas paņēmieniem. Fotogrāfijā nav pareiza vai pareiza veida, kā kaut ko darīt.
Vienīgais pareizais veids ir veids, kā paveikt darbu.
Man patīk izvairīties un dedzināt uz atsevišķiem pelēkiem slāņiem. Citiem fotogrāfiem patīk izvairīties un dedzināt ar līkņu slāņiem. Ir apmēram ducis citu iespēju, kuras es varu iedomāties, un tas viss rada vienu un to pašu. Nav svarīgi, kāda ir jūsu vēlme. Ja kāds jums dod priekšroku citai metodei, lieliski.
Jā, jūs varat un jums vajadzētu ieteikt citiem, kā jūs rīkojaties; galu galā tā ir daļa no jūsu zināšanu apmaiņas. Vienkārši mēģiniet atstāt tādus receptes mandātus kā pa labi un pareizi āra no tā.
13. Pārtrauciet mārketingu fotogrāfiem
Ja jūs mēģināt piesaistīt uzmanību savai fotogrāfijai un vēlaties veidot auditoriju, jums jāpārtrauc mērķauditorijas atlase pēc vienas demogrāfijas:
Fotogrāfi.
Fotogrāfi reti pērk fotogrāfiju. Daudzi to pat neizmanto citu iemeslu dēļ, izņemot salīdzināšanu. Protams, vienaudžu atpazīšana un apstiprināšana jūtas jauki, bet, kad runa ir par sava darba iegūšanu vai fotografēšanas biznesa sākšanu, tam ir ļoti maz taustāmas vērtības.
Tas ir tik vienkārši. Tā vietā, lai ievietotu savus attēlus tur, kur tos redz tikai fotogrāfi, meklējiet vietas, kur cilvēkus interesē jūsu apskatītie objekti.
Vai tas ir viegli? Nē. Ja mārketings būtu vienkāršs, mēs visi būtu bagāti un slaveni!
14. Jūsu darbs nav ne tik labs, ne slikts, kā jūs domājat
Canon 5D Mark III | Canon EF 50mm f / 2.5 Macro | 50mm | 1/125 s f / 6,3 | ISO 100
Lielākajai daļai no mums nav laba izpratne par to, kā citi cilvēki redz mūsu darbu.
Daži fotogrāfi domā, ka viss, ko viņi ražo, ir fantastisks. Daži domā, ka viss, ko viņi ražo, ir pilnīgs atkritums. (Pirms kāds jautā, es esmu kategorijā “pilnīgs atkritumi”.)
Problēma ir tā, ka mēs kā cilvēki reti esam objektīvi tiesneši, kad runa ir par sevi, un abām galējībām ir nopietnas ēnas puses.
Pārliecinātākām personībām domāt, ka fotogrāfija ir lieliska, var būt satraucoši vai tieši nomācoši tikai tad, ja to noraida plašāka auditorija. Ja tas notiek pietiekami daudz reižu, tas var izraisīt jūsu aizraušanās ar fotogrāfiju beigas.
Paškritiski nometnei tas ir tikai cīņas sākums. Es domāju, kāda jēga ir pat mēģināt, ja zini, ka vienalga, ko tu darīsi, viss beigsies briesmīgi?
Ja jūs iekrītat kādā no šīm galējībām, viena atbilde ir mēģināt visu iespējamo, lai no procesa izslēgtu jebkādu pašnovērtējumu - labu vai sliktu. Mēģiniet redzēt savus attēlus ar analītisku pieeju, un, kā minēts iepriekš, koncentrējieties uz procesu - jo jums nav kontroles pār to, kā kāds cits varētu reaģēt.
14 vadlīnijas fotogrāfiem, pēc kuriem dzīvot: Secinājums
Es ceru, ka šis raksts jums ir devis pārdomas par to, kā daži ieradumi un tendences, ko mēs varam attīstīt kā fotogrāfi, negatīvi ietekmē mūsu sniegumu.
Pat ja jums šķiet, ka nekas no jums neattiecas, es ceru, ka jūs redzēsiet, kā savu paradumu novērtēšana var novest pie dziļākas izpratnes par to, kā tas, ko jūs darāt un domājat, ietekmē jūsu fotogrāfiju.
Tāpēc atcerieties šīs 14 vadlīnijas fotogrāfiem; tādā veidā jūs varat mācīties un augt pēc iespējas vairāk.
Tagad jums:
Vai ir kādas vadlīnijas, kuras man pietrūka? Un vai ir vēl kāda negatīva izturēšanās, kuru jūs bieži novērojat no fotogrāfiem? Dalieties savās domās komentāros!