Apbruņotas virsotnes, straujš piliens, dziļas un slaucošas ielejas: kalnu ainavas neapšaubāmi ir dažas no fotogēniskākajām vietām uz planētas. Tas arī parāda - ieskatieties jebkurā fotožurnālā vai vietnē, un, iespējams, atradīsit ne tikai vienu vai divus, bet desmitiem kalnu attēlu.
Kalni ir ainava, kuru saplēš vienmērīgs plākšņu tektonikas un erozijas spiediens, un tajā drāma ir iespaidīgas fotogrāfijas potenciāls. Kāpēc tad tik daudz kalnu attēlu ir garlaicīgi? Tā kā ainavu drāma ne vienmēr labi pārvēršas foto drāmā bez pareizas faktoru kombinācijas. Lai gan to tiešām ir pārāk daudz, lai nosauktu, es domāju, ka pieci ir īpaši svarīgi: priekšplāns, gaisma, krāsa (vai tā trūkums), salikums un perspektīva.
Pirms mēs ienirstam, es vēlos ļoti skaidri pateikt, ka veiksmīgu kalnu attēlu veidošanai ir tikpat daudz dažādu metožu, cik pašu kalnu. Ne katram attēlam jābūt pārliecinošam priekšplānam, ne katram attēlam jābūt dramatiskai krāsai vai gaismai. Šie pieci punkti ir ieteikumi un sākuma vietas, nevis formula. Atzīmējot, sāksim:
1. Priekšplāns
Priekšplāns ainavā kalpo vairākiem mērķiem; to vidū ir dziļums un mērogs, detaļu iestatīšana un sākuma punkta noteikšana ceļam caur attēlu. Priekšplāns ir grūts, izdarīts nepareizi, un tas var padarīt attēlu mulsinošu, maldinošu vai nelīdzsvarotu.
Esmu laba priekšplāna cūcējs. Man patīk, kā labi novietots elements var atbalsot un līdzsvarot funkcijas fonā, sniegt detalizētāku informāciju plašākai ainai un kārtīgi novest skatītāja aci fotogrāfijā.
2. Gaisma
Apgaismojums var būt vissvarīgākais veiksmīga attēla aspekts. Kaut arī pretgaisma un priekšējā gaisma dažos apstākļos var darboties, kalni plaukst sānu gaismā. Gaisma no sāniem izceļ ēnas un detaļas kalnu grēdās, klintīs un ripojošās nogāzēs. Tas nodrošina kontrastu un dramatismu.
Lielu ainavu, piemēram, kalnu, attēli tiek apgaismoti, izmantojot dabisko gaismu, tāpēc jūs patiešām esat laika apstākļu iegribās. Mākoņainas dienas var saplacināt gaismu, savukārt pusdienlaika saule noslāpēs ēnas un pārvērsīs patīkamo kontrastu par acu mirdzošu masu no baltajiem un melnajiem. No šiem izaicinošajiem scenārijiem var rasties veiksmīgi attēli, taču neliela leņķa sānu gaisma tik daudz atvieglo mūsu kā fotogrāfu dzīvi.
3. Krāsa (vai tās trūkums)
Spilgtas krāsas (nav mākslīgi piesātinātas) piesaista uzmanību. Tas jo īpaši attiecas uz kalnu attēliem. Saulriets un saullēkts, krāsainas priekšplānas un spilgti zilas Alpu debesis palīdzēs noķert un noturēt skatītāja skatienu.
Kad es par to domāju, tas notiek ļoti kārtīgi ar # 2 (Gaisma). Laba gaisma bieži vien ir vienāda ar labu krāsu. Jo labāka ir gaismas kvalitāte, jo spilgtākas kļūst ainas krāsas. Iegūstiet vienu, un jūs bieži saņemat otru.
Neviens no tiem nenozīmē, ka attēlam jābūt spilgtām krāsām, lai tas būtu veiksmīgs. Zema piesātinājuma attēli var būt noskaņoti un satriecoši. Vētras un ziemas attēli ir divi piemēri, kur krāsas var nebūt bagātīgas, taču nekaitē galīgajam attēlam. Šīs fotogrāfijas uzplaukst skatuves drāmā, nevis to krāsās.
Melnbaltos attēlos nav krāsu, un tas tomēr var izraisīt bagātīgu kalnu attēlojumu. Šādos attēlos kontrastam un noskaņojumam ir vēl lielāka loma.
Piezīme par melnbalto: ja tādi faktori kā gaisma un krāsa nav jūsu labā, melnbaltā pārveidošana bieži var būt lielisks rīks. Esmu izveidojis daudzus attēlus plakanās gaismas dienās, kas labi pārveidoti melnbaltos, kad patiesas krāsas attēls būtu bijis blāvs un izslēgts.
4. Salīdzināšana
Salīdzinājums tiek definēts šādi: “divas lietas, kas saliktas kopā ar kontrastējošu efektu”. Fotogrāfijā šis kontrasts var būt burtisks; gaišs pret tumšu kontrastu, krāsas (spilgti pret smalku), tonalitāte (karsts vai vēss) vai, iespējams, visefektīvāk, objekts.
Tas viss ir svarīga kalnu fotogrāfijas daļa. Kontrasts, ko es atzīmēju iepriekš šajā rakstā, taču gan tonalitāte, gan tēma prasa zināmu uzmanību.
Saliktie krāsu toņi apvienojas interesantos veidos. Kalnu ainās, it īpaši no tādām vietām kā Rockies, Cascades vai Aļaska, parasti dominē vēsi toņi; zilas debesis, zaļa tundra un mežs, ledāju straumes vai dzidri zili ezeri. Šīs vēsās ainas bieži nāk par labu, ja ainā tiek integrēti silti toņi, piemēram, dzeltens, sarkans vai rozā. Bieži vien šo silto toni vislabāk pasniedz kā krāsu uzplaiksnījumu, rietošu sauli, savvaļas ziedu, pārgājiena košo jaku, nevis kā vienādu ar atdzistajiem toņiem. Kad abi ir līdzvērtīgi, jūsu smadzenēm ir grūti sakārtot, kam jāpievērš uzmanība, un patīkamais pretstatījums kļūst par sadursmes krāsu.
Objekta pretstatīšana ir vieta, kur ainavas attēli atdzīvojas. Runājot par kalniem, šādu kontrastu potenciāls ir daudz. Patiesībā tik daudz, ka ir grūti pieminēt tikai dažus. Dažiem, piemēram, zem varavīksnes attēlotajam attēlam virs Big Bendas nacionālā parka tuksneša kalniem, ir acīmredzams priekšmetu salikums (lietus un sausa tuksneša klints). Bet tam pašam attēlam ir arī formas un faktūras kontrasti (piemēram, robainie ieži un gluda varavīksnes līkne). Tie visi lieliski apvienojas, lai sniegtu interesi.
5. Perspektīva
Kalnu fotogrāfijas pēdējais aspekts, kuru es vēlos apspriest, ir perspektīva. Kas ir teikt, perspektīva, no kuras jūs veidojat attēlu. Vienkāršības labad es to sadalīšu trīs dalījumos: apakšējā, vidējā un augšējā. Katrs no tiem lielā mērā ietekmē ne tikai galīgā attēla izskatu, bet arī tā noskaņojumu un sajūtu.
Fotoattēli ar kalniem, kas izgatavoti no ielejas dibena un skatās uz augšu, liek kalniem izskatīties lieliem un iespaidīgiem. Šie zemie kadri nodrošina vietu interesantam priekšplānam, un no šīs perspektīvas ir izveidotas daudzas klasiskās ainavas. Lai arī šaušana no ielejas dibena ir efektīva, tajā ir trūkumi. Zema perspektīva nozīmē, ka skats ir ierobežots; pie horizonta nav izplatījušās kalnu virsotņu jūras. Arī gaisma bieži ir grūta. Ielejas dibens ir pēdējā vieta, kur no rīta iegūt saules gaismu, un pirmā, kas to zaudē vakarā, tāpēc līdzsvarojošā gaisma padara ekspozīciju grūtu, un, līdz ainava ir vienmērīgi izgaismota, saldā rītausmas vai krēslas gaisma ir sen pagājis.
Vidus kalnu šāvieni var būt iespaidīgi, nodrošinot skatu gan zem, gan virs. Šī perspektīva ir viena no manām iecienītākajām, ļaujot daudz dziļāk ainavā, vienlaikus saglabājot kalnu lielumu un dramatismu.
Kalnu virsotnes ir sarežģītas. Attēli, kas izgatavoti no virsotņu virsotnes, mēdz padarīt apkārtējo ainavu mazu. Esmu uzņēmis fotogrāfijas no virsotnēm, kurās visi kalni izskatās kā akmeņaini viļņi, nevis tie stāvošie samiti. To var kompensēt, kadram pievienojot cilvēku, kas nodrošina mērogu. Jūs noņemat uzmanību no kalniem un novietojat to cilvēku pieredzē tajos. Tas maina attēlu, padarot to mazāk par ainavu un vairāk par portretu vai darbības attēlu, taču rezultāti var būt efektīvi.
Secinājums
Viens no lielākajiem kalnu fotografēšanas priekiem ir vienkārši atrašanās kalnos. Kamera ir lielisks attaisnojums, lai dotos pārgājienā vai peldētu pa kalnu upi. Bet kamera var būt arī līdzeklis, lai dziļāk iepazītu vietu. Tas var likt jums novērtēt, kā kalni izskatās dažādos laika apstākļos un dažādos leņķos. Savukārt šī atzinība var radīt labākus attēlus. Tagad ej ārā un izpēti.
Šonedēļ mēs veidojam rakstu sēriju, lai palīdzētu jums labāk fotografēt dabu. Iepriekšējos rakstus skatiet šeit:
- Katram āra fotogrāfam vajadzētu attīstīties 3 paradumiem, lai izvairītos no kadru pazušanas
- 5 padomi labākai dabas fotogrāfijai
- 27 mierīgi dabas pasaules attēli
- Nedēļas fotogrāfiju izaicinājums - daba
- 10 idejas dabas fotografēšanai jūsu pagalmā
- 6 padomi rakstura un personības iemūžināšanai savvaļas dzīvnieku fotogrāfijā
- 5 padomi fokusa iestatīšanai ainavu fotogrāfijā
- 7 padomi labākai jūras savvaļas dzīvnieku fotografēšanai
- Padomi ainavu fotoattēlu apstrādei - no pamata labojumiem līdz mākslinieciskai interpretācijai