Varbūt jūs esat dzirdējuši šo terminu tēlotājas mākslas ainavu fotogrāfija.
Bet vai tēlotājmākslas ainavu fotogrāfija ir kaut kas, no kā jums vajadzētu tiekties? Un kas atšķir tēlotājas mākslas fotogrāfiju no momentuzņēmuma?
Šajā rakstā es izskaidrošu visu, kas jums jāzina par tēlotājmākslas ainavu šaušanu. Sākumā es paskaidrošu, kas tas patiesībā ir, un turpināšu sniegt jums daudz padomu, ko varat izmantot, lai uzlabotu savas ainavas fotogrāfijas!
Sāksim.
Kas ir tēlotājas mākslas ainavu fotogrāfija?
Daži termini ir grūti definējami, un tēlotājas mākslas fotogrāfija ietilpst šajā kategorijā.
"Katrā attēlā vienmēr ir divi cilvēki: fotogrāfs un skatītājs."
- Ansel Adams
Tas nozīmē, ka tēlotājmākslas fotogrāfija mazāk attiecas uz objektu un vairāk par fotogrāfu. Jūsu mērķis tēlotājmākslas ainavu fotogrāfijā nav vienkārši parādīt skatītājam redzēto; tas ir, lai sazinātos, kā jutos tur, un kā aina lika tev justies.
"Fotogrāfija man nav izskata, tā ir sajūta. Ja jūs nevarat sajust to, ko skatāties, jūs nekad neliksiet citiem neko sajust, kad viņi skatās jūsu attēlus. ”
- Dons Makkulins
Tātad, kā jūs sazināties ar jūtām, izmantojot fotogrāfijas?
Šeit ir daži padomi, kas jāņem vērā, tverot tēlotājas mākslas ainavu fotogrāfijas.
1. Padomājiet par to, kas padarītu jūsu tēlu unikālu
Vai esat kādreiz veidojis ainavas fotoattēlu vietā, kur citi fotogrāfi ir ierindoti blakus jums, strādājot arī uz skatuves?
Lielākajai daļai no mums ir.
Jautājums ir šāds:
Kā jūsu fotogrāfija būs atšķirīga, unikāla, īpaša? Kas ir jūsu tēls, kas izcelsies? Kā jūs varat ievietot savu unikālo parakstu uz šāviena?
Jūsu veiktās izvēles, lai izveidotu unikālu attēlu jautājums. Jebkurš pavārs var ievērot recepti, un, ja ducis pavāru strādā visi no tās pašas receptes, ēdieni būtībā neatšķiras. Gourmet šefpavārs, kas gatavo savu parakstu ēdienu, tomēr centīsies padarīt maltīti unikālu.
Kā tēlotājmākslas ainavu fotogrāfam jūsu mērķim jābūt vienādam.
"Lieliska fotogrāfija ir saistīta ar sajūtas dziļumu, nevis ar lauka dziļumu."
- Pīters Adamss
2. Esi tīšs un apzināts
Kad gaisma strauji mainās, ainavu fotogrāfam var būt nepieciešams ātri pārvietoties. Tomēr lielāko daļu ainavu fotogrāfiju var veikt lēnā un pārdomātā tempā.
Tā vietā, lai vienkārši redzētu ainu, novietojiet statīvu, vispirms uzņemiet un vēlāk uzdodiet jautājumus, rīkojieties tieši otrādi. Pirms pat pieskaraties kamerai, pārdomāti novērojiet ainu. Lēnāk.
Pajautājiet sev, kas jūs vispirms piesaistīja skatuvei. Kā tas liek justies? Kā jūs varat vislabāk sacerēt kadru? Ko darīt, ja jūs pārvietotos augstāk, zemāk, uz citu skatu punktu, izmantotu citu objektīvu? Ko jūs varat darīt, lai vislabāk uztvertu savas jūtas rāmī?
Nekad neesiet vienreizējs šāvējs. Izmantojiet kameras tūlītējās atskaņošanas iespējas, novērtējiet savu attēlu un izlemiet, kas varētu būt labāks.
Tad izdariet vēl dažus kadrus.
Lai gan viņš nav fotogrāfs un nerunā par tēlotājmākslas ainavu fotogrāfijām, slavens hokejists Veins Greckis joprojām piedāvā fotogrāfiem ieteikumus atcerēties:
Jums pietrūkst 100 procentu kadru, ko nekad neizdarāt.
Veins Greckis
3. Praktizējiet previsualizāciju
Jūs uzzināsiet, ka jūsu kā fotogrāfa prasmes pieaug, kad redzēsiet savu fotogrāfiju, pirms pat skatāties uz skatu meklētāju.
Galu galā jums vajadzētu provizoriski sagatavot savu gatavo attēlu, iegūt redzējumu un pēc tam vienkārši izmantot kameru kā instrumentu šī redzējuma tveršanai.
Tā ir skaista cilpa:
Jo vairāk jūs fotografējat, jo labāk jūs redzat - un jo labāk jūs redzat, jo labāk jūsu fotogrāfijas kļūs.
"Kamera ir instruments, kas māca cilvēkiem redzēt bez kameras."
- Doroteja Lange
Bet, lai arī prevalizācija ir svarīga, tēlotājmākslas ainavu fotogrāfijai vienmēr jābūt atvērtai serendipitātei: tiem negaidītajiem brīžiem, kad gaisma mainās, eņģeļi dzied un brīnumainais uz īsu brīdi parādās, lai jūs to varētu iemūžināt.
Bieži ir bijuši gadījumi, kad es esmu iepriekš realizējis kadru, iekārtojies un gaidījis gaismu, lai man aiz zila gaisa aiz muguras parādītos kaut kas pārsteidzošs.
Praktizējiet darbu ar kameras vadības ierīcēm, lai, iestājoties šādam brīdim, jūs varētu ātri reaģēt un iegūt attēlu.
4. Tēlotājas mākslas ainavas nav tikai vienkrāsainas
Google “tēlotājmākslas fotogrāfija”, un jūs galvenokārt redzēsiet melnbaltus (vienkrāsainus) attēlus. Iespējams, tā ilgās pastāvēšanas dēļ, kā arī daudzo agrīno fotogrāfu dēļ, kuriem melnā un baltā krāsa bija vienīgā iespēja, melnbaltās fotogrāfijas tēlotājmākslas pasaulē var pārsniegt krāsu attēlus.
Bet tas nenozīmē, ka krāsainus attēlus nevar uzskatīt arī par tēlotājas mākslas fotogrāfijām.
Atgriezieties pie mūsu definīcijas: Tēlotājmākslas fotogrāfija vairāk attiecas uz mākslinieku / fotogrāfu un viņa redzējumu nekā uz fotogrāfijas saturu. Vai krāsa, vai vienkrāsains, labākais veids, kā attēlot redzējumu, būs atkarīgs no izgatavotāja nodoma.
"Man patīk melnbaltās fotogrāfijas, ka tās vairāk līdzinās grāmatas lasīšanai, nevis filmas skatīšanai."
- Dženifera Praisa
Paturiet prātā melnbaltās fotogrāfijas stiprās puses. Bez krāsu pievienošanas vienkrāsainie attēli vairāk balstās uz pamatiem, laba fotoattēla “kauliem”: līniju, formu, formu, toni un faktūru.
Melnbaltie attēli parasti ir vienkāršāki, pievēršot lielāku uzmanību objektam. Dažreiz vienkrāsains attēls var nodot izskatu vai noskaņu labāk nekā tā krāsu līdzinieks.
Izlemjot, vai attēls var būt vislabākais krāsains vai melnbalts, tēlotājas mākslas fotogrāfam ir jāatgriežas pie mērķa un jāuzdod sev jautājums:
Kura versija vislabāk pārraida sajūtas un redzējumu, kas man bija, veidojot attēlu?
Tam un nevis dažiem uzskatiem, ka tēlotājas mākslas fotogrāfijas vienmēr ir vienkrāsainas, vajadzētu diktēt fotogrāfa virzienu.
5. Nebaidieties mainīt realitāti
Mēs runājām par to, ka tēlotājmākslas fotogrāfija ir mazāka par objekta precīzu interpretāciju un vairāk par fotogrāfa jūtām un redzējumu.
Tātad, kurš saka, ka jūs nevarat pilnībā mainīt savu tēlu, lai labāk nodotu šīs lietas?
Tēlotājmākslas fotogrāfijās ir piemērotas tādas metodes kā liels slēdža ātrums, lai aizmiglotu kustīgus objektus, un ļoti liels slēdža ātrums, lai pilnībā iesaldētu ātri kustīgus objektus.
Tāpat ir mērķtiecīgi aizmiglotas ainas ar tīšu kameras kustību (ICM) un īpašu digitālo rīku izmantošana, lai attēlam piešķirtu “glezniecisku” izskatu.
Infrasarkanā fotogrāfija vai citas metodes, kas maina krāsas? Protams!
Māksla ir pilnīgi subjektīva, tāpat kā tēlotājas mākslas ainavu fotogrāfija.
Tas, kā jūs izvēlaties attēlot ainu, ir jūsu prerogatīva, kur “pareizais ceļš” ir tas, kas vislabāk pārraida jūsu jūtas un vēstījumu.
"Es patiešām ticu, ka ir lietas, kuras neviens neredzētu, ja es tās nefotografētu."
- Diāna Arbus
6. Eksperimentējiet ar interpretējošu rediģēšanu
Esmu daudz lasījis par frāzi “panākt to labi aiz slēgtām durvīm”, kam es gan piekrītu, gan nepiekrītu. Jā, es uzskatu, ka ir jāapgūst viņu kameras vadīklas, lai iegūtu vislabāko iespējamo attēla ekspozīciju, atrodoties laukā.
Jā, ir svarīgi pēc iespējas labāk izveidot attēlu šajā jomā. Rediģēšanas sesija nekad nedrīkst būt glābšanas misija, kurā mēģināt pārvarēt šaušanas laikā pieļautās kļūdas. Attēla labošana Photoshop ir iespēja, taču parasti tā nav laba.
Tomēr attēla uzlabošana ar izvairīšanos, dedzināšanu vai kādu no desmitiem citu rediģēšanas paņēmienu ir kvalificēta tēlotājas mākslas fotogrāfa zīme. Rediģēšanas prasmju izmantošana attēla tālākai interpretēšanai, jūtu un nodomu nodošanai ir amata sastāvdaļa.
Cilvēki, kuriem patīk lielīties, ka viņu attēli ir nerediģēti un tieši no kameras, visticamāk, nekad nav pētījuši, iespējams, visu laiku slavenākā ainavu fotogrāfa Ansela Adamsa darbu. Viņam nebija digitālās rediģēšanas programmatūras priekšrocības, lai rediģētu savus attēlus, tomēr tas viņu neatturēja.
Apskatiet dažus viņa attēlus pirms un pēc, un jūs brīnīsieties, cik lielas pārmaiņas bija starp kameras uzņemto negatīvo un pēdējo izdruku.
Kā man gāja?
7. Ievietojiet laiku
Tēlotājmākslas ainavu fotografēšana netiek veikta steigā.
Esmu redzējis programmatūras ražotājus, kuri apgalvo, ka viņu programmas ļaus jums strādāt ātrāk, izmantojot mākslīgo intelektu. Lai gan šīs programmas ir gājušas garu ceļu, es neesmu pārliecināts, ka tās tomēr var pielīdzināt vecās skolas cilvēku inteliģences kvalitāti un rūpīgāku, lai arī lēnāku rediģēšanas stilu.
Jūs, iespējams, varētu iegūt dažus interesantus rezultātus ar viena klikšķa sākotnējo iestatījumu, bet vai tas radīs attēlu, kas paziņo jūsu unikālo redzējumu? Ja jūs nomainīsit debesis ar kaut ko “konservētu”, tas varētu būt dramatiskāk, bet vai tā joprojām ir jūsu fotogrāfija?
Man arī jājautā: kāda steiga?
Man patīk fotogrāfiju rediģēšana, redzot, kur es varu uzņemt attēlu ar kādu pārdomātu darbu. Es zinu, ka ir daži, kuriem nav nozīmes rediģēšanai, un es domāju, ka tas ir labi. Es tikai uzskatu, ka visuzmanīgāk veidotajai mākslai ir vajadzīgs laiks.
Es reizēm esmu izmantojis šādu programmatūru, un jūs to varat darīt arī jūs. Bet nevis vienkārši iemācīties aroda trikus, bet kā ieguldīt laiku un pūles, lai iemācītos pašu tirdzniecību?
Ja jūsu mērķis ir tēlotājmākslas ainavu fotogrāfija, kurai ir savs personiskais stils un paraksts, nav saīsņu. Viena klikšķa sākotnējie iestatījumi padarīs jūsu darbu tikai tādu, kāds izskatās visiem!
“Kad esat iemācījies rūpēties, jūs varat ierakstīt attēlus ar prātu vai uz filmas. Starp abiem nav atšķirības. ”
- Anonīms
8. Skatiet (k) gaismas
Man patīk dažāda veida fotografēšana, sākot no galda klusās dabas un makrofotogrāfijas līdz zibspuldžu darbiem un īpaši ainavām. Ainavu fotogrāfiju no daudziem šiem citiem žanriem atšķir apgaismojums, fotogrāfa vadības pakāpe pār ainu un vēlamā izskata veidošanas vieglums.
Es varu parādīt izskatu, kādu vēlos, lai uzņemtu klusās dabas nometni, uzstādītu to uz virtuves letes, apgaismotu to, veiktu korekcijas un iekniebtu, līdz es saņemu sev tīkamo kadru.
Ne jau ainavu fotogrāfijai.
Tā vietā man jāceļo uz rajonu, kuru vēlos fotografēt, jāatrodas tur, kad ir kooperatīvs laiks, gaisma ir pareiza, lapotne ir sezonā, un viss pārējais (nekas no tā nav manā kontrolē) viss kopā sanāk. Ja tas kādreiz notiks.
Bet tas ir arī prieks par tēlotājas mākslas ainavu fotogrāfiju.
Tas varētu nozīmēt pacietīgu sēdēšanu pirms rītausmas vēsumā, cerot, ka mākoņi ienāk tieši labi, un saullēkts tieši tā. Jūs varētu pārvarēt jūdzes, lai nokļūtu līdz šai saulrietai, kas nekad nenonāk, vai arī paveiksies un pēkšņs negaiss būs pār kanjonu ar dramatiskiem mākoņiem un zibeni.
Kontroles trūkums ir daļa no ainavu fotogrāfijas pievilcības, zināšanām, ka veiksme patiešām ir tad, kad sagatavošanās saskaras ar iespēju.
"Manu dzīvi nosaka steidzama vajadzība klīst un novērot, un mana pase ir mana kamera."
- Stīvs Makkurijs
Tātad, ja vēlaties būt lielisks tēlotājas mākslas ainavu fotogrāfs, pie tā jums būs jāstrādā. Jums vajadzēs mazliet upurēties, piecelties pirms saullēkta, labi uzturēties pēc saules norietēšanas, pārgājienā pa sarežģītām vietām, meklēt vietas, kuras fotogrāfi nekad neredzēs, un jācenšas atšķirties no jūsu attēliem, tverot ne tikai to, ko tu redzi, bet ko tu jūti.
9. Uzņemiet tēmu
Dažreiz labs veids, kā stimulēt savas radošās sulas, ir uzņemt tēmu. Tā vietā, lai vienkārši satvertu rīkus un dotos uz vietu, kur veikt ainavu fotografēšanu ar visu, ko redzat, izlemiet, ka visus savus attēlus padarīsit piemērotus tēmai.
Vizuāli aprakstiet jēdzienu vai, iespējams, izveidojiet fotoattēlus tā, it kā jūs rakstītu rakstu par kādu vietu vai atsevišķu tēmu. Pēc tam izmantojiet “vizuālo vārdu krājumu”, kas ir jūsu fotogrāfijas, lai aprakstītu un definētu šo tēmu.
Pievienojiet savu stilu kā tēlotājas mākslas ainavu fotogrāfu, lai noteiktu, ko vēlaties, lai jūsu skatītājs zinātu un izjustu par jūsu tēmu.
"Fotografēšanas būtība ir tāda, ka jums nav jāpaskaidro lietas ar vārdiem."
- Eljots Ervits
10. Druka ir sniegums
Mūsdienās lielākā daļa fotoattēlu, iespējams, nekad netiek izdrukāti. Tā vietā tie tiek skatīti tikai uz monitoriem vai LCD ekrāniem un dažreiz tiek projicēti. Filmu dienās fotogrāfiem nebija šādu iespēju. Pēc filmas uzņemšanas un izstrādes viņi bija tikai pusceļā, lai varētu parādīt savu fotogrāfiju skatītājiem. Izdrukas bija obligātas.
Ansel Adams to skatījās šādi:
Negatīvs ir līdzvērtīgs komponista partitūrai un izdrukā priekšnesumu.
- Ansel Adams
Apspriežot tēlotājas mākslas ainavu fotogrāfiju, man jāuzdod jautājums:
Vai var uzskatīt fotogrāfiju tēlotājmāksla ja tas tiek skatīts tikai monitorā un nekad netiek izdrukāts?
Ja vispār esat pavadījis kādu laiku fotogalerijā un rūpīgi apskatījis drukātas fotogrāfijas, jūs zināt, ka nav salīdzinājuma starp drukātas fotogrāfijas un šī paša attēla redzēšanu monitorā. Izdrukas var padarīt tik daudz detalizētu, krāsu un toņu.
Pat papīra vai cita substrāta, uz kura tiek drukāta fotogrāfija, veids un struktūra var radīt milzīgas atšķirības.
Visbeidzot, skatoties fotogrāfijas uz ekrāna, gaismu rada pats ekrāns, turpretī, aplūkojot izdruku, gaisma tiek atspoguļota. Tas maina attēlu skatīšanas veidu.
Tātad, lai atkārtotu manu jautājumu citādi:
Vai fotogrāfija ir jāizdrukā, lai to apsvērtu tēlotājmāksla?
Es varētu iebilst pret kādu no pusēm, bet man jāatzīstas, ka esmu liels drukāšanas aizstāvis. Jā, iemācīties pašam izgatavot labus izdrukas ir pavisam cita prasme, un to nav viegli iemācīties. Vienkārši iegūt izdrukāta attēla krāsu un spilgtumu, kas aptuveni atbilst monitorā redzamajam, ir izaicinājums.
Bet es apgalvotu, ka mācīšanās drukāt ir daļa no foto amatniecības.
Jūs varat arī izvēlēties nodot fotoattēlus profesionālam printerim, kura specialitāte ir zināt, kā maksimāli izmantot jūsu attēlu. Arī tas ir labi. Es domāju, ka mans viedoklis ir tāds, ka atšķirība starp izdrukātu tēlotājmākslas ainavu fotogrāfiju un to pašu attēlu, kas tiek skatīts uz monitora, ir gandrīz tikpat liela kā atšķirība starp došanos uz koncertu un tikai skatīšanos to televizorā.
“Mākslinieka vai mākslinieka līdzstrādnieka radītie mākslas darbi ir svarīgi, jo tie vislabāk atspoguļo mākslinieka redzējumu. Digitālajās ierīcēs attēlotajiem attēliem ir atšķirīgs dažādu displeju raksturs, un tie var šķist radikāli atšķirīgi, nekā mākslinieks ir iecerējis. ”
- Maks Holberts
11. Jūsu fotogrāfijas ir par jums
Tas, ko jūs redzat, kas piesaista jūsu acis un kameru, un tas, kā jūs izvēlaties interpretēt objektu, daudz saka par jums.
Pat ja jūs apzināti neesat definējis sev “fotogrāfisko redzējumu”, ir lielas izredzes, ka, pārskatot savus arhīvus, jūs varēsiet noteikt kopīgo savā darbā.
Cerams, ka būsiet izstrādājis vērtēšanas sistēmu (iespējams, krāsu kodu vai zvaigznīšu vērtējumu, kā to var izdarīt Lightroom), lai jūs varētu noteikt, kurus fotoattēlus uzskatāt par saviem iecienītākajiem. Veltiet laiku, lai apskatītu savus labākos kadrus un, iespējams, izdarītu piezīmes par stilu, funkciju vai paņēmienu noteikšanu.
Ko jūs pastāvīgi darāt, kas darbojas, un kāds paraksta stils jums ir?
"Fotografējiet tikai to, kas jums patīk."
- Tims Volkers
Koncentrējieties tieši uz ainavas attēliem un meklējiet kopīgās iezīmes. Kas ir darbojies labi? Kas nav izdevies? Kā jūs varat atrast veidus, kā balstīties uz saviem panākumiem, kā arī tālāk definēt un attīstīt savu personīgo stilu, lai attēli sazinātos ar skatītāju?
"Mēs veidojam fotogrāfijas, lai saprastu, ko mūsu dzīve mums nozīmē."
- Ralfs Haterslijs
Apsverot tēlotājas mākslas ainavu fotogrāfijas tematu, jūs varat jautāt: “Vai mans darbs atbilst? Vai esmu pietiekami labs, lai manas fotogrāfijas varētu uzskatīt par tēlotājmākslu? Vai es piederu tēlotājmākslas fotogrāfu elites klubā? ”
Es ieteiktu, ka tas, kas veido tēlotājmākslas fotogrāfiju, mazāk attiecas uz attēla kvalitāti un daudz vairāk par to, kā fotogrāfs gūst panākumus, kaut ko paziņojot skatītājam.
“Labas fotogrāfijas ir kā labi joki. Ja jums tie ir jāpaskaidro, tie nav īpaši labi. "
Anonīms
Ja vēlaties gūt panākumus tēlotājmākslas ainavu fotogrāfijā vai kādā citā fotogrāfijas žanrā, iemāciet savām fotogrāfijām runāt pašas par sevi. Ja viņi tiktu parādīti galerijā bez jums, lai jūs teiktu vārdu, ko viņi teiktu skatītājam? Ko cilvēks sajustu, tos apskatot?
Jā, fotoattēls var būt 1000 vārdu vērts, varbūt vairāk. Bet tam ir jārunā pats par sevi!
Tēlotājas mākslas ainavu fotogrāfija: secinājums
Tagad, kad esat pabeidzis šo rakstu, jūs zināt visu par tēlotājas mākslas ainavu fotogrāfiju.
Un jūs zināt, kā izveidot dažus skaistus tēlotājmākslas ainavas kadrus no sevis!
Tātad izejiet un sāciet šaut. Vislabākie novēlējumi jūsu fotogrāfiskajos pasākumos!
Tēlotājas mākslas ainavu fotogrāfijas FAQ
Kas ir tēlotājas mākslas fotogrāfija?Šis Vikipēdijas apraksts to lieliski apkopo: “Tēlotājas mākslas fotogrāfija ir fotogrāfija, kas izveidota atbilstoši fotogrāfa kā mākslinieka redzējumam, izmantojot fotogrāfiju kā radošas izpausmes nesēju. Tēlotājas mākslas fotogrāfijas mērķis ir izteikt ideju, vēstījumu vai emocijas. ”
Vai attēlam jābūt melnbaltam, lai to uzskatītu par tēlotājas mākslas fotogrāfiju?Kaut arī daudzi fotogrāfi, veidojot tēlotājmākslas ainavu fotogrāfijas, izvēlas izmantot melnbalto krāsu, un, lai gan tradicionālie attēli tika veidoti tādā veidā, tā nav prasība. Fotogrāfam jāizvēlas kāds attēlojums, kas vislabāk nodod viņu nodomu attiecībā uz attēlu.
Kā previsualizācija var man palīdzēt veidot tēlotājas mākslas fotogrāfijas?Labas fotogrāfijas tiek veidotas prātā, un kamera pēc tam kļūst par instrumentu, lai iemūžinātu to, ko fotogrāfs jau ir “redzējis”.
Vai fotogrāfija ir jādrukā, lai to uzskatītu par “tēlotājmākslu?”Nē, bet izdruka var darīt daudz vairāk, lai nodotu fotogrāfa vēstījumu skatītājam kā taustāmu, fizisku objektu ar daudz lielāku krāsu, toņu un lielāku izšķirtspēju. Turklāt, lai gan katra displeja ierīce ietekmēs attēla redzēšanu, izdruka saglabā attēla izskatu, kā to bija iecerējis fotogrāfs. Poligrāfija ir arī daļa no fotogrāfijas mākslas un amatniecības.
Ja jūs varētu dot tikai vienu padomu par tēlotājmākslas ainavu fotogrāfiju izgatavošanu, kas tas būtu?Nosakiet, ko vēlaties, lai jūsu skatītājs redz, domā un jūtas, skatoties uz jūsu attēlu, un piesūciniet savu fotogrāfiju ar šīm īpašībām, lai tā varētu pati runāt ar skatītāju.