Digitālā fotogrāfija ir nodevusi kameru vairākās rokās nekā jebkad agrāk, un visi, šķiet, vai nu vēlas sekot fotografēšanas standarta veidnei, vai arī vēlas no tās pilnībā atrauties.
Piemēram, Īans Ruhteris paņēma piegādes furgonu un pārveidoja to par milzīgu mitru plākšņu kameru. Tur ir tik daudz fotogrāfu, kuri vēlas kopēt kāda cita stilu, nevis atrast savu. Uzziniet noteikumus un pēc tam izmantojiet tos vai pagrieziet tos, kā jums jādara, lai izveidotu savu mākslu un izstāstītu savu stāstu. Viena attēla daļa var atbilst standarta fotografēšanas noteikumiem, un otra daļa pilnībā neatbilst normām. Ne visi attēlu vai stāstu redz vienādi, un tas ir labi. Neuzķerieties, cenšoties padarīt visu absolūti perfektu, ka zaudējat metienu.
Viens no daudz dzirdamajiem noteikumiem ir sava attēla vienkāršošana. Dažreiz, īpaši ielu fotogrāfijās, ainu nevar vienkāršot. Dažreiz ainai ir jārunā pati par sevi. Neatkarīgi no tā, vai tas ir haoss vai nekārtība, dažreiz jums vienkārši jāiet līdzi tam, kas jums ir, un jāstrādā ar to. Ir stāsti, kurus var pastāstīt, vienkārši esot klusam vērotājam un ierakstot attēlu tajā vietā un laikā.
Daži fotogrāfi bezgalīgi runās ar jums par Trešo valstu likumu un jūsu objekta nekoncentrēšanu. Attēla sastāvs ir patiešām subjektīvs, taču cilvēkiem kļūst pārāk ērti, tikai koncentrējot attēlu, un, kad viņi sāk domāt ārpus šīs kastes, viņi visu sāk redzēt jaunā veidā. Objektu nedaudz novirzot uz sāniem, fokuss uz tiem faktiski var tikt likts. Vienkārši pārliecinieties, ka neatkarīgi no tā, kur jūsu attēls atrodas, attēls ir fokusēts.
Zīmējumu un līniju izmantošana var piesaistīt skatītāju vairāk. Tas viņiem palīdz iztēloties ainu un pat ielikt sevi šajā laika brīdī. S-līknes darbojas ļoti labi, lai pievērstu acis konkrētai attēla vietai. Jūs varat arī izmēģināt jaunu perspektīvu un nokļūt patiešām zemu uz zemes un izmantot visas līnijas, kas ir jūsu labā. Eksperimentēšana ar šaušanas paņēmieniem var palīdzēt uzzināt, kas der jūsu stilam un kas ne.
Krāsu un toņu izmantošana attēlā var iestatīt skatu skatītājam. Krāsas var radīt attēlā harmoniju un vienotību, vai arī tās var izmantot, lai uzsvērtu noteiktu attēla daļu. Krāsa var pievienot kontrastu, tā var palīdzēt saplūst attēla daļām vai arī patiešām izteikt treknu paziņojumu. Krāsu izmantošana attēlā var izraisīt emocijas un bez rakstiska vārda var pateikt, kāds ir dienas laiks, piemēram, saullēkts vai saulriets.
Jūs varētu veikt Google meklēšanu par fotografēšanas noteikumiem, un tas liktu jums griezties no galvas, mēģinot ievērot visus tos, taču fotografēšanas noteikumiem ir svarīgi zināt, kad tos ievērot, kad tos pārkāpt un kad tos vienkārši mainīt. pietiekami, lai tas atbilstu jūsu attēlam. Mācīšanās atrast līdzsvaru prasa laiku un praksi. Dažreiz jums vienkārši jāmācās no pieļautajām kļūdām un jāņem šīs mācības līdzi uz nākamo uzņemšanu. Neaizmirstiet, ka māksla ir ļoti subjektīva un tas, kas der vienam attēlam, var nederēt citam. Eksperimentēšana ar tehniku un kompozīciju palīdz uzzināt par fotogrāfiju un atrast savu radošo līdzsvaru.