Laiks un virziens ainavu fotogrāfijā

Satura rādītājs:

Anonim

Ainavu fotogrāfiem būtu daudz vieglāk, ja vien mēs spētu pārvietot sauli atbilstoši mūsu kaprīzēm. (Mēs pēc tam noteikti to noliktu atpakaļ.) Diemžēl, ja vien jūs neesat neatvainojams Photoshopper - vai varbūt mūsdienās Luminary - jūs nevarat daudz darīt, lai mainītu dabisko apgaismojumu.

Tas ir gan labi, gan slikti. No vienas puses, dabiskā gaisma var būt viena no skaistākajām, iedvesmojošākajām un emocionālākajām gaismām, ko jūs jebkad uztverat kā fotogrāfs. No otras puses, ja tas šobrīd neizskatās labi, gandrīz šķiet, ka esat iestrēdzis.

Portreta fotogrāfi vienmēr var mainīt zibspuldzes iestatījumus, ja gaisma pirmajā mēģinājumā neizskatās labi. Studijas fotogrāfiem ir gandrīz neierobežota kontrole pār gaismu. Bet ainavu fotogrāfiem, izņemot nedaudzos, kas galvenokārt fotografē gaismas glezniecību naktī, nav tādas greznības.

Tā vietā ainavu fotogrāfiem ir jāattīsta divas prasmes, lai iegūtu labāku dabisko apgaismojumu: laiks un virziens. Bet pirms es parādīšu ainavas fotografēšanas laika un virziena piemērus, analizēsim, ko vispirms nozīmē “laba gaisma”.

Kas ir laba gaisma?

Laba gaisma, šķiet, ir ar diezgan brīvu definīciju. Vai saulriets ir laba gaisma? Kā ar intensīvu vētru, kas ripo? Mierīga migla mežā?

Tas viss izklausās jauki, bet es tos nedomāju ar labu gaismu. Kad es pieminu labu gaismu, es to atsaucos gaisma, kas nes jūsu fotoattēlā vēlamās emocijas. Piemēram, jūs varat stāvēt objekta priekšā, kas prasa ļoti dramatisku gaismu. Ja tas ir maigs, pasteļains saulrieta virs galvas, tas faktiski varētu būt negatīvs, nevis pozitīvs.

Parasti pasteļto saulrietu uzskata par labu gaismu. Bet ne visi objekti labi strādā ar šāda veida apgaismojumu, ieskaitot šo aisbergu.
Dziļa, zila gaisma tūlīt pēc saulrieta darbojas daudz labāk šim dramatiskajam objektam. Kompozīcija ir gandrīz tāda pati, taču šī fotogrāfija ir veiksmīgāka nekā iepriekšējā.
Es šo fotoattēlu uzņēmu pusdienlaikā, ļoti augsta kontrasta gaismā. Ainavu fotogrāfijā to parasti neuzskata par labu gaismu, taču, tā kā šīs virsotnes ir tik asas un robainas, tas papildina šī fotoattēla noskaņu.

Personīgi mans ideāls fotogrāfijā ir viss, kas attiecas uz fotoattēlu - manu priekšmetu, kompozīciju un gaisma - būt “uz vienas lapas”, tā teikt. Es vēlos, lai viņi visi paustu līdzīgas emocijas.

Tāpēc dažreiz labākā ainavu fotogrāfiju gaisma ir zilā stunda: tumša, augsta kontrasta un zila. Dažreiz ir saulriets: spilgts un krāsains, parasti ar spilgtiem spilgtumiem. Citreiz vislabākā gaisma var būt pat dienas vidū ar skarbu sauli virs galvas, ja tas vislabāk atbilst jūsu tēmai. Nav universālas "labākās gaismas", bet fotoattēlam ir tikai vislabākā gaisma.

Laiks

Kaut arī mēs nevaram mainīt dabiskās gaismas stāvokli vai krāsu, mēs vienmēr varam gaidīt, kamēr tā mainīsies pati. Spoilera trauksme: saule pārvietojas pa debesīm. Ja gaisma šobrīd nav laba, mēģiniet noskaidrot, kādi apstākļi ļautu tai izskatīties vislabāk. Tad pagaidiet.

Dažreiz ir jāgaida tikai dažas minūtes, līdz mākonis aiziet garām saulei. Citreiz, lai iegūtu labākus apgaismojuma apstākļus, jums, iespējams, būs jāgaida vairākas stundas vai vienkārši jāatgriežas citā dienā. Es pastāvīgi atgriežos pie dažām savām iecienītākajām ainavām, cerot, ka gaisma un apstākļi būs tieši piemēroti manam domājamajam attēlam.

Šis ir acīmredzams piemērs:

Tumšs un vētrains. Paliec iekšā.
Rāmīti apgaismo zelta saulriets! (Tajā pašā vakarā kā iepriekšējais fotoattēls, tikai ar atšķirīgu laiku.)

Es šos fotoattēlus fotografēju mazāk nekā 30 minūšu intervālā. Kompozīcijas būtībā ir vienādas. Tas, kas mainījās, ir tas, ka, uzņemot otro fotoattēlu, mākoņos bija īsa attīrīšanās, kas attēlu piesaistīja daudz vairāk un labāk savienojās ar attiecīgo tēmu.

Tā nav raķešu zinātne. Laiks ainavas fotogrāfijā ietekmē gaismu vairāk nekā gandrīz jebkas cits. Paturot to prātā - it īpaši apvienojumā ar to, kas ir “laba gaisma”, jūs varat uzlabot savas ainavas fotogrāfijas, vienkārši gaidot.

Šeit ir vēl pāris piemēri. Pirmais komplekts ir pilsētas ainava, nevis ainava, taču man atkal nebija spēka pašam mainīt gaismu šajā rāmī. Es tikai gaidīju. Šajā gadījumā man vislabāk patīk otrais fotoattēls no trim:

Naktī, ar neefektīvu apgaismojumu kopumā.
Ideāls līdzsvars starp zilo stundu debesīs un pilsētas ainavu pirms rītausmas.
Mazliet par vēlu no rīta - tieši ap saullēktu, kad dabiskās un mākslīgās gaismas līdzsvars nav tik patīkams.

Un tad atkal pie ainavas foto. Attiecībā uz šo tēmu intensīva un noskaņota atmosfēra bija mans mērķis, pateicoties tam, cik kalns ir impozants. Noskatieties, kā triju attēlu gaisma pamazām kļūst draudīgāka, un arī fotoattēli pamazām uzlabojas (vismaz manai gaumei):

Aptuveni stundu pirms saulrieta saulei spīdot tieši virsotnē.
Alpenglow neilgi pēc saulrieta. Tas ir nedaudz maldinošs, taču tas nav tiešs saules starojums virsotnē, bet tikai atstarota gaisma, kas debesīs saglabājas no oranžas krāsas.
Zilā stunda. Dramatisks. Uzspiešana. Tas atbilst subjekta noskaņojumam.

Tas ir laika spēks. Bet laiks nav vienīgais veids, kā jūs varat kontrolēt ainavas fotoattēlu gaismu. Otrs noderīgais rīks ir virziens.

Virziens

Ja vien saule nav tieši virs galvas, jūs varat kontrolēt fotoattēla gaismas veidu, vienkārši virzot objektīvu dažādos virzienos. Tas ir īpaši redzams saullēkta vai saulrieta tuvumā. Norādiet uz sauli, un jūs saņemat augsta kontrasta apgaismojumu; pretējā virzienā priekšējais apgaismojums; izslēgts pa kreisi vai pa labi, sānu apgaismojums. Laika apstākļi var izskatīties arī atšķirīgi, saskaroties dažādos virzienos.

Šeit ir labs gadījums. Šim fotoattēlam ir mierīga, miglaina atmosfēra, piemēram, maiga lietus sajūta:

NIKON D800E + 70-200 mm f / 4 @ 160 mm, ISO 100, 1/15, f / 7,1

Savukārt šī fotogrāfija ir perforatīva un dramatiska. Tas ir daudz intensīvāks, un gaisma noteikti atšķiras:

NIKON D800E + 70-200 mm f / 4 @ 130 mm, ISO 100, 1/80, f / 7,1

Tomēr es uzņēmu šīs divas fotogrāfijas apmēram 200 sekundes viena no otras. Viņu gaismas atšķirība nav tāpēc, ka saule vai mākoņi pārvietojās; saule visu laiku atradās aiz tā paša mākoņa. Tā vietā atšķirība ir tā, ka es mainīju savu virzienu.

Man vienmēr patīk uzsvērt, cik svarīgi ir skatīties apkārt - arī aiz sevis - kamēr jūs fotografējat ainavu. Gaisma jebkurā brīdī var būt pavisam citāda, skatoties apkārt 360 grādiem.

Manuprāt, ir īpaši svarīgi paturēt prātā virzienu, kad fotografēju mežu. Vienā virzienā mežs varētu būt haotiska aina ar ēnām, kas iet visur:

Ēnas, visur, kur vien skaties!

Bet norādīšana citā virzienā to var mainīt. Es vienmēr cenšos noskaidrot, vai ir labas kompozīcijas, kas vērstas uz sauli, jo pretgaisma mēdz vienkāršot haotiskas ainas:

Vienkāršāka un maigāka sajūta, neskatoties uz vienāda veida priekšmetu un līdzīgu dienas laiku.

Pēdējais, ko pieminēšu, ir saistīts ar kameru aprīkojumu - īpaši ar jūsu objektīvu. Jo lielāks ir jūsu fokusa attālums, jo vieglāk jūs varat izolēt atsevišķus ainavas plankumus ar dažādām gaismas īpašībām. Platleņķis salīdzinājumā var nedaudz samazināt jūsu iespējas. Platie leņķi joprojām ir lieliski piemēroti ainavu fotografēšanai, taču, ja gadās izmantot telefoto, tas ir jauks bonuss, lai jūsu gaismas kvalitāte būtu elastīgāka.

Secinājums

Ja šim rakstam ir jāatņem viena lieta, tas ir tas: Pat ainavu fotogrāfijā jums ir tiesības mainīt gaismu, lai tā atbilstu jūsu fotoattēla noskaņojumam. Tas prasa zināmu radošumu, taču ir pieejami laika un virziena rīki. Cerams, ka šis raksts jums deva dažas labas idejas, kā tos izmantot savai ainavu fotogrāfijai.