Es vakar vakarā skatījos sesiju no 2010. gada, un biju satriekts, redzot, ka es bieži pieļāvu kļūdu, pret kuru tagad sludinu: neatbilstība. Pagājušajā mēnesī es rakstīju par jūsu spēju konsekvences nozīmi, pirms mēģināju sevi pierādīt kā algotu fotogrāfu. Bet konsekvence pēc ražošanas ir arī ļoti svarīga. Tam ir divas puses, kas jums jāapsver.
1.) Atbilstība rediģēšanas stilam visos darbos
Ir svarīgi atrast savu stilu un pēc iespējas stingrāk ievērot to savā publiskajā darbā. Kāpēc? Jo tas veicina klienta uzticību jums un palīdz pārvaldīt klienta cerības. Maz ticams, ka jūs pieņems darbā par fotogrāfu, ja potenciālie klienti nevar apskatīt jūsu darbu un zināt, ko viņi jūs nodarbina. Ar visiem līdzekļiem eksperimentējiet eksperimentu! Tomēr saglabājiet savu darba portfeli viegli lasāmu, lai nerastos neskaidrības par jūsu piedāvāto. Es varu iedomāties pāris dažādus piemērus:
- Jūsu attēli atlec uz priekšu un atpakaļ starp spilgtiem un magoņiem un mīkstiem un vintage (vai citiem līdzīgiem galējībām). Tas kaitēs jūsu spējai vizuāli skaidri saprast, ko jūs piedāvājat.
- Jau kādu laiku atpakaļ es sapratu, ka, kaut arī es sapratu, cik svarīgi ir saglabāt vienu un to pašu rediģēšanas stilu visā sesijā (skat. Zemāk), mana melnbaltā apstrāde katrā sesijā krasi atšķīrās. Vienu dienu es jutos kā rediģēt ar kafijas nokrāsu, nākamo ar platīna. Lai gan man joprojām ir daži dažādi izmantojamie melnbaltās krāsas stili, es vienmēr uzmanīgi rediģēju kāzas, izmantojot savu “B&W Presets” no One Willow Presets. Tādā veidā, kad mans kāzu darbs tiks parādīts kopā, dažādas kāzas plūdīs kopā, lai vizuāli plūstoši stāstītu manu darbu.
Tagad vienmēr ir izņēmumi. Ir fotogrāfi, kuri skaidri norāda, ka viņi piedāvā gan, teiksim, “pilsētas pop”, gan “vintage softness” sesijas, un savā publiskajā darbā skaidri nosaka abus.
2.) Katras sesijas attēlu rediģēšanas stila konsekvence
Tas ir tas, kas mani pamudināja uzrakstīt šo ierakstu. Šo sesiju no 2010. gada es pārdzīvoju. Šajā ierakstā varat skatīt dažādu sesijas rediģēšanas stilu piemērus. Visi šie B & W bija no vienas sesijas, tomēr es neuzturēju konsekvenci un izmantoju to pašu procesu, lai rediģētu katru B & W. Tas rada pāris dažādas problēmas:
- Apjukums, skatoties sesiju. Skatītājs, kuram ir jāturpina pārslēgties starp attēliem, kas neplūst kopā, lai stāstītu stāstu, ir nelabvēlīgs efekts.
- Tas arī izraisa nespēju attēlot attēlus kopā. Šīs sesijas dažādos melodijas nevar parādīt kopā sižetā vai ierāmēt pie sienas blakus viens otram. Viņi varēja tiek rādīti tā, it kā katrs no tiem būtu uzņemts citā laikā, bet, ja vēlaties, lai attēli stāstītu, tas būs neiespējami, ja tie neatbilst stilam.
Tātad redzat, ka ir svarīgi rediģēt sesiju tā, lai tā vienmērīgi ritētu. Un tas nav tikai B & W! Ir svarīgi, lai visas sesijas laikā jūs vienādi rediģētu savus krāsu kadrus un lai jūsu B & W labi plūst kopā ar šiem krāsainajiem. Šis ir šīs koncepcijas piemērs manā nesenajā saderināšanās sesijā. Var redzēt, ka B & W attēliem ir dažas tādas pašas īpašības kā krāsainajiem kadriem (saplacināti izcēlumi, mazāks kontrasts, mazliet miglains). Tādā veidā jūsu sesijas krāsainie un melnbaltie attēli var viens otru papildināt un skatītājiem pastāstīt to pašu.
Kā tad ir ar JUMS - vai esat pieļāvis šo kļūdu?
(papildu lasījums)
Videoklipu par to, kā es izvēlos savu pēcapstrādes procesu katrai sesijai, varat skatīt šeit.
Dusmīgo e-pastu un klientu un fotogrāfu neapmierinātības cēlonis # 1 (Ja vēl nezināt emuāru Psiholoģija fotogrāfiem, tas tiešām ir jāpārbauda TŪLĪT! Un izlasiet šo ziņu par klientu vēlmju uzturēšanu, jo tas iet roku rokā ar šeit izklāstītajiem jēdzieniem.)