Kā hobijs, autodidaktisks fotogrāfs man bieži rodas jautājums par fotogrāfijas ezotērisko raksturu un to, kas tieši atdala vidējo fotogrāfu no profesionālā vai pat pasaules līmeņa fotogrāfa. Vai tās ir tehniskas prasmes, radoša kompetence, kaut kāda dziļa psiholoģiskā perspektīva, pēcapstrādes asums vai vienkārši akla veiksme? Patiesībā tas, iespējams, ir visu šo lietu apvienojums, taču pēdējā laikā mani arvien vairāk interesē fotogrāfijas introspektīvākā daba un tas, cik spēcīgi tas var būt radošs un pašizteiksmīgs, veidojot to, kas jūs esat kā fotogrāfs un persona.
Nesen es vietnē Lightstalking.com izlasīju fantastisku Riharda Volkera rakstu “5 veidi, kā uzlabot savu fotogrāfiju, nepieskaroties kamerai”. Kad jums ir iespēja, jums tas noteikti jāpārbauda. Rakstā ir apspriests mazvērtības komplekss, kāds rodas pēc apbrīnojamo fotogrāfiju aplūkošanas, tiklīdz prātā iezogas šaubu par sevi un negatīvisma izjūta, apdomājot faktu, ka nekad nevarētu nofotografēt tik lielisku fotogrāfiju, kādu skatāties. Tagad es nezinu par tevi, bet tas notiek ar mani visu laiku. Es pastāvīgi cenšos uzlabot savu tehniku un prasmes, un domāju, vai man trūkst kāda mīklaina faktora, kas man pietrūkst, kas man neļauj patiešām radīt kaut ko maģisku. Patiesībā tikko pēdējos divos gados es sapratu to pašu koncepciju, kuru Ričards Volkers ievieš savā rakstā par fotoattēla izveidošanu. Tas ir svarīgs un elegants jēdziens, kas mums visiem jāapgūst un atbilstoši jāpielieto mūsu fotografēšanas procesā.
Fotoattēla izgatavošana
Tātad, ko nozīmē "fotoattēla izgatavošana"? Tas nozīmē aizņemt kādu laiku un pārdomāt to, ko jūs fotografējat. Pirms kadra uzņemšanas padomājiet, kāds ir jūsu fotoattēla izskats. Iepriekš vizualizējiet gala produktu un uzlabojiet kompozīciju, apgaismojumu, leņķi vai fonu. Tas ietver plānošanu un pārdomas pirms aizvara nospiešanas, lai jūs jau domātu par personalizēto interpretāciju. Tas ir tik svarīgs jēdziens. Es pat nevaru izteikt, kāda epifānija man bija, un noteikti esmu redzējis savu kā fotogrāfa progresu, kad esmu pārgājis no fotoattēlu sagrābšanas un sāku tos veidot. Tātad, kā sākt šo procesu?
Pazīsti sevi - Mākslinieciskās radīšanas process sākas ar sevi. Jums patiešām ir jāanalizē, kas liek jums atzīmēt un veicina jūsu motivāciju, lai varētu to izteikt savā fotogrāfijā. Vai esat bezcerīgs romantisks, nervozs un azartisks, mierīgs un rāms, vai vienkārši traks? Kā jūs varat iedomāties, katrs no šiem personības veidiem izveidotu atšķirīgu fotoattēlu, pamatojoties uz to, kas viņiem šķiet iedvesmojošs. Patiešām pagrieziet mikroskopu uz sevi un sāciet atšķetināt emocionālā un psiholoģiskā grima pavedienus. Tas ir patiesi aizraujošs process, un tas pavērs un atklās to radošo kodolu, kas nepieciešams, lai sāktu iedvesmot jūsu fotogrāfiju.
Patīk un nepatīk - Analizējiet savus fotoattēlu simpātijas un antipātijas. Saglabājiet darbojošos failu mapi ar fotoattēliem, kurus esat redzējis vai atradis, kurus jūs apbrīnojat vai kas jūs iedvesmo. Grupējiet tos atsevišķās ikmēneša mapēs, lai redzētu, kā mainās jūsu simpātijas, pieaugot kā personībai. Vēl svarīgāk un bieži aizmirst, ka jums vajadzētu darīt to pašu (kaut arī mazākā mērā) ar fotoattēliem, kas jums nepatīk. Ir ļoti svarīgi saprast, kas fotoattēlā nepatīk, tāpat kā saprast, kas tas jums patīk. Kaut kur starp šīm simpātijām un antipātijām ir jūsu pašu redzējums vai vēlamā mākslinieciskā niša.
Vizualizācija - Kad jums ir ideja par to, kas jūs esat un kas jums patīk, izmantojiet to, lai pārveidotu savu fotografēšanas procesu. Kad gatavojaties uzņemt nākamo fotoattēlu, dažas minūtes padomājiet par kadru un to, kā vēlaties, lai tas izskatās pēc pēcapstrādes. Apsveriet fotografējamo leņķi, lauka dziļumu, pieejamo apgaismojumu un ēnas, ainas krāsas un emocionālo pašizpausmes ieskatu, kuru vēlaties attēlot. Ja jūs gatavojaties skumjam un vientuļam, jūs varētu vēlēties vientuļo objektu ar daudzām dramatiskām, maigām ēnām un izteiktāku krāsu paleti. Ja vēlaties nervozēt un azartiski, varat uzņemt kādu darbību ar skarbu kontrastu un izcelt sižeta detaļas, pēcapstrādē pievienojot lielu kontrastu. Būtībā jums jāzina, kurp dodaties ar šāvienu, lai beigās varētu tur nokļūt.
Izpilde - Pēdējais solis ir vieglākais un iepriecinošākais no visiem. Līdz šim brīdim jums ir mazliet koncepcija un sajūta par savu kadru. Tagad viss, kas jums jādara, ir jāizgatavo fotoattēls. Izmantojot iepriekš vizualizēto plānu, sāciet fotografēt. Uzņemiet dažus kadrus un izpētiet tos un pārliecinieties, vai jūs saņemat to, ko vēlaties. Precizējiet kadru. Spēlējiet apkārt ar baltā balansu mazliet, lai redzētu, kā tas maina jūsu kadru. Atklājiet izceltai ainai vai ēnai un redziet, kā tas maina garastāvokli. Strādājiet kompozīcijā daži un visvairāk izbaudiet procesu un pārliecinieties, vai esat sasniedzis savu mērķi šāvienam.
Kad pārtraucat fotografēt un sākat tos veidot, tas noteikti ir pakāpenisks process. Rezultātus nepamanīsit uzreiz. Faktiski jūs, iespējams, to izmēģināsiet dažas reizes un vēlaties pamest procesu kā neprātīgu iemeslu, ar kuru jūs saskaras. Tikai atceraties, tas prasa laiku, praksi, neatlaidību un galvenokārt pārliecību. Tas nenotiks pa nakti. Esiet pozitīvs un turpiniet strādāt pie tā. Analizējiet problēmas, kuras, domājams, jums ir, vai to, kā jūsu redzējums netiek uztverts ar jūsu fotoattēliem. Nesteidzieties un izmantojiet mācību procesu. Drīz jūs apskatīsit savus fotoattēlus un sāksit redzēt dažus jūsu redzējuma ieskatus. Tas virzīsies tālāk un tālāk, un galu galā jums būs tas viens maģiski noteicošais brīdis, kad jūs meklējat caur skatu meklētāju un jūs atpazīstat savu redzējumu, cerību, sapni un sevi tajā vienā nevainojamā slēģa klikšķī. Tu, mans draugs, tikko uztaisīji fotogrāfiju!
