Aplūkojot kaut ko kā kognitīvu cilvēku, mēs dabiski saņemam atbildi. Šīs atbildes varētu būt emocionālas, fiziskas, intelektuālas utt. Ir daudz veidu, kā mēs reaģējam. Šis reakciju diapazons ir būtisks fotogrāfam neatkarīgi no tā, vai profesionāli fotografējat kāzu fotogrāfijas, ainavas hobijam vai ielu fotogrāfijas kā ceļotājs. Tāpat kā pastāv virkne fotogrāfisku nodomu, ir arī diapazoni, kā mēs interpretējam redzēto. Tātad, kā jūs redzat, un kas liek jums vairāk nospiest slēdža pogu šeit, nevis tur?
Korejas tirgū šī zaļā jūras dārzeņi un sarkanie grozi, kuros tie ievietoti, parāda, kā piesātinājumu var panākt, izmantojot krāsu kontrastu
Viens iemesls ir krāsa! Krāsas var būt pārsteidzošas, treknrakstā, smalkas un izslēgtas, vai arī tās var būt dinamiskas, saldas un maigas. Krāsu apraksti turpinās un turpinās, tāpat kā krāsu nosaukumi. Paņemiet pamatskolas krītiņu kastīti un pamanīsit, ka tam, kas man bija jauns, agrāk bija astoņas krāsas, tas divkāršojās līdz 16, un tagad ir pat kastes ar 152 dažādām krāsām (es patiešām ieskatījos Krayola vēsturē un atklāju, ka tās ir pārdod 48 krītiņu metāla kārbās). Tātad atkal mēs to varētu padarīt pēc iespējas sarežģītāku, bet es nevaru izsekot visiem šiem krāsu nosaukumiem, vai ne? Es arī negribu. Es tikai gribu labākus attēlus.
Lai saglabātu to taisni uz priekšu un vienkārši, mēs aplūkosim tradicionālo krāsu riteni. Krāsu riteņi drukāšanai un vai krāsu sajaukšanai (piemēram, eļļas krāsošana) nav vienādi, tāpēc mēs krāsotājiem un printeriem koncentrējamies tikai uz to, kas mums izskatās labi, nevis uz krāsu sajaukšanu krāsās. Ja paskatās uz tradicionālo krāsu riteni, papildkrāsas ir pretējas viena otrai. Kad šīs krāsas ir abas, ko sauc par kontrastu, tad tas ir patīkami acīm.
Kāpēc, jo dažādās krāsas mūsu acī uzbudina dažādus konusus (vai krāsu receptorus), kas savukārt sūta signālus mūsu smadzenēm, radot mums sajūtu. Kā jau minēts iepriekš, krāsas, tāpat kā jūtas, tiek aprakstītas dažādos veidos. Dažreiz papildu krāsas ir nomierinošākas, un dažreiz tās ir spēcīgākas. Tas bieži ir atkarīgs no konteksta un perspektīvas, kurā atrodas krāsas (apkārtējās krāsas), kā arī to toņa (tumšā vai gaišā). Vienkārši sakot, papildu krāsas pašas vibrē un dod mums sajūtu.
Dzeltenās un purpursarkanās krāsas kontrasts novirza aci pret ūdensrozes centru kopā ar selektīvu fokusu. Apvienojiet krāsu ar citām metodēm, lai palīdzētu skatītājam vadīt. No Čangčunas Ķīnas Starptautiskā statuju parka.
Viens no iemesliem, kāpēc papildu krāsas velk mūsu sirdi vienā vai otrā virzienā, ir tas, ka papildinošā krāsa faktiski ir divu pārējo pamatkrāsu sajaukums. Tādējādi katrai pamatkrāsai ir viena papildu krāsa, kas ir divu pārējo pamatkrāsu sajaukums. Tradicionālās papildu krāsas ir sarkana un zaļa, dzeltena un violeta, kā arī zila un oranža. Sarkana ir galvenā krāsa, un tās papildinājums ir zaļš (t.i., dzeltenās un zilās krāsas sajaukums - pārējās divas pamatkrāsas). Tādējādi, izmantojot papildu krāsas, jūs faktiski stimulējat visus savus krāsu receptorus, taču nedaudz maldinot. Ja mēs skatāmies uz dzeltenās krāsas papildinājumu, tas ir violets. Kādas ir divas galvenās krāsas, kas rada violetu? Jūs to saņēmāt, sarkanā un zilā krāsā.
Vulkāna zilais fons pēc saulrieta Gvatemalā patiešām izceļ oranžo lavas sprādzienu. Daudz atšķirīgāka sajūta rastos, ja attēls būtu uzņemts nevis zilā, bet zelta stundā.
Ja paskatāmies uz daudziem holandiešu gleznotājiem, viņi bija ļoti prasmīgi gaišās un tumšās mākslas mākslā. Gaišāku zonu izmantošana, lai piesaistītu jūsu uzmanību noteiktiem fotoattēla apgabaliem, un tumšāku toņu izmantošana, lai virzītu apgabalus atpakaļ ēnā. Ja mēs virzāmies uz priekšu impresionisma laikmetā, Monē noteikti parāda, kā viņš izmanto papildkrāsas 1872. gada gleznā Iespaids, saullēkts (Iespaids, Soleil levant), oranžas saules ar zilu jūras ainavu. Postimpresionisma laikmetā Van-Goga Zvaigžņu nakts 1889. gadā no dzeltenajām zvaigznēm un purpursarkanās nakts debesis ir varbūt viens no slavenākajiem papildkrāsu izmantošanas piemēriem.
Tātad, atgriežoties pie fotogrāfijas, ko tas viss nozīmē? Nu par vienu, izdrukājiet krāsu riteni un ielieciet to fotokameras somā. Jūs nekad nevarat pietiekami daudz apskatīt krāsu. Pat senajā Grieķijā Aristotelis apdomāja krāsu un to, kā tas, šķiet, mainījās, ņemot vērā apkārtējo gaismu. Turklāt, ja paskatāties pamatkrāsas ēnā, redzēsiet norādes par tās papildinājumu. Krāsa ir viena no subjektīvākajām vizuālās mākslas formām, un tādējādi tā ir ļoti atvērta interpretācijai un eksperimentiem. Tāpat kā lielākajai daļai fotogrāfiju jēdzienu, tad vislabāk ir zināt “noteikumus”, lai uzzinātu, kā tos pārkāpt.
Bez zila: atņemot vienu no galvenajām krāsām, jūs joprojām varat sasniegt dinamiskus un dinamiskus rezultātus.
Nav sarkana: Tā kā sarkanās krāsas nav, šķiet, ka citas krāsas rada lielāku kontrastu.
Nav dzeltena: Ļoti krāsainā sižetā vienas pamatkrāsas noņemšana nodrošina fotoattēla nepārtrauktību.
Ejiet ārā un apskatiet pasauli, bruņojušies ar mazliet lielāku izpratni par to, ko un kā mēs uztveram apkārtējo pasauli. Nebaidieties no krāsas dabiskajā pasaulē. Bet negaidiet, ka to izdarīsit pareizi, pēcapstrādē vienkārši palielinot piesātinājuma slīdni. Krāsas ir vibrējošas viļņu formas visapkārt mums. Papildinošu krāsu izvietošana blakus viens otram dod jūsu fotoattēlam nedaudz vairāk enerģijas.
Pareizo krāsu meklēšana var palīdzēt paplašināt savu portfeli un neļaut pārvērtēt vadošās līnijas vai trešo daļu likumu. Tas var arī palīdzēt pievienot perforatoru jūsu faktūrām, nevis bīdīt šo piesātinājuma joslu līdz galam. Papildu krāsas, protams, rada kontrastu, tāpēc jums nav jāmēģina to izveidot pēcapstrādē. Ļaujiet papildu krāsām papildināt citas jūsu kā fotogrāfa stiprās puses.
Tradicionālais krāsu ritenis no 1700. gadu sākuma.
Lūdzu, palīdziet turpināt tradīciju, daloties savās domās un fotoattēlos zemāk.