Studiju pirmajos gados es atceros, ka noliecos pie foto nodaļas darba stenda, cenšoties neizskatīties satracināts, jo mans pasniedzējs uzrakstīja piezīmes par vēl vienas parauga lapas spīdīgu apdari sarkanā marķierī. +1, -5, nepietiekami eksponēts, bez fokusa, apgriezts, neapgāžamā jautājuma zīme ar bultiņu, kas norāda uz gaismas noplūdi ar nomākta noslēpumainas izcelsmes vai vēl ļaunāk - uz briesmīgo RESHOOT.
Tajā laikā es biju vīlusies par savu neatbilstību gan aiz kameras, gan tumšajā telpā. Mana pasniedzēja iemīļotais teiciens: “Jūsu pirmās 10 000 fotogrāfijas ir vissliktākās”, manuprāt, veidoja attēlu ar pāļiem un neveiksmīgu fotogrāfiju kaudzēm, kas sakrautas kā neizbraucams kalns pirms manis.
Gaismas noplūde no filmas kameras.
Tikai vēlāk savas karjeras laikā es sapratu, ka tas, ko saka mana skolotāja, nav kritika, bet gan veids, kā mani mudināt izmantot iespēju, ko sniedz sliktākie 10 000. Pamats fotogrāfijai, kuru cerēju radīt nākotnē. Bez šiem 10 000 dudu manas fotokājas būtu piesūkušās ambīciju dubļainajos ūdeņos, nekādā veidā neredzot manas vīzijas līdz pilnam darba veidam.
Šīs sākotnējās 10 000 fotogrāfijas, no kurām daudzas esmu glabājis vizuālajās dienasgrāmatās un negatīvajās lapās, lai ar prieku atskatītos uz priekšu, nodrošināja stabilu starta laukumu manai fotografēšanas praksei un stimulu virzīties uz priekšu. Mūsdienās es jūtos iedziļinājies fotogrāfiju meistaru vārdos, lai iegūtu iedvesmu, pārbaudītus un patiesus tehniskus padomus, kā arī laiku pa laikam spert pa dibenu, kad trūkst motivācijas.
Anrī Kartjē-Bresons
"Jūsu pirmās 10 000 fotogrāfijas ir vissliktākās"
Esi informēts un gatavs uz visu.
Anrī Kartjē-Bresona izgudrojošais darbs 30. gadu sākumā uz visiem laikiem pavēra fotogrāfijas radošās iespējas. Lai arī viņš ir pazīstams ar ielu fotogrāfijas meistarību, Kartjē-Bresons bija pazīstams arī ar savu pacietību. Kartjē-Bresona “izšķirošā brīža” mitoloģija liecināja, ka lielākā daļa fotogrāfiju, ko viņš uzņēmis jau no paša savas fotokarjeras sākuma, tika uzņemtas ar vienu kadru precīzā izdevības brīdī. Tomēr patiesībā Kartjē-Bresons pilnveidoja savas prasmes, maksimāli izmantojot iespējamo mirkli, dažreiz uzņemot vairāk nekā 20 vienas ainas attēlus. Viņa vienīgākajiem lielākajiem attēliem bija pirmie 10 000 attēlu, kas nokrita ceļmalā.
Eljots Ervits
"Es vienmēr nolemju visu laiku nēsāt kameru līdzi … Es vienkārši uzņemu to, kas mani tajā brīdī interesē"
Fotogrāfijā visa pasaule ir audekls. Īpašā agonija, kas rezervēta neapbruņotam fotogrāfam, kurš viņu acu priekšā redz perfektu metienu, ir tas, ko mēs visi esam pieredzējuši. Ieradums vienmēr nēsāt kameru līdzi (ārpus kameras tālruņa visiem ir!) Ir izdevīgi un nodrošina, ka jūs nekad necietīsit nožēlu par vēlmi.
Es personīgi turu vienreizēju (atskaņošanas) kameru, ja mana lielākā kamera ir pārāk liela. Plastmasas vienreizējās lietošanas trauksme ne tikai atvieglo satraukumu par to, ka nav kameru, bet arī ielu fotografēšanai atļauties mazāk formālu ātrvilkšanas kameru. Tie nodrošina arī atsvaidzinošu estētiku un ik pa laikam pārsteigumu. Es vienmēr priecājos par nepāra nejaušas gaismas noplūdes zīmi, lētāku kameru dīvainību, kas piešķir attēlam īstu nejaušu sajūtu. Vēl viens augšupeja ir vienreizējās lietošanas kameras, kas ir lētas, un (runājot pēc pieredzes), tās arī ir nedaudz lielākas, ja tās nometat.
Roberts Mappletorps
"Jo vairāk attēlu redzat, jo labāk esat kā fotogrāfs."
Lietainie dzinumi tuksnesī, pilsētas izpēte un vēlā nakts pēcapstrāde nozīmē, ka bieži fotografēšana var būt vientuļa pieredze. Bet laika pavadīšana, lai apskatītu citu fotogrāfu darbus - gan no pagātnes, gan tagadnes, var būt lielisks veids, kā iegūt motivāciju un iegremdēties fotografēšanas telpā. Citu mākslinieku darbu izpēte un viņu tehniku izklāsts var palīdzēt uzlabot jūsu pašu darbu vai ļaut jums nedaudz atviegloties un būt atvērtiem eksperimentiem.
Ja parasti fotografējat rosīgus objektus ar skaļām, dzīvām krāsām, pamēģiniet pārmaiņām koncentrēties uz melnbalto minimālismu. Jautājums pēc padoma vai varbūt pat dalīšanās savās atziņās ir lielisks veids, kā veidot attiecības arī ar citiem fotogrāfiem.
Mērija Elena Marka
“Mācīšanās izmantot dažādus formātus ir padarījusi mani par labāku fotogrāfu. Kad sāku strādāt vidējā formātā, tas mani padarīja par labāku 35 mm fotogrāfu. Kad sāku strādāt 4 × 5 formātā, tas mani padarīja par labāku vidēja formāta fotogrāfu. ”
Piešķirt laiku, lai sakustinātu savu fotografēšanas praksi, ir ne tikai atbrīvojoša, bet arī izglītojoša pieredze. Kad atmiņas kartes kļūst arvien lielākas, ātrākas un lielākas, ir liels kārdinājums šaut ātri un cerēt uz labāko. Fotografējot ar filmu kameru, jūs tomēr ierobežo ierobežotais kadru skaits uz ruļļa, kā arī izstrādes izmaksas. Tā rezultātā jūs nekavējoties sāksit daudz vairāk domāt par kompozīciju, priekšmetu, kustību un tehniku, kā pareizi salikt kadru ekspozīcijas, diafragmas, ISO utt.
Uzņemiet ar filmu, lai iegūtu citu pieredzi.
Atvēlot laiku, lai atkāptos un pievērstos savam amatam, jūs, bez šaubām, uzlabosiet tehniku un palīdzēsit palēnināt ātrumu un atjaunot savienojumu ar lieliska fotoattēla uzņemšanas procesu.
Imogēns Kaningems
“Kura no manām fotogrāfijām ir mana mīļākā? To, kuru es ņemšu rīt. ”
Kaut arī tas dažkārt var būt nogurdinošs, tomēr izsalkuma saglabāšana pēc jaunām un labākām fotogrāfijām mūs, fotogrāfus, mudina turpināt. Mēs nekad neesam apmierināti, mēs nepārtraucam mācīties un nebeidzam šaut. Tāpat kā jebkura cita mākslinieciska darbība, radošums notiek viļņos. Bet, lai brauktu pa labajiem viļņiem, jums ir jāturpina sērfošana.
Turpiniet tiekties pēc šī izcilā kadra, un, kad to saņemat, tiecieties pēc nākamā. Nekad nevar zināt, kas nāk, tāpēc esiet gatavs!
Ansel Adams
"Jūs nefotografējat; tu to izdari. ”
Vārds take bieži tiek izmantots, lai aprakstītu attēla tveršanas procesu. Bet atšķirība starp pieņemšanu, ka attēls ir vienkārši jāuzņem, un attēla vadības pārņemšana ir divas pilnīgi atšķirīgas lietas.
Mēs visi neapzināti pieņemam lēmumus par to, kā fotografēt, ņemot vērā atrašanās vietu, laika apstākļus, diennakts laiku utt., Pamatojoties uz to, kas piesaista mūsu uzmanību. Tāpēc mēs jau daudz kontrolējam savu fotogrāfiju. Apzinoties detalizētāku informāciju, fotogrāfijas formālā tehnika un izpilde vienmēr radīs labāk pārdomātus un estētiski pievilcīgus attēlus, kas vismaz ļauj ietaupīt laiku rediģēšanai vēlāk.
Vai jums ir kādi iecienīti citāti no fotogrāfiem pagātnē vai tagadnē? Ko mēs varam ņemt no viņiem un pielietot mūsu pašu fotogrāfijā? Lūdzu, dalieties savās domās zemāk esošajos komentāros.