Fotogrāfu, attēlu veidotāju, attēlu cilvēku utt. Vidū ir nepatīkami izplatīta iezīme. Dažreiz mēs aizmirstam, ka iemesls, kāpēc mums ir pieejami tik lieliski rīki un paņēmieni, ir tāpēc, ka tie, kas pirms mums ieradās mūsu tirdzniecībā, tos izdomāja, praktizēja, virzīt viņus tālāk, un tad atstājis mums zināšanu mantojumu. Jo tālāk mēs atgriežamies fotogrāfijas vēsturē, jo šī apātija kļūst arvien izplatītāka. Kas jums jāmācās no kāda, kurš izmantoja kameru, kas ir mazāk attīstīta nekā garāžas durvju atvērējs? Nu, kā izrādās, mēs esam daudz ko iemācījušies. Varbūt ne no tehnoloģiskā viedokļa, bet drīzāk nemateriālā veidā, kuru ir grūtāk novērtēt un viegli palaist garām.
Tas nenozīmē, ka jūs nevarat uzlabot savu fotogrāfiju, pētot dažu meistaru metodes. Viņu aprīkojums bija daudzveidīgs un mazāk attīstīts, taču tas tikai padara viņu darbu ārkārtas un prasmi vēl pazemojošāku.
Anrī Kartjē-Bresons
Ģertrūdes Kebjē attēla attēls
Pat ja vārds neatceras kādu mazu zvanu jūsu atmiņā, visticamāk, jūs, visticamāk, kādā brīdī esat apskatījis viņa darbu. Viņš burtiski bija fotožurnālistu stila izgudrotājs … ļāva tam nogrimt minūti vai trīs. Pirms Kartjē-Bresona pareiza ielu fotogrāfija, kā mēs to zinām, un “klusās dabas reportāža”, kā viņš to sauca, nebija labi praktizēts vai apstiprināts fotogrāfijas veids.
Kartjē-Bresone, tāpat kā tik daudzi labi pazīstami fotogrāfi, dzimis salīdzinoši labi izvietotā augstākās klases franču ģimenē 1908. gadā, nedomāja par tādu kļūt. Glezniecība bija viņa galvenā nodarbošanās pirms kameras paņemšanas. Tas viss mainījās 1931. gadā, kad viņš pievērsās ungāru fotogrāfa Martina Munkacsi fotogrāfijai. Tas bija trīs jaunu zēnu attēls Āfrikas ezera sērfošanā. Kartjē-Bresons sacīja, ka viņš "nespēj noticēt, ka šādu lietu var noķert ar kameru" un ka viņš "pēkšņi saprata, ka fotogrāfija vienā mirklī var noteikt mūžību". Fotogrāfija viņu pamudināja atteikties no glezniecības un sākt veidot fotogrāfijas. Viņš bija cilvēciskās pieredzes spontanitātes pierakstītājs. Lai uzlabotu visus fotoattēlu veidošanas aspektus, no Anrī Kartjē-Bresona varat uzzināt daudz.
Nodarbības, kuras varat uzzināt no Anrī Kartjē-Bresona:
Centies būt neredzams
Kad jūs strādājat kā fotogrāfs, nav vajadzīgs ilgs laiks, lai saprastu, ka cilvēki mēdz krasi mainīties, tiklīdz viņi saprot, ka tiek fotografēti. Viņu manieres, izteicieni un izskats visi kļūst ievērojami atšķirīgi. Uzmanība ļoti ātri nozog reālismu, ja neesat piesardzīgs. Kartjē-Bresons to saprata un nedaudz izveidojās par fotogrāfisko nindzju. Viņš fotografēja ar salīdzinoši mazām kamerām, parasti Leica 35 mm tālmēriem. Jums jāsaprot, ka lielākā daļa viņa laika fotogrāfu izmantoja lielāka formāta fotokameras, kas praktiski kliedza: “Hei, es tevi fotografēju !!!” Anonimitāte ļāva viņam uztvert jebkuras ainas būtību neapstrādātā un neuzkrītošā veidā.
Kartjē-Bresons devās tik tālu, ka noslēpa visas sava aprīkojuma spīdīgās virsmas ar melnu krāsu, lai vēl vairāk samazinātu fotogrāfa nospiedumu. Jūs, iespējams, nevēlaties iet tik tālu, bet tas palīdzēs jums uzņemt labākus attēlus, ja jūs iekļūsiet savā apkārtnē. Plānojiet sesijas praktiskā veidā. Neuzņemieties vairāk rīku, nekā nepieciešams, un turiet zemu profilu. Pirms pacelat kameru, mēģiniet pagaidīt, līdz esat gatavs veikt ekspozīciju. Vingriniet izmantot kameras vadības ierīces un iegaumējiet to izvietojumu. Tāpat izvairieties no zibspuldzes izmantošanas, ja tā, iespējams, traucēs fotografēšanai. Cartier-Bresson domājams, nekad nav izmantojis zibspuldzi saviem attēliem, jo viņš tos uzskatīja par nepieklājīgiem un traucējošiem. Fotogrāfija, it īpaši fotožurnālistika, ir atkarīga no tā, cik nopietni tiek uztverta dzīve visā tās skaistumā un, diemžēl, no tās neregulārajām postām. Centieties, lai tas būtu reāls, burtiski.
Rakstiet kamerā
Es zinu, es zinu. Jūs, iespējams, esat to dzirdējuši jau iepriekš, un, visticamāk, esat noguris no tā, ka šī frāze jums tiek iemesta. Es jūtu jūsu sāpes. Es vienmēr pavērtu acis, kad pieredzējis fotogrāfs vai labu nodomu rakstnieks runā par to, cik svarīgi ir kārtot lietas kamerā. Būsim šeit īsti. Ir tik viegli apgriezt attēlu datorā, nevis izmantot kameras skatu meklētāju. Tik daudz ērtāk ir glābt mazāk pareizi eksponētu attēlu, nekā pārdomāt apertūras un aizvara kombinācijas.
Fotogrāfiju pēcapstrāde ir brīnišķīga lieta. Pilnīga fotoattēla maiņa tomēr ne vienmēr ir ideāla. Kartjē-Bresons bija absolūti pret manipulācijām ar fotogrāfijām un uzskatīja, ka jebkura fotogrāfija pirms sagūstīšanas ir jāapgriež skatu meklētājā. Gandrīz visas viņa fotogrāfijas tika izdrukātas pilna kadra formātā, un tajās pat bija aptuveni viens milimetrs neeksponētā negatīvā, lai viņa gatavās izdrukas būtu ar plānu melnu apmali, lai vēl vairāk pierādītu apgriešanas neesamību.
Jebkurš attēls ir tikpat labs kā tā izgatavošanā izmantotās sastāvdaļas. Tāpēc mēģiniet savā darbā iekļaut labākās iespējamās sastāvdaļas, lai jūsu gatavais produkts būtu kaut kas tāds, ko jūs ar lepnumu parādīsit un teiksiet “Es to izgatavoju”.
Koncentrējieties tikpat uz mākslu kā uz zinātni
Tas, ko mēs darām kā fotogrāfi, agrāk būtu ticis uzskatīts par maģiju. Pat pamata līmenī tā ir pārsteidzoša zinātne. Mēs ierakstām gaismu, kas ir pilnīgi unikāla un īslaicīga. Jūs nekad neveidosiet to pašu fotogrāfiju divreiz. Attēlu veidošanas zinātne ir būtiska mūsu radošā procesa sastāvdaļa, taču to nekad nedrīkst uzskatīt par vienīgo.
Pārsteidzoši, ka Kartjē-Bresons vairākas reizes pauda gandrīz pilnīgu neieinteresētību par tehniskāku fotogrāfiju veidošanu. Viņa negatīvo izveide un izdrukāšana, darbības, kuras tik rūpīgi kontrolēja un sargāja tā laika nopietnākie fotogrāfi, bija derīgas tikai viņam gadījumos, kad tās ļāva efektīvāk izpaust viņa redzējumu. Viņš redzēja kameru kā instrumentu, un izstrāde un drukāšana bija tikai līdzeklis, lai sasniegtu ļoti gaidītos mērķus. Viņš teica, ka “cilvēki pārāk daudz domā par tehnikām un nepietiekami par redzēšanu”.
Attēla veidošanas laikā jūs varat zaudēt virzienu. Dažreiz mēs ļaujam tehniskajam perfekcionismam aizēnot mūsu sākotnējo redzējumu. Lai kļūtu par fotogrāfu, ir nepieciešamas pamatīgas zināšanas par jūsu rīkiem. Tomēr, kā mums saka Kartjē-Bresons, neļaujiet sev tik koncentrēties uz saviem rīkiem, ka aizmirstat savu amatu.
Alfrēds Stieglics
Alfrēds Stieglics dzimis šajā pasaulē 1864. gada 1. janvārī un pametis to 1946. gada 13. jūlijā. Viss pārējais, ko es jums varu pastāstīt par cilvēka dzīves ietekmi uz fotogrāfijas un radošās mākslas pasauli, neticami atpaliks no visa mēroga pateicības dēļ esam viņam parādā kā fotogrāfiem. Tā nav hiperbola. Pirms Stieglitz fotogrāfija netika uzskatīta par mākslinieciskās izteiksmes veidu. Nebija īstu fotogrāfiju skolu, un to noteikti neuzskatīja par augsto mākslu glezniecības un tēlniecības līmenī. Stieglitz deva māksliniekiem iespēju parādīt savus darbus sabiedrībai, un tas bija katalizators, kas palīdzēja sākt daudzu slavenu mākslinieku karjeru, tostarp Džordžijas O’Keeffe gleznas un izcilā Ansela Adamsa leģendārās fotogrāfijas. Stieglitz vienmēr bija atvērts jaunām metodēm un novatoriskai domāšanai par mākslu.
Viņa darbu no mūsu laika noņem gandrīz gadsimts, un daudzi viņa izmantotie tehniskie mehānismi tagad ir novecojuši. Tomēr Alfrēdam Stieglitzam un viņa ieguldījumam ir jāiegūst daudz ieskatu. Mēs varam mācīties no viņa pieejas mākslas pasaulei kopumā, uzlabot sevi kā fotogrāfus.
Nodarbības, kuras varat mācīties no Alfrēda Stieglica:
Izsaki sevi, kad vari
Stieglitz izveidoja attēlu sēriju ar nosaukumu “Ekvivalenti”. Tā ir fotogrāfiju kolekcija, kurā redzami dažādi mākoņu veidojumi. Katrs attēls bija domu, emociju un pieredzes pašrefleksija, ko viņš izjuta brīdī, kad ekspozīcija tika eksponēta. Tas padarīja katru attēlu unikālu tikai viņam. Viņš bija vienīgais cilvēks, kurš patiesi saprata, kā viņš jūtas katru aizvaru atbrīvojot. Tāpēc ejiet ārā un nofotografējiet kaut ko tādu, kas jūs iepriecina. Dalieties ar citiem, ja vēlaties, vai vienkārši paturiet to sev. Ejiet un nofotografējiet kaut ko tādu, kas jums ir tikai skaists vai nozīmīgs. Akts pats par sevi ir ļoti atbrīvojošs.
Šai vietai ir īpaša nozīme tikai man. Šo fotogrāfiju es izveidoju sev un nevienam citam.
Jūs, iespējams, domājat: "Es izsaku sevi ar visu savu darbu", bet patiešām uz brīdi padomājiet par to. Vai jūs kādreiz veicat fotogrāfiju un nekavējoties apsverat, kā citi cilvēki to varētu pieņemt vai noraidīt? Vai jūs dažreiz dalāties ar tēlu, kurš, jūsuprāt, ir izcils, bet šķiet, ka nevienam citam tas neinteresē? Mēs visi to esam darījuši biežāk, nekā varētu ērti atzīt.
Pārkāpiet noteikumus, ja vēlaties
Vienkārši sakot, jebkura jebkad tapusi fotogrāfija, kas iegūta, kombinējot šādus mainīgos: diafragmas atvēruma lielums, slēdža ātrums, lauka dziļums, fokusa attālums, attēla uztvērēja jutība un kompozīcija (filma, digitālais sensors utt.), Un tas ir visi. Lieliska attēla veidošanas atslēga ir visu šo gabalu salikšana tādā veidā, lai tie pārveidotu to, kas bija redzams tikai jūsu prātā, par fotogrāfiju. Tie ir vienīgie dzelzs apģērba likumi fotogrāfijā. Galu galā jūs pats izvēlaties un darbināt kameru.
Nebaidieties domāt ārpus rāmjiem!
Daži lieli darbi ir radušies, izejot ārpus pamatplūsmas. Ir daudz satriecošu attēlu, kas pilnībā ignorē trešdaļu likumu, vadošās līnijas, apvāršņus utt. Nekad pilnībā neatmetiet vadlīnijas, taču nepārlieciniet sevi arī par to, ka esat pastāvīgi saistīts ar tām. Mācīties un praktizēt pārbaudītos un pārbaudītos spēcīgas fotogrāfijas veidošanas elementus jums ļoti palīdzēs. Vienkārši atcerieties, ka revolucionārs darbs bieži rodas noteikumu pieliekšanas dēļ.
Meklējiet iedvesmu visur
Stieglitz popularizēja visas mākslas formas. Viņš atvēra galerijas, lai apskatītu gleznotāju, tēlnieku un, protams, fotogrāfu darbus. Viņš neaprobežojās tikai ar fotogrāfiju vai glezniecību vai ar darbiem, kas veidoti no akmens un māla. Tā vietā viņš visu izdzēra. Viņš atzina, ka tas viss ir sapinies kopā un savīts.
Kā fotogrāfi mēs varam gandrīz acumirklī projicēt to, kas dažreiz citu mākslinieku radīšanai prasa dienas, nedēļas vai pat mēnešus. Tomēr šī relatīvā radīšanas vieglums var pamazām likt aklājus mūsu radošajai domāšanai. Mēs varam sasniegt brīdi, kad iedvesmas nolūkos skatāmies tikai uz citām fotogrāfijām. Šāda domāšana ierobežo mūsu kā mākslinieku darbības jomu. Šī domāšana ir īpaši bīstama jaunajiem fotogrāfiem un var izraisīt neapmierinātību, vilšanos un vēl ļaunāku līdzināšanos, kas pārvēršas plaģiātā.
Neļaujiet sev redzēt māksliniecisku tuneļa redzējumu. Sāciet meklēt iedvesmu visur, lai veicinātu fotografēšanu. Melnbaltas skices, gleznas, kokgriezumi, arhitektūra, bērnu gleznošana ar pirkstiem - viss var dot jums radošuma piegaršu, kuru varat veidot fotogrāfiju iedvesmā. Patiesība ir tāda, ka jūs nekad nevarat zināt, kas jūs iedvesmos.
Lūdzu, dalieties ar jautājumiem un komentāriem zemāk. Vai esat dzirdējuši par šiem diviem meistariem iepriekš? Vai tie ir ietekmējuši jūsu fotogrāfiju?