Viena no lielākajām fotogrāfijas pievilcībām ir tā, ka tajā sajaucas gan māksla, gan zinātne. Radošā un mākslinieciskā puse, protams, ir vissvarīgākais aspekts. Lai uzzinātu, kas veido skaistu un interesantu fotogrāfiju, ir jāiegūst laiks un pieredze. Bet tajā pašā laikā jūsu fotogrāfija nekur neaizies, ja jūs nesaprotat zinātni un tehniku, kas nepieciešama augstas kvalitātes fotogrāfijas veidošanai. Tā ir abu apvienošanās, kas padarīs jūs par izcilu fotogrāfu.
Tātad, šeit ir tehniskais process augstas kvalitātes fotoattēlu izgatavošanai.
1. Asums
Kā teica Anrī Kartjē-Bresons, “Asums ir buržuāzisks jēdziens”, bet tikai tad, ja vispirms saproti, kā fotografēt asas fotogrāfijas. Asas fotogrāfijas ir 100% saistītas ar darbu, ko veicat kamerā, nevis pēcapstrādē. Ja jums ir jāasina fotogrāfija pēcapstrādē, lai tā izskatās labi, tad jūs to darāt nepareizi.
Slēdža ātrums
Aizvara ātrums ir galvenais iestatījums, kas jāņem vērā, lai izveidotu asu fotoattēlu. Ja kamera tiek turēta ar plaukstu, aizvara ātrumam vienmēr jābūt 1 dalītam ar fokusa attālumu, lai kompensētu rokas kameras vibrāciju.
Tātad, ja izmantojat pilna kadra kameru ar 50 mm objektīvu, slēdža ātrumam jābūt vismaz 1/50 sekundes. Ja izmantojat apgrieztu APS-C sensoru ar 1,6 konversiju, tas nozīmē, ka 50 mm objektīvam faktiski būs ekvivalents 80 mm fokusa attālumam, tāpēc, lai attēls būtu ass, jums būs nepieciešams vismaz 1/80 aizvara ātrums. .
Ja fotografējat cilvēkus kustībā un vēlaties, lai tie būtu asi, es iesaku aizvara ātrumu 1/250 / sekundes daļu vai lielāku ātrāku kustīgu objektu uzņemšanai.
Apertūra
Jums būs arī jāapsver, kādu diafragmu vēlaties izmantot atkarībā no uzņemtā attēla. Biežāk izmantojot mazāku diafragmu (lielāku numurētu, piemēram, f / 16), vairāk jūsu ainas būs asas. Vienīgais kompromiss, lai to izdarītu, ir tas, ka jums būs jāizmanto lielāks ISO, ja gaisma nav ideāla un jūs fotografējat ar roku. Lielāks ISO palielinās attēla troksni, taču daudzos gadījumos tas nodrošinās daudz kvalitatīvāku attēlu, jo tas ļaus vienlaikus izmantot ātrāku aizvara ātrumu un mazāku diafragmu. Jums vajadzētu vairāk baidīties no nepareiza aizvara ātruma vai diafragmas atvēruma, salīdzinot ar augstāku ISO.
Tomēr, izmantojot seklu lauka dziļumu (izvēloties lielu diafragmu, piemēram, f / 4), fotogrāfija bieži var izskatīties neticami skaista. Šādiem attēliem jums jāpievērš vēl lielāka uzmanība pareizā fokusa iegūšanai. Ja trūkst fokusa ar mazu lauka dziļumu, jūsu fotogrāfija tiks sabojāta. Jums ir jākoncentrējas tieši uz galveno objektu, un jums jābūt uzmanīgam attiecībā uz aizmugures fokusēšanas jautājumiem, kur kamera nejauši fokusējas uz fonu.
Spēcīgs rokturis tam visam ir pirmais solis augstas kvalitātes gala drukas izveidē. Ja jūs to visu izdarīsit labi, jums nebūs jādomā par asumu nevienā citā procesa posmā.
2. Gaisma un ekspozīcija
Jā, kamēr fotografējat RAW, rediģējot var salabot ekspozīciju, un pēcapstrādē būs nedaudz jāpielāgo liela daļa fotogrāfiju. Tomēr, jo labāk jūs panākat pareizu ekspozīciju kamerā, jo kvalitatīvākas būs jūsu pēdējās fotogrāfijas. Toņi un krāsas izrādīsies labāk, un jums būs precīzāka sākuma vieta, lai fotogrāfija izskatās pēc iespējas labāka.
Gaismas izpratne ir neticami svarīga, lai ekspozīcija būtu pareiza kamerā. Ik pa laikam visi to ieskrūvē, taču izpratne par situācijām, kad kameras gaismas mērītājs var kļūdīties, palīdzēs samazināt šīs kļūdas.
Jūsu kameras gaismas mērītājs vienmēr vēlas padarīt lietas neitrāli pelēkas. Piemēram, ja jūsu kadrā ir daudz tumšu priekšmetu, kameras gaismas mērītājs bieži mēģina izgaismot fotogrāfiju, lai šie tumšie toņi izskatītos kā neitrāls pelēks, tāpēc iegūtais attēls neizskatīsies kā īstā aina. Sižetiem ar daudziem spilgtiem toņiem, piemēram, sniegainu dienu, kamera bieži attēlu pārāk tumši. Līdzīga problēma var notikt jūsu gaismas avotu dēļ. Ja fotografējat saulē, objekts atradīsies ēnā, kamēr viss pārējais būs spilgts, tāpēc jums, iespējams, būs jāpaspodrina attēls.
Šeit ir jāizmanto ekspozīcijas kompensācija (vai jāfilmē manuāli), lai pēc iespējas tuvinātu ekspozīcijas korekciju. Jo tuvāk jūs saņemsiet, jo mazāk jums būs jādara pēcapstrādē.
3. Sastāvs
Spēcīga kompozīcija ir viens no vissvarīgākajiem taustiņiem, lai izveidotu lielisku gala druku. Es negrasos iedziļināties pilnās runās par viņas sastāva likumiem. Bet pietiek pateikt, ka ir ļoti svarīgi saprast, ka kompozīcijas ideja izriet no mērķa vadīt skatītāju acīs caur attēlu. Laba kompozīcija loģiskā un patīkamā veidā kustinās cilvēka acis visā drukā.
Acu kustināšanai var izmantot labi novietotus priekšmetus, gaismu, līnijas, rakstus un pat krāsas. Tāpat ir svarīgi zināt, ka skatītāja acis, protams, vēlas izkustēties no attēla, tāpēc lietu ievietošana stūros to var apturēt un palīdzēt fotogrāfijai justies līdzsvarotākai. Tāpēc mākoņainas debesis parasti ir labāk nekā skaidras debesis, jo mākoņi attur acis no attēla. Tāpēc ainavu gleznotāji krāsos koku zarus savu ainavu augšējos stūros.
4. Primārā pēcražošana
Pēc ražošanas posms var notikt daudz kļūdu. Ir ļoti viegli iet pāri bortam, īpaši ar asumu, kontrastu, spilgtumiem, ēnām un krāsām. Rezultāts bieži vien izskatās, ka fotogrāfs mēģināja izveidot gleznu, nevis fotogrāfiju. Ja vēlaties krāsot, paņemiet otu.
Sākot strādāt ar attēlu, vispirms jāpielāgo ekspozīcija, krāsu temperatūra, kontrasts, izcelšanās un ēnas. Ja fotogrāfija tika labi uzņemta kamerā, jums bieži nebūs tik daudz jāmaina, bet parasti lielākajai daļai attēlu būs nepieciešams nedaudz pielāgot.
Ideja šeit ir nepārspīlēt. Reālisms ir svarīgs, lai fotogrāfija izskatās labi. Jums nav jāredz katra sīkākā detaļa gan spilgtākajos, gan ēnainajos elementos. Ja vēlaties to, jums jāiziet un jāšauj īstajā dienas laikā, lai radītu šo izskatu - agri no rīta, vēlu dienā vai apmācies dienā. Tā jūs iegūstat fotogrāfijas ar vienmērīgiem toņiem. Izveidojot vienmērīgus toņus attēlos, kur sākotnējā sižetā tā nebija, fotogrāfija izskatīsies viltota. Līdzīgi jāatzīmē, ka var būt ļoti svarīgi saglabāt fotoattēlu nepilnības. Nepilnības var saglabāt attēla izjūtu kā reālu, ārkārtēju mirkli, atšķirībā no idealizētas gleznas.
Vinjete bieži ir svarīgs pēdējais posms pēcapstrādē, jo palīdz novērst acu kustību no attēla, un tā pievērš lielāku uzmanību kadra vidum. Tomēr to ir tik viegli pārspīlēt. Veiksmīga vinjete bieži būs smalka un nepamanāma, taču tas ļoti ietekmēs galīgo izdruku.
5. Krāsas
Ikreiz, kad veicat digitālā negatīva pielāgošanu, tas var ietekmēt attēla krāsas. Kontrasta pievienošana, ēnu vai spilgtuma maiņa vai ekspozīcijas maiņa ietekmēs krāsas un padarīs tās mazāk reālas. Ja jums ir jāpaveic ievērojams darbs pie attēla, vienmēr pievērsiet uzmanību tam, kā tas maina krāsu. Dažreiz jums būs jāsamazina krāsu stiprums (Vibrance vai Saturation) vai jāpielāgo krāsu temperatūra, lai saglabātu attēla reālismu.
Ir svarīgi pārliecināties, ka jums ir krāsu kalibrēts monitors, kuru kalibrējat diezgan regulāri. Attēlu nav iespējams pareizi rediģēt, ja monitorā ir izslēgtas krāsas. Fotoattēls, ko visi citi redzēs, kad kopīgosit, atšķirsies no tā, ko redzat ekrānā, un tā ir liela problēma.
Drukāšanai vienmēr vēlaties izmantot vislielāko pieejamo krāsu telpu, tāpēc, izdrukājot, jāizmanto ProPhoto RGB vai Adobe RGB (sazinieties ar laboratoriju, ja to sūtāt prom, un noteikti izmantojiet to ieteikto krāsu telpu) , bet sRGB ir labākā krāsu telpa, lai parādītu attēlu monitorā. Vienmēr izmantojiet sRGB koplietošanai internetā.
6. Mainot izmērus
Lieluma maiņa pirms drukāšanas ir ļoti svarīgs solis, un tas jādara pareizi. Jūs nekad nevēlaties divreiz mainīt attēla izmēru, jo tas būtiski ietekmēs attēla kvalitāti, tāpēc vienmēr strādājiet ar oriģinālo attēlu un mainiet tā izmēru tieši pirms drukāšanas. Visiem paplašinājumiem izmantoju On1 Resize un ļoti iesaku. Es izmantoju Photoshop, lai samazinātu fotoattēla lielumu, un izmantoju bicubic interpolācijas iestatījumu (es uzskatu, ka bicubic asāks, ko ieteicams samazināt, faktiski var pārāk asināt gala attēlu, bet tā ir tikai mana personīgā izvēle).
7. Asināšana
Ja izvēlaties savai drukai pievienot galīgo asināšanas līmeni, laiks to izdarīt ir pēdējais solis, pat pēc izmēra maiņas. Tas nodrošinās vislabāko izdrukas kvalitāti. Tomēr es ļoti iesaku apsvērt iespēju pēcproducēšanā nemaz asināt vai vismaz to izdarīt ļoti smalki. Ja izpildīsit visas darbības, lai nonāktu līdz šim punktam, jūsu attēls jau būs jauks un ass, un gala izdruka izskatīsies lieliski.
Tik daudz attēlu, kas peld ap šīm dienām, ir pārāk asināti, un rezultāts izskatās neticami viltots un kraukšķīgs. Es vairs reti asinu savas izdrukas, izņemot dažus traucējošus kadrus. Ja jums ir šaubas par to, pārbaudiet to un izveidojiet blakus esošu izdruku, vienu asinātu un otru asinātu. Pēc vairāku gadu asināšanas maniem attēliem tas bija tas, ko es darīju, lai beidzot nonāktu pie secinājuma, ka asināšana vairs neko nepievieno izdrukām. Es izmēģināju dažādus dažādu izmēru izdrukas blakus asinātai versijai.
Secinājums
Es ceru, ka visām šīm darbībām ir jēga un tās ir noderīgas jūsu ceļojumā, lai uzliktu skaistus ierāmētus sava darba nospiedumus. Daudz kas attiecas uz acu apmācību, tāpēc noteikti bieži skatieties citu fotogrāfu darbus, it īpaši kā īstas izdrukas. Biežas galerijas un muzeji var būt fantastisks veids, kā uzlabot jūsu acu un galu galā darba kvalitāti.