Pēdējo dienu laikā esmu domājis par to, kas gadu gaitā man palīdzēja kļūt par labāku fotogrāfu. Tas ir nemitīgs ceļojums, un attīstība kā māksliniekam ir nebeidzams darbs, kas pārsniedz kameras piederēšanu. Papildus tam, lai pēc iespējas vairāk praktizētu ar savu kameru, šeit ir 10 padomi, ko dalīties, kurus, iespējams, vēlēsities apsvērt, turpinot savu ceļu fotogrāfijā, lai palīdzētu jums augt kā māksliniekam.
1. Pagaidiet, lai apskatītu savus fotoattēlus
Laika gaitā es atklāju šo padomu, lai gan vairāki citi fotogrāfi ir ieteikuši to pašu. Pagaidiet, lai apskatītu savas fotogrāfijas, ja tas ir iespējams. Es zinu, ka pēc uzņemšanas jūs varat justies noraizējies iet cauri un rediģēt savus attēlus, taču jūsu trauksme un uztvere bieži vien izkropļo to, kā jūs redzat savus fotoattēlus, jo tas ir jūsu emocionālās piesaistes augstumam. Esmu atklājis, ka dažu dienu vai vēl labāk - pāris mēnešu gaidīšana, lai patiešām izietu cauri fotogrāfiju partijai, būs pietiekams laiks, lai nojauktu daļu no šī pielikuma un samazinātu iespējamo neobjektivitāti.
2. Dzēsiet tikai acīmredzami sliktos kadrus
Daži fotogrāfi pat apgalvo, ka neizdzēšat nevienu no jūsu kadriem, jo nākotnē programmatūras izstrāde faktiski var notikt, lai izlabotu īpaši izplūdušus vai nefokusētus attēlus. Tas ir jūsu zvans, taču, ja redzat attēlu, kas jums vienkārši nepatīk, apsveriet iespēju nedaudz pagaidīt, pirms to izdzēsīsit. Esmu saskāries ar attēliem, kurus savā Lightroom telpā atzīmēju ar X, bet interesanti ir tas, ka dažkārt mainās mana uztvere par, manuprāt, “labu”. Fotogrāfija ir mācīšanās pieredze, jo jūs pakļaujat sevi citiem darbiem un dažādiem stiliem. Ceļā jūs varat no jauna atklāt dažus savus attēlus, ņemot vērā jaunus veidus, kā iemācīties redzēt. Turklāt vienmēr ir labi turēt līdzi dažus sliktos kadrus, lai patiešām gūtu priekšstatu par gadu gaitā paveikto.
3. Uzņemiet kādu filmu
Filmas uzņemšana var būt dārgāka, taču tas ir lielisks līdzeklis, lai kļūtu par labāku mākslinieku un fotogrāfu. Izmantojot tikai fiksētu ekspozīciju skaitu, jūs vairāk izvēlaties uzņemtos attēlus, un filmas izstrādes izmaksas neļaus jums uzņemt trāpījumu vai nepamanītu stilu, kas liek domāt vairāk. Uzņemot filmu, jums ir cits prāta stāvoklis, jo tajā ir ierobežojumi, kas izaicina jūs kļūt selektīvākiem un izsmalcinātākiem, pirms nospiežat slēdža pogu.
4. Izpētiet citu mākslinieku darbus
Jums nav ne mazākās nojausmas, cik laba ir jūsu manta, kamēr nav ko salīdzināt. Jūs varat uzņemt daudz tonnu un justies lepns par saviem attēliem, un, pieaugot, jums vajadzētu justies labi par šo progresu. Studēšana no izciliem māksliniekiem un fotogrāfiem, kurus jūs apbrīnojat, patiešām ir labākais veids, kā jūs pazemot; bet tas arī neļauj jums nonākt radošā stagnācijā. Es uzskatu, ka tas ir viens no maniem lielākajiem iedvesmas avotiem, un tas ir lielisks motivators, kad jūs sākat justies mazliet garlaicīgi ar saviem attēliem.
5. Apmeklē zīmēšanas vai gleznošanas klasi
Pirms gadiem, pirms es pat paņēmu kameru, es gribēju iemācīties gleznot. Man patika sajaukt krāsas un doma iemācīties sastādīt ainu un nodot savus iespaidus par tēmu mani interesēja. Tāpēc es iestājos klasē vietējā mākslas koledžā, kas kalpoja kā pamatakmens manai attīstībai fotogrāfijā. Mana skolotāja cieši kopā ar mums sēdēja katrā klasē un mācīja mums par gaismas un kompozīcijas lasīšanu. Viņa mums stundas sākumā teica, ka mēs nekad vairs neredzēsim to pašu ceļu, un viņai bija taisnība! Viņa mums mācīja par negatīvo telpu, kompozīciju un visiem pamatjēdzieniem, kas māksliniekiem ir jāzina, par lietām, kas jāzina arī fotogrāfiem. Manai skolotājai bija taisnība, un es patiešām iemācījos redzēt. Ja jums ir laiks vai vēl neesat apmeklējis mākslas skolu, apsveriet iespēju pierakstīties zīmēšanas vai glezniecības nodarbībā. Tas aizvedīs tevi uz savu māksliniecisko izaugsmi.
6. Neklausiet draugus un ģimeni
Es bieži sastopos ar šo padomu, un tas ir noderīgs. Jūsu draugi un ģimene ir jūsu lielākie atbalstītāji, taču tāpēc viņiem ir grūti iegūt objektīvu, objektīvu un perspektīvu savu darbu. Viņi visi mīl jūsu fotoattēlus, un viņiem patiks vai patiks visas jūsu bildes katrā sociālo mediju vietnē. Bet es atklāju, ka tik liela uzslava var kļūt neproduktīva vai pat maldinoša, ja jūs viņu viedokļos ievietojat pārāk daudz krājumu. Tā vietā jūs varat pievienoties kritikas forumiem tiešsaistē vai sazināties ar māksliniekiem, kurus jūs apbrīnojat, lai viņi tos pārskatītu jūsu darbā, kā tas ir manā nākamajā punktā.
7. Pieprasiet profesionāla mākslinieka portfeļa pārskatu, kuru jūs apbrīnojat
Tam bieži var būt saistīta maksa, taču tas ir lielisks veids, kā iegūt profesionālu atgriezenisko saiti par saviem attēliem. Jūs pat varat meklēt palīdzību savu portfeļa fotogrāfiju secībā. Vēl labāk, pievienojieties semināram ar fotogrāfu, kuru jūs patiešām apbrīnojat, un viņi noteikti sniegs jums būtiskas atsauksmes.
8. Uztveriet vietas būtību
Vietas būtības iemūžināšana fotogrāfijā ir tās dvēsele, un bez šī savienojuma ir grūti savienot stāstu, kas atrodas aiz jūsu attēliem. Ir viegli nokļūt sānos vai pārņemt, izmantojot fotoattēlu iespējas ceļojumā vai ceļojot kaut kur. Bet pirms jūs pārāk aizraujaties ar šaušanu, ļaujiet savām sajūtām nedaudz atpūsties un mēģiniet sajust vietas būtību un savienoties ar to. Dažreiz ir vajadzīgas apmēram pāris dienas, lai palēninātu ātrumu un panāktu savu garu. Kad pirmo reizi devos uz Sidneju, skaistajā dienā nošāvu šo saldējuma kravas automašīnas fotoattēlu, jo jutu, ka tas lieliski notver gan pilsētas skaistumu, gan dzīves ritmu.
9. Iemīlēties fotogrāfijā
Kļūšana par fotogrāfu var justies pilnīgi biedējoša pasaulē, kurā ir daudz talantu. Ja jūs vadāt pilnas slodzes biznesu, ir viegli aizmirst, kāpēc jūs vispār iemīlējāt fotogrāfiju. Neaizmirstiet turpināt iedziļināties citu cilvēku darbos, nodoties fotogrāfijas vēsturei un baudīt fotogrāfijas mākslu tās eksistenciālu iemeslu dēļ.
10. Koncentrējieties vairāk uz grāmatām un mazāk uz aprīkojumu
Nav iespējams nenovērtēt jaukas fotokameras vai skaista objektīva meistarību, taču, fiksējot jaunāko un labāko aprīkojumu, jūsu fotoattēli nepaliks labāki, ja jums ir ierobežots mākslinieciskais vārdu krājums. Tā vietā ieguldiet dažās dažādu mākslinieku iedvesmojošās fotogrāfiju grāmatās; apskatīt secību un mācīties no viņu stiliem. Es uzskatu, ka tas ir vēl svarīgāk, ja esat pašmācīts. Uzzinot, kā izskatās laba fotogrāfija, nevar panākt, vienkārši uzņemot vienatnē. Ir daudz mākslas stilu, no kuriem potenciāli varat gūt iedvesmu. Vēl svarīgāk ir tas, ka, papildinot krāsu teoriju, kompozīciju un apgaismojuma paņēmienus, jūsu fotogrāfijas tiks paceltas pilnīgi jaunā līmenī. Jums nav jāievēro šie noteikumi visu laiku, taču ir svarīgi zināt, ka tie pastāv, lai jūs varētu manipulēt ar savu kameru un objektu, domājot vairāk mērķa. Man patīk zemāk redzamais attēls, jo tajā tiek izmantota vienkārša kompozīcijas tehnika priekšplāna izlīdzināšanai ar fonu. Bet, vispirms nesasniedzot un nemācoties šāda veida idejas, visticamāk, jūs pat nezināt, ka tās pastāv.
Galu galā Marks Tvens sniedz lielisku padomu: “Jūs nevarat būt atkarīgs no savām acīm, ja jūsu iztēle nav fokusēta.” Es labprāt uzzinātu par jūsu padomiem, kā arī uzlabot savu māksliniecisko pusi kā fotogrāfs.