Mana sieva var būt ļoti nelaipna pret manu fotogrāfiju. Viņa bieži pārlasīs manus labojumus un pajautās, kur ir labi kadri … Es nedomāju, ka viņa ir pamudinājusi uz faktu, ka mēs, radošie tipi, esam ļoti jūtīgi.
Viņa man nesen teica:
Vai nebūtu pārsteidzoši parādīt cilvēkiem, cik daudz sliktu kadru jūs uzņemat, pirms iegūstat labus?
Viņa acīmredzot nav fotogrāfe …
Bet tad es sāku domāt par to, cik daudz laika mēs, fotogrāfi, pavadām, izliekot savus labākos darbus un tikai mūsu labākos darbus - kā mums vajadzētu!
Es sāku domāt, ka varbūt viņai ir taisnība. Varbūt būtu labi parādīt fotogrāfijas, kuras uzņēmu, pirms dabūju šāviens pirms es to pavirši. Noteikti laba mācību ideja.
Ir grāmata, kuru mīlu Magnum fotogrāfi, kuri publicēja savu kontaktu lapu kolekciju. Tajā redzami visi viduvējie kadri no dažiem izciliem mākslas meistariem. Tas ir kaut kā nomierinoši, vai ne? Ja pat meistari to nevar pareizi izdarīt ar vienu šāvienu, ir cerība arī uz pārējiem!
Bet parāda arī procesu, kā interesanta aina tiek uzlabota lieliskā kadrā.
Fotogrāfiskā kompozīcija ir saistīta ar iespēju redzēt interesantus elementus pasaulē un tos izkārtot patīkamā, interesantā veidā. Tas izklausās pietiekami viegli, vai ne?
Šeit ir daži piemēri tam, kādas lietas es pamanu - un kā es strādāju, lai kadrs būtu no laba līdz lieliskam sastāvam.
Pirmais sižets
Es biju Honkongā, un mani pilnīgi izbrīnīja debesskrāpju blīvums, rosīgā osta, intensīvi krāsainās gaismas un tropiskie laika apstākļi.
Es parasti esmu lielisks mīļotājs, lai pirmajā mirklī notvertu pilsētu tukšumu - bet man Honkonga bija saistīta ar vakaru un nakti. Gaismas spēle un intriģējošu mirkļu atrašana pilsētas uztraukuma blīvumā kļuva par manu mērķi.
Pirmajā vakarā Honkongā staigājot apkārt, es zilajā krēslā ieraudzīju sarkanu zīmi, kas piesaistīja manu uzmanību. Tam bija liels krāsu kontrasts. Es pamanīju, ka tālumā ir izveidojies glīts debesskrāpju izvietojums, kas visā attēlā radīja iespaidīgu fonu.
Es izmantotu plašu diafragmu, lai tās padarītu mazliet mīkstas un radītu lielāku dziļumu ar savu sarkano zīmi. Labs sākums, es domāju!
Bet tas nav ļoti interesanti, vai ne? Tāpēc es sev saku:Beidz fiksēties uz sarkanā! ” Sarkanā krāsa mēdz saglabāt mūsu uzmanību ilgāk, nekā tas patiešām ir pelnījis. Es sāku meklēt apkārt kaut ko citu, ko rāmim pievienot, jo elementi, kas man ir līdz šim, nav īpaši interesanti.
Es sev jautāju:Kur ir līdzsvars un harmonija? Kāpēc es pārgriezu savu tēmu uz pusēm? Vai mani tik ļoti piesaistīja debesskrāpji, ka mana tēma kļuva par sekundāru domu? ”
Jā, to es arī izdarīju. Es piestiprinājos pie sarkanās zīmes, un es tās dēļ uzņēmu atkritumu šāvienu. Kur bija visas manas lieliskās prasmes sacerēt? Attēlu noteikti varētu uzlabot. Tātad, es pārvietojos pa notikuma vietu un pārcēlos atpakaļ.
Labi, tas kļūst labāk. Lai gan - vai jūs varat redzēt augšējā labajā stūrī, ir kaut kas neliels ķīlis. Tagad es zinu, ka pēcapstrādē jūs varat noņemt lietas, bet es vienmēr cenšos panākt, lai rāmis būtu pēc iespējas pilnīgāks kamerā. Man tā ir jautrāk. Turklāt, ja jūs nepārbaudāt savus stūrus, jūs neņemat vērā visu kadru, visu kompozīciju.
Šeit ir acīmredzams viens svarīgs punkts, ko es saku visiem saviem studentiem - pārbaudiet savus stūrus! Es ticu, ka jūs neradīsit nemainīgi lieliskus attēlus, ja jūs nepraktizējat pilnīgu fotografēšanu. Jūsu tēma ir tikai viens gabals no ideālās mīklas, kuru mēģināt izveidot.
Šis attēls, kas jums ir galvā, ir jākonstruē - visi gabali, kas samontēti ar nodomu. Šī ir prasme, kas atdalīta no kameras prasmēm, kas jums arī jāpraktizē. Vienkārši turpiniet šaut ar nodomu, un tas arī notiks.
Atgriežoties pie maniem attēliem: "Tagad es kaut kur nokļūstu", es nodomāju. Šie elementi blakus zīmei, ieskaitot apļveida spoguli (kāpēc es to vispirms neredzēju? Es vainoju sarkano!) Un oranžā gaisma man šķiet ļoti saistoša. Tāpēc es pārkomponēju tik maz …
Toreiz gan oranžā gaisma bija izslēgta - tā mirgo! Man vajadzēja vairākus kadrus, lai iegūtu pareizu laiku un notvertu oranžo gaismu.
Tāpēc pēc dažām minūtēm, kad esmu strādājis, es beidzu ar šo:
Sprādziens! Tagad tas ir viens. Vai jūs varat redzēt, kas šajā kadrā atšķiras? Ko es ieguvu, pārvietojoties vēl nedaudz, un arī laiku uzņemot tieši pēc tam?
Jūs vēlaties iegūt vislielāko ietekmi ar katru fotoattēla elementu. Un šīs detaļas spogulī ir ļoti foršas. Jūs varat redzēt, kā es radīju refleksiju patiešām pēcapstrādē, izveidojot apļveida masku tieši uz spoguļa un palielinot kontrastu, ekspozīciju un skaidrību. Salds.
Otrais sižets
Es biju ļoti industriālā pilsētas daļā. Visur ostā bija pārvadāšanas konteineri un darba zīmes. Tā bija intriģējoša aina, jo fonā parādījās visuresošie debesskrāpji.
Bet pirmais uzņemtais kadrs iepriekš nav īpaši interesants, pat ar pienācīgu sastāvu (atkal es domāju, ka sarkans ir patiešām labs!) Vai jūs redzat, kur es varētu domāt, ka šeit ir daži interesanti elementi, kurus es varētu strādāt salīdzināt?
Es gāju nedaudz tālāk, un manu uzmanību piesaistīja dažas vestes, kuras varēja pielīdzināt ēku fonam. Bet arī nākamais šāviens nav pareizs.
Es redzēju darba vestes un debesskrāpjus un domāju par bagātības atšķirībām šajā pasaulē, it īpaši tādās pilsētās kā Honkonga - tas ir satriecoši! Man radās ideja salīdzināt šos elementus un attēlā ievietot stāstījumu (vienmēr laba ideja).
Man patīk arī šis tēlainības kontrasts. Jūs esat strādnieku vestes pārvilkušas pāri sliedēm - gandrīz kā tās ir izsmeltas - ar vertikālās līnijas ēkas spēku un spēku blakus tām. Ir daudz struktūras, kas kontrastē ar strādnieku vestes maigumu (vājumu).
Pat ja stāstījums sanāca kopā, foto nebija. Tāpēc es pārvietojos un redzēju, ko vēl es varētu uzburt.
Augšējā kadrā es pārcēlos atpakaļ un pavēroju plašāku skatu uz ainu. Man tas tagad ļoti patika. Šajā leņķī nošauto kuģu konteineru forma, fonā parādoties debesskrāpjiem. Man joprojām bija šī spēcīgā struktūra, bet tagad ar dinamisku līniju pievienošanu. Sulīgs!
Es vēl nebiju pilnībā laimīgs - līdzsvars starp priekšplānu un fonu joprojām nebija pareizs. Man bija vajadzīgs līdzsvars, lai padarītu kompozīciju neitrālu un ļautu skatītājam izvēlēties, tā teikt, pusi.
Tāpēc es mazliet vairāk pakustējos un tad - sprādziens - es saņēmu šāvienu.
Es lepojos ar šo kadru, jo tajā parādīti daži no maniem iemīļotākajiem paņēmieniem komponēšanai - līnija un forma. Tas viss palīdz veidot naratīvu.
Es bieži savās darbnīcās redzu cilvēkus, kuri strādās pie ainas, taču viņi apstājas, pirms nav uzņēmuši labāko labāko kadru, jo domā: “Ak, es to varu strādāt pēc ražošanas. Es to varu apgriezt utt. ” Vai arī viņi domā, ka tā ir "pietiekami labs".
Darbs, lai atrastu labāko sastāvu, noteikti atmaksājas. Jūs nekad nenožēlosiet par to, ka pavadījāt šīs papildu minūtes, vienkārši paliekot mierā un skatoties uz skatuves pēc leņķiem un jaunām idejām. Jums visu laiku jāpieliek šāda veida pūles. Neaizmirstiet izmantot iztēli. Izdomā stāstu. Atver sevi nejaušām neprātīgām domām. Nekad nevar zināt, kur viņi tevi var radoši aizvest.
Foršākais ir tas, ka tu mīli katru brīdi, jo gatavojies veidot attēlus. Kas var būt labāks pareizi?
Trešā aina
Šī pēdējā attēlu sērija tika uzņemta Havanā, Kubā. Es staigāju ar savu palīgu, tikai absorbējot dažas aizmugurējās ielas, kad mēs nonācām šajā vietā ar rūpnīcas kūpinājumu virs dzīvojamā rajona. Ai! Gaisma nevarēja būt labāka - tas bija tieši pirms saulrieta, un gaisma bija ļoti silta.
Mans pirmais instinkts, kad man rodas kaut kas, kas mani pārsteidz, ir uzņemt šāvienu. Es domāju, ka mēs visi to darām. Bet tā nebūt nav slikta lieta, ja vien jūs pieņemat, ka darāmā ir vairāk.
Tāpēc es uzņēmu iepriekšējo reakcijas kadru. Blāvi un bez iedvesmas es domāju. Vēl nedaudz apskatījis notikuma vietu, es jutos motivēts iegūt kaut ko, jebko citu.
Manā kamerā bija īpaša zibspuldze dažu citu veidu attēliem, kurus es veidoju, tāpēc nofotografēju šo nākamo kadru ar domu iegūt lielisku attēlu kopā ar dūmiem. Bet arī šī drīzāk bija reakcija uz jauno vīrieti kadrā - varbūt, ja es to pareizi noskaņotu, es iegūtu labu pozu.
Nē.
Tajā brīdī es sapratu, ka šauju pārāk plati, lai redzētu galvā kā šīs ainas redzējumu. Vēl nebija pilnīgi skaidrs, kas tas bija, bet es zināju, ka šie divi pirmie kadri nebija tā. Nevar būt.
Es turpināju virzīties uz dūmu pusi (tajā brīdī mūsu acis sāka niezēt, un mūsu mutē bija sliktas eļļas garša). Pēc tam es uzņēmu šo attēlu:
Vīrietis ceturtajā stāvā izceļas ar mani, bet ne ar manu objektīvu. Pārāk plašs tam - tomēr tas ir nedaudz labāk nekā iepriekšējie divi kadri. Es īsti negribēju nofotografēt veco vīrieti, kurš sēdēja rāmja apakšējā kreisajā stūrī. Tas tiešām nav mans stils būt invazīvam, ja vispirms es nebūtu sabiedrisks ar cilvēkiem, un mani interesēja dūmi (tiešām fiksēti).
Tomēr tajā brīdī (labas 3-4 minūtes kopš pirmā kadra kadra) es biju pēc lieliska attēla. Tāpēc es paņēmu vienu no vecā puiša sēdus (es vispirms sasveicinājos):
Labāk. Tas ir ļoti labs attēls, bet es gribēju tādu, kur dūmi bija izteiktāki. Es zināju, ka es varētu radīt šo attēlu savā galvā, ja es tikai turpinātu to meklēt. Tāpēc es staigāju vēl mazliet. Man joprojām bija 17–40 mm fotokamerā (es ticu vai nē, tas bija viss, kas man bija ar mani), un es patiešām nokļuvu smēķēšanas kaudzē neatkarīgi no manām degošajām acīm un ādas niezes.
Bet tieši zem dūmu kaudzes tas kļuva ievērojami draudīgāks un briesmīgāks, un es uzreiz zināju, kā es pret to jūtos - apjukusi un nobijusies. Tāpēc es uzņēmu šo pēdējo kadru un biju patiešām apmierināts ar to.
Tas ir nepāra sastāvs bez daudziem “noteikumiem”, kas, manuprāt, labi atspoguļojas vadu haotiskajā dabā un atrašanās vietas industriālumā, kaut arī man praktiski zem kājām bija bērni. Visbeidzot, es saņēmu savu dūmu!
Secinājums
Es ceru, ka jums patika tas mazais līkumojums caur maniem kadriem. Man patīk domāt, ka, pagriežot galvu iekšpusē, var iegūt nelielu ieskatu radošajā procesā.
Šeit ir galvenie ideju punkti, uz kuriem attiecas šis raksts:
- Atrodiet tēmu vai ainu, kas jūs aizrauj.
- Strādājiet ar ainu, līdz jums ir vislabākais kadrs, ko varat iegūt.
- Pārvietoties!
- Esiet pacietīgs - gaidiet vislabāko gaismu, labākos laika apstākļus, interesantus cilvēkus vai izteicienus - lai arī kas tam būtu nepieciešams.
- Ir neatlaidība.
- Izmantojiet iztēli, lai izveidotu stāstījumus. Atvērt.
Es labprāt uzzinātu, vai jums šis process, kurā es eju, lai uzņemtu savus kadrus, jums būtu noderīgs? Vai tas palīdz redzēt, ka mēs visi uzņemam baru ar garlaicīgiem kadriem? Fotografēšana ir vairāk nekā tikai slēģa nospiešana (ikviens to var izdarīt), taču mākslinieks ir kaut kas tāds, kas mēs visi esam iekšā, un fotogrāfija ir mūsu ceļojums / ceļš, lai atrastu šo iekšējo mākslinieku.
Lūdzu, komentējiet tālāk un dariet man zināmu, ko esat iemācījies vai kā tas jums varētu būt palīdzējis. Paldies!