Pienāk punkts vai plato, tāpat kā katra fotogrāfa karjerā (neatkarīgi no tā, vai esat starpposma vai profesionāls fotogrāfs), kur jūs sitat pret sienu. Tā ir sevis krīze, ar kuru jāsaskaras, kad esat sasniedzis noteiktu tehnisko prasmju līmeni. Nu, būtībā jūs nokļūstat plato, jo jūs jau zināt visus fotogrāfijas elementus no kompozīcijas, līdz tehniskām prasmēm, līdz attēlu rediģēšanai, bet kaut kā kaut kā pietrūkst - būtības, nozīmes, emocionālās saiknes un sava stila atrašanas.
Tāpēc es aicinu jūs uz sekundi aizmirst to, ko zināt, un paskatīties uz savu fotogrāfiju citā gaismā. Kompozīcija un tehniskā meistarība noteikti ir svarīgi faktori labu fotogrāfiju veidošanā, bet kā jūs varat izveidot lieliskas fotogrāfijas ar nozīmi?
Apzināties, ka aiz fotogrāfijas slēpjas vairāk nekā tikai vizuāls laika, vietas un objekta attēlojums, un tas var būt daudz atalgojošāks, ja jūs izaicināt sevi atrast savu balsi, savu perspektīvu un radīt skatītājam emocionālu saikni.
Jūsu fotogrāfijas parāda jūsu skatījumu un perspektīvu tam, kā jūs redzat pasauli. Piemēram, ja jūs ievietojat sešus fotogrāfus telpā un lūdzat viņiem izveidot unikālu attēlu, katra fotogrāfija izrādīsies atšķirīga. Jūs jau fotografējat ar nozīmi, tikai neesat sapratuši, cik daudz jūsu zemapziņa pievieno jūsu perspektīvu jūsu attēliem.
Nozīme darbībā
Tagad, kad esat sapratis, ka fotogrāfija ir kas vairāk nekā GAS (Gear Acquisition Syndrome) posms, kurā jūs pērkat jaunākās un labākās fotokameras, objektīvus, programmatūru un dažādus priekšmetus fotografēšanai, ir pienācis laiks pārtapt par labāku fotogrāfu - viens ar mērķi.
"Patiesais jautājums ir nevis tas, ko jūs skatāties, bet tas, ko redzat." - Henrijs Deivids Toro
Tātad, kā jūs nošķirat sevi no fotogrāfijas tehniskā rakstura? Prasmes, kuras esat mantojis, izmantojot apmācības, rakstus, nodarbības, darbnīcas, tiešsaistes videoklipus utt., Joprojām ir jūsu prātā. Jums beidzot ir ērti fotografēt dažādos apgaismojumos, iestatīt dažādas apgaismojuma shēmas, pārzināt savu fotokameru, un tas viss noderēs, kad gatavosit pats savu balsi vai fotografēšanas stilu.
Atstājot tos malā, jums jāapgūst jauns fotografēšanas veids, un tas prasīs centību un smagu darbu, taču galu galā tas būs vislielākais darbs, it īpaši, ja jūs vēlaties to darīt iztikai.
Mīmika ir vislielākā glaima forma
Pirmais solis ir mēģināt filmēt iecienītā fotogrāfa stilā. Uzzinot, kā viņi izstrādā savus attēlus, jūs tiksiet piesaistīts viņu redzējumam, kas iedvesmos jūsu pašu radošās atziņas. Jums nav precīzi jāveido tāds attēls kā viņiem, bet vienkārši mēģiniet saprast, ko viņi dara, pēc tam mēģiniet to atjaunot.
Otrais solis ir fotografēšanas izaicinājumu veikšana. Foto izaicinājums vai uzdevums ir veids, kā pārbaudīt savu tehnisko un māksliniecisko pusi, apvienojot to, lai izveidotu mājas darbu, kuru citi vērtēs. Ja jūs esat citu fotogrāfu salīdzinošs vērtējums, tas ne tikai sniegs jums noderīgus padomus, bet arī nodrošinās jums biezu ādu turpmākajai jūsu darba kritikai.
Jums, iespējams, ir noteikts fotografēšanas stils, piemēram, ainavas vai ielu fotografēšana. Bet ko tad, ja kāds jūs izaicina veikt dažus makro attēlus, arhitektūras attēlus, portretus vai kaut ko atšķirīgu no tā, ko esat pieradis? Tas jūs izkļūst no savas komforta zonas un izaicina jūsu kā fotogrāfa zināšanas, vienlaikus sniedzot arī idejas, ko iekļaut savā darbā.
Jūs tagad izmantojat visu savu tehnisko fotogrāfisko izglītību un izmantojat to praksē. Visbeidzot ir jēga, ka jums jāzina šīs tehniskās prasmes, lai izveidotu kaut ko ar lielāku nozīmi. Tas ir tāpat kā ārsts atsvaidzināja viņu dzīvesvietu, uzzinot, kā kļūt par ķirurgu. Vai jūs uzticētos šai personai, lai jūs atklātu, nemācoties no citiem, pieredzējušākiem ķirurgiem? Līdzīgi ir ar fotografēšanu, tas notiek darba apmācībā.
Jums tas viss ir jāapgūst, tas viss jāpārbauda un jāapgūst dažādi stili. Pēc tam jūs varat sākt redzēt savu stilu, jo jūs lēnām esat iemācījušies izveidot savu redzējumu, pētot tos, kuru darbs jums ir saistīts.
Meditatīvs sastāvs
Es jau agri sapratu, ka mana metode bija atrast priekšmetu, sacerēt, uzņemt atmosfēru un pacietīgi gaidīt. Gaidot, es absorbēju visas lietas, kas notiek man apkārt, bez jebkādiem iepriekš pieņemtiem priekšstatiem, bet tā vietā, ļaujot pasaulei notikt ap sevi, nemēģinot to kontrolēt. Tas bija meditatīvs stāvoklis, kad es biju uzstādījis savu molbertu (fotokamera uz statīva) un gaidīju izšķirošo brīdi, kad šaut (pieliekot otu pie audekla).
Pagājušajā vasarā es atrados Baltā smilšu nacionālajā piemineklī netālu no Alamogordo, Ņūmeksikā, sēžot uz balta smilšu kalna, vērojot, kā debesis no dziļas zilas nokrāsas pārvēršas tumšās debesīs, veidojoties zibens vētrā. Vēji sāka stiprināties un sāka pūst baltās smiltis. Savā kadrā es redzēju, kā debesis mainās par šo dziļo purpursarkano krāsu, un smiltis gandrīz virpuļo kā tornado. Es zināju, ka šobrīd ir jānoklikšķina uz slēģa, un varēju iemūžināt īpašu mirkli, komponējot un gaidot.
"Bet smalkā fotogrāfijā ir vairāk nekā informācija. Mēs arī cenšamies iepazīstināt ar tēlu, kas raisa skatītāja ziņkāri vai kas pats galvenais provocē skatītāju domāt - uzdot jautājumu vai vienkārši paskatīties pārdomātā brīnumā. Mēs zinām, ka fotogrāfijas informē cilvēkus. Mēs arī zinām, ka fotogrāfijas aizkustina cilvēkus. Fotogrāfija, kas dara abus, ir tā, kuru mēs vēlamies redzēt un padarīt. Tas ir tāds attēls, kas liek vēlēties vēlreiz paņemt savu kameru un doties strādāt. ” - Sems Ābels
Līdzvērtība
Ekvivalence ir termins, kas tiek izmantots kopš tā laika, kad Alfrēds Stieglics savu darbu sāka izteikt kā vairāk nekā tikai realitātes uztveršanu, bet tā vietā notvertās lietas bija emocionāli saistītas ar viņu, vai tie bija ģeometriski raksti, cilvēki utt.
Termins ekvivalence nāk no abstraktā gleznotāja Vasilija Kandinska. Viņa misija bija radīt vairāk emociju ar savu gleznu, lai auditorija, kas skatījās viņa darbu, varētu atrast un sajust emocionālu saikni ar viņa darbu. Tas bija Stieglitz, kurš laikā, kad fotogrāfija bija vienkārši dokumentācija, savā fotoprocesā iekļāva līdzvērtības ideju. Vienkāršākā forma līdzvērtība ir pārliecība, ka krāsas, formas un ģeometriskās līnijas atspoguļo cilvēka iekšējās emocijas. Studējot Kandinski, viņš atrada jēgu savam darbam.
Tātad, ko tas nozīmē jums, fotogrāfam, kurš mēģina radīt fotogrāfijas ar jēgu? Fotogrāfiskā nozīme nav burtisks attēla tulkojums. Tā vietā tas ir veids, kā jūs izmantojat balsi vai perspektīvu, lai izveidotu darbu, kas nav jāizskaidro, un kas skatītājā arī kaut ko / kaut ko izsauc.
Šo līdzvērtību ir atraduši daudzi izcili fotogrāfi, un, redzot Dorothea Lange “Migrējošās mātes” vai Roberta Kapas “The Falling Soldier” fotogrāfijas, mēs tos uzreiz skaram, un mums nav jāsaprot, kas notiek. Mēs redzam kara šausmas un nenoteiktības izskatu mātes acīs, kad viņa tur savus bērnus.
Savienojiet punktus
Fotogrāfijas skaistums ir tāds, ka viens attēls var pateikt visu stāstu, vai arī foto eseja var apvienot svarīgu stāstījumu. Stāsts, kuru ir vērts pastāstīt, ir tas pats, kas fotografēt ar nozīmi. Fotogrāfijas ir veids, kā auditorijai parādīt savu vai subjektu viedokli.
Mēs uztveram cilvēku pieredzi, vai tas būtu genocīds, vai karavīru atgriešanos mājās no kara. Tās var būt sāpes, skaistums, žēlastība, riebums, bet fotogrāfijas ir vizuāli stāstnieki, un visveiksmīgākie kļūst tie, kas saprot, kā ar saviem attēliem veidot stāstu.
"Ciktāl mani interesē, fotografēšana ir sapratnes līdzeklis, kuru nevar atdalīt no citiem vizuālās izteiksmes līdzekļiem. Tas ir veids, kā kliegt, atbrīvoties, nevis pierādīt vai apliecināt savu oriģinalitāti. Tas ir dzīvesveids. ” - Anrī Kartjē-Bresons
Katra lieliskā fotogrāfa darbu ietekmēja tie, kas nāca viņu priekšā. Dažiem no mums ir dabiska acs uz kompozīciju un lielisku laiku, bet vai tas nozīmē, ka smags darbs nepalīdzēs tās iegūt tiem, kam šo prasmju trūkst?
Lai fotografētu ar nozīmi, ir burtisks ceļš, lai atrastu šo atklājumu. Lai pasteidzinātu šo procesu, ir vajadzīgs smags darbs, centība un pazemība. Jums ir jāsadedzina atmiņas kartes un jāaplūko katrs rāmis, lai redzētu, kas darbojas un kas nedarbojas. Jums jāaplūko meistaru foto grāmatas, lai redzētu viņu redzējumu, palīdzētu attīstīt savus, atjaunojot viņu darbus.
Jums jābūt pacietīgam, pārdomātam un gatavam pakļaut sevi neērtām, dažkārt pat bīstamām situācijām, lai patiešām mudinātu sevi kļūt par labāku fotogrāfu.
Izveidojot emocionālu saikni ar savu darbu, tiek atrasts līdzvērtīgums, kas runās jūsu auditorijā, bez jums pat jāpaskaidro. Tātad, lai tas būtu skaidrs, lai atrastu jēgu savām fotogrāfijām, jums ir jābūt gatavam mācīties, izmēģināt, izgāzties un izpētīt citus fotogrāfijas žanrus, lai atrastu savu vietu, savu redzējumu un dziļāk ieskatītos sevī un darbā plāno radīt.
Pētot fotogrāfijas priekštečus, jūs varat izveidot kaut ko jaunu, ko ietekmēja spēcīgas, jēgpilnas fotogrāfijas. Tas nav plaģiāts, ja tiek apvienotas citu tehnikas vai procesi. Turklāt tas būtu kā pateikt kādam, kurš nekad nelasa grāmatu un nesaprot sižetu, sacīt lielisko amerikāņu romānu.
Lai varētu skriet, jāiemācās staigāt.