Dažreiz šķiet, ka pareizās kompozīcijas iegūšana ir bezgalīgi kustīgs mērķis ar šo tehniku un šo ideju un daudziem citiem apsvērumiem. Līdzsvars ir viens no sarežģītākajiem jēdzieniem, bet tas ir arī patiešām spēcīgs rīks, kuru vērts ieguldīt, mācoties kādu laiku. Lai palīdzētu jums izkļūt, šeit ir 9 veidi un elementi, kurus varat izmantot, lai palīdzētu jums līdzsvarot attēlus.
Kas ir līdzsvars?
Līdzsvars ir attēla sastādīšanas veids, lai visi elementi vienādi papildinātu viens otru. Tiek radīta vizuāla spriedze vai harmonija, kuras rezultāts ir patīkams attēls.
Līdzsvara iekļaušanai attēlu kompozīcijā var būt iesaistīti daudzi dažādi elementi:
- Krāsa
- Gaisma pret ēnu
- Tekstūra
- Vizuālais svars
- Tēmas izvietošana
- Elementu savstarpējā saistība
- Simetrija
- Lauka dziļums
- Negatīva telpa
Kā panākt līdzsvaru?
Sastādot ainu, jums jādomā par dažādiem elementiem un to mijiedarbību un savstarpējo saistību. Kāds ir stāsts, kuru vēlaties pastāstīt vai ietvert? Kādas ir emocijas, kuras jūs mēģināt nodot?
Līdzsvars var būt harmonisks, kur visi elementi ir vienādi un veido estētiski pievilcīgu veselumu - simetrija ir labs piemērs. Ainavas aina, kas lieliski atspoguļota nekustīgā dīķī vai ezerā, ir ļoti harmoniska.
Attēlam var būt vizuāla spriedze nelīdzsvarotības dēļ. Var šķist pretrunīgi teikt, ka tas arī rada līdzsvaru, bet padomājiet par negatīvu vietu vai nelielu spilgti sarkanu vietu citādi blāvā attēlā.
Apsverot līdzsvaru, bieži vien spēlē vairākus dažādus faktorus, katram attēlam tas nav obligāti jāatrisina tikai viena. Katram attēlam ir krāsa, objekts, tonis, kontrasts un tā tālāk, kas visi ir iesaistīti jūsu galīgā attēla veidošanā.
Daži no šiem jēdzieniem ir saistīti ar fotoattēla uzņemšanas mehāniku (gaisma / ēna / kontrasts / tonis), un daži ir vairāk kompozīcijas (simetrija / negatīva telpa / objekta izvietojums). Tāpēc katrā attēlā vienlaikus ir jāapsver daudz dažādu lietu.
Apskatīsim katru no tiem sīkāk:
# 1 - KRĀSA
Lai arī šis ir ļoti tumšs attēls ar daudz melnādainiem, fonā nezaudē bagātīgo ķiršu intensīvo krāsu - krāsa, daudzums un izvietojums līdzinās melnajām ēnām
Krāsa ļoti ietekmē jūsu attēlus. Kad beidzot parādījās krāsainā filma, tai bija milzīga ietekme uz fotogrāfiju. Spēja redzēt spilgtas krāsas, nevis vienkrāsainas, bija ļoti atšķirīgas. Tas noved pie daudzu dažādu stilu un paņēmienu fotografēšanā un joprojām ir dominējošais veids, kā attēli tiek apstrādāti mūsdienās.
Tas ļauj jums izraisīt emocijas, radīt spriedzi, izcelt konkrētu elementu, piesaistīt mūsu uzmanību un dažādos veidos pastāstīt par attēlu.
Uzņemiet šo dārza kadru ar visiem zaļajiem un dzeltenajiem zaļumiem - tomēr acs nekavējoties nokļūst mazajos, bet labi redzamajos sarkanajos ziedos. Šim attēlam ir līdzsvars, jo sarkanajam ir daudz vizuālā svara, bet fiziski tas ir tikai maza daļa no kopējā attēla.
Ja tas būtu daudz lielāks, tas nomāktu, tā vietā tas dod kaut kur sākt ceļojumu, aplūkojot visas dažādās tekstūras un krāsas, kas atrodas dārzā.
Krāsu izmantošana garastāvokļa, sajūtas vai laika perioda izsaukšanai
Šis vecais velosipēds vēsturiskajā sētā pārvērtās par sveiciena zīmi. Izvēloties nedaudz sēpijas toni, tas uzņem visas kadra faktūras un izlīdzina visas dažādās konkurējošās krāsas. Uzmanības centrā ir velosipēds, nevis fona koši zaļā zāle vai vistas sarkanā krāsa. Krāsu maiņa līdzsvaro visus pārējos elementus un ļauj fokusēt objektu, kuram vēlaties būt.
# 2 - GAISMAS VERSUS ĒNA
Gaisma un ēna ir pretēji elementi, kas nepieciešami fotografēšanai. Ja jums ir gaisma, parasti jums būs ēnas. Kad jūs abi esat klāt, tas jūsu priekšmetiem piešķir papildu dimensiju, tie kļūst par fiziski noapaļotiem elementiem, nevis plakaniem, pat ja tie tiek skatīti plakanā 2D vidē (vai nu iespiesti, vai uz ekrāna).
Kontrasts un toņu atšķirība padara attēlu dinamiskāku un interesantāku. Kontrasts rodas no atšķirības starp gaismas un ēnas daudzumu attēlā. Lielāks kontrasts paplašina arī attēla tonālo diapazonu, kad tas ir pārāk līdzīgs, tas izskatīsies ļoti plakans (kā zemāk esošajā piejūras ainavā).
Šim ļoti mākoņainā dienā uzņemtajam attēlam ir ļoti maz kontrasta, tas ir diezgan līdzens un tonāli līdzīgs, kā rezultātā tam trūkst sitiena un ietekmes. Gaismas / ēnas vienādojumā tas nav līdzsvarots, un tas parādās vizuāli.
Tātad, iemācoties izmantot gan gaismu, gan ēnu, var rasties līdzsvars jūsu attēlos. Zemāk esošais pakavas attēls tika īpaši uzņemts, lai izmantotu skarbo pusdienas sauli, lai ģenerētu ēnas un notvertu modeļus un to, kā tie karājas uz nagiem. Tas būtu daudz mazāk interesants attēls bez ēnām.
# 3 - TEKSTŪRA
Tekstūra var būt dažādos veidos - karotes ar garšvielām attēlā (zemāk) ir trīs faktūras slāņi - fona virsma, garšvielas karotēs un dažas izkaisītas garšvielas. Lai gan attēlā ir daudz tekstūras, tas līdzsvarojas, pateicoties mērogam un sajaukšanas slānim, starp kuriem mīkstina atšķirību starp garšvielām un rūpniecisko fonu.
Ja nebūtu papildu izkaisīto garšvielu, tas nedarbotos tik labi, kā tie palīdz pāriet acij ap attēlu.
Šajā melleņu kadrā tekstūra tiek izmantota citādā veidā, kur subjekti paši kļūst par tekstūras elementu, ar zināmu papildu interesi par ūdens pilieniņām. Bez pilieniņām tas bija daudz mazāk interesants attēls, un smalkās pilienu detaļas palīdz līdzsvarot ogu lielumu, dodot acij vairāk elementu, ar kuriem saistīties.
Padomājiet par koka mizu, modeļiem uz ūdens, ķieģeļu sienām, plaisām ietvē, mākoņiem debesīs, lapotnēm dārzā, spīdīgu atstarojošu metālu, akmeņiem dīķī, smiltīm pludmalē. Padomājiet par ilgu ekspozīciju, lai iegūtu mīkstus putojošus ūdenskritumus vai interesantus mākoņu modeļus. Apsveriet ICM (Intentional Camera Movement), lai iegūtu maigu neskaidru efektu vai diezgan vieglas takas.
Tekstūra ir visapkārt jums un it visā, ko redzat, taču to bieži uzskata par pašsaprotamu. Tekstūru var izcelt un kļūt par jūsu attēla galveno elementu, ja veltāt laiku, lai to apskatītu un izmantotu tā priekšrocības.
# 4 - Vizuālais svars
Tas ir grūts jēdziens, ar kuru jāsaskaras, jo tas dažreiz šķiet mazliet pretrunīgs. Kā mazs elements var nomākt lielāku attēlu? Kā viena krāsa var dominēt citā?
Zemāk redzamajā tauriņu attēlā visi toņi ir ļoti līdzīgi, pat krāsas ir dzeltenas un brūnas nokrāsas. Tomēr vizuālo svaru faktiski tur neskaidra zaļā lapa apakšējā stūrī. Ja apgriežat apakšējo sadaļu, tā pilnībā maina attēla izjūtu, un tauriņš kļūst pamanāmāks.
Viens no maniem personīgajiem iemīļotajiem attēliem ir svaiga jauna spilgta kaļķakmens galvas akmens ļoti vecu un izturējušu akmeņu kapsētā (zemāk). Gaisma bija ideālā leņķī, lai izceltu vienu akmeni, kam ir vizuālais svars, tomēr tas ir tikai ļoti mazs elements, kas fiziski atrodas attēlā.
Centrālais izvietojums labi palīdz līdzsvarot pārējos elementus ap to un ļauj pastāstīt vairāk par stāstu - ja uzmanība būtu cieši vērsta uz pamatakmeni, tam būtu bijusi ļoti atšķirīga attēla izjūta.
5. PRIEKŠMETU NOLIKŠANA
Vieta, kur objektu ievietojat rāmī, ir svarīga daudzos aspektos. To var izmantot, lai parādītu mērogu, attiecību starp elementiem, lai izceltu spriedzi vai lai radītu attēlam īpašu sajūtu vai stilistisko toni.
Klasisks piemērs ir Trešo noteikumu likums - kur tiek mācīts, ka centrā novietotam priekšmetam trūkst drāmas un ietekmes - novietojiet priekšmetu uz trešajām rindām, lai padarītu to dinamiskāku kadrā. Kad objekts skatās noteiktā virzienā, tas, kur jūs tos novietojat, ietekmē attēla sajūtu. Ja viņi skatās ārpus rāmja, to novietošana tuvu malai ir pavisam cits attēls nekā tad, ja jūs komponējat attēlu tā, lai viņi vairāk skatītos rāmī / pāri rāmim.
Alas attēlā zemāk cilvēki piešķir līdzsvaru, nodrošinot mērogu. Bez viņiem mēs nevarētu novērtēt alas patieso izmēru, jo mums nav piemērojama konteksta. Viņu drēbju spilgtās krāsas piedāvā arī vizuālu svaru atšķirībā no klinšu sienu teksturētajām detaļām. Pozicionēšana rāmja apakšā pamato attēlu un palīdz pastāstīt stāstu.
Šī zvana putna novietošana uz zara ir pievilcīgs leņķu un līniju līdzsvars. Galvenā atzara līniju atkārto fonā izplūdušie - tas piešķir attēlam zināmu dziļumu un mērogu.
Putns ir jauka izmēra attēlā, pietiekami liels, lai redzētu detaļas, bet nav saspiests rāmī, un viņa sārtā acī ir arī liels vizuālais svars. Ja putns būtu pagriezts pretējā virzienā, tas nebūtu tik patīkami, jo tas nebūtu līdzsvarots tāpat, jo X ir simetrisks.
# 6 - ELEMENTU ATTIECĪBA
Līdzīgi kā iepriekš Nr. 5, tas izvietošanas koncepciju paver soli tālāk. Jums jāņem vērā īpašā saistība starp elementiem un kā to izmantot, veidojot attēlu.
Šajā ainavā, kas uzņemta zemāk, tas ir diezgan vienkāršs sauszemes / jūras / debess kadrs - patiesībā tas nav ļoti interesants. Bet zīmes iekļaušana tieši blakus klints malai visu maina. Spilgti sarkanie burti piesaista mūsu uzmanību (kā tam vajadzētu būt), un, kaut arī zīme ir maza, tai ir liela ietekme.
Ja zīme nebūtu bijusi tik tuvu malai, iespējams, tas bija mazāk saistošs attēls. Sastādot to, tika izmantots arī Trešo noteikumu noteikums, lai sniegtu mērogu un kontekstu ar klints malu pa labi, parādot, ka klints turpinājās (tas faktiski bija vesels vairāku simtu metru zemesrags ar tikai šo vienu zīmi).
Zemāk ir redzams platleņķa ainavas kadrs ar dažiem fosilizētiem totaras koku stumbriem Curio līcī, The Catlins, NZ. Ainavas, fotografējot ar platleņķi, bieži zaudē kontekstu, ja tām nav priekšplāna elementu, lai tās noenkurotu.
Persona arī palīdz pastāstīt vairāk par stāstu, vienlaikus nodrošinot krāsu pop ar spilgti zilu vizuālu interesi un svaru pret smiltīm un akmeni. Viņa klātbūtne rāmja priekšpusē izlīdzina lielo platā leņķa ainavu aiz viņa un dod mērogu, lai novērtētu, cik liela tā ir.
# 7 - SIMETRIJA
Veicot labu un pārdomātu, simetrija var būt noderīgs rīks. Arī risks, ka objekts tiek ievietots mirušajā centrā, var būt risks. Kaut arī spoguļattēls ezerā vai peļķē var būt skaists, tas var būt arī diezgan statisks un neinteresants. Dīvaina situācija, kad attēls ir pilnīgi līdzsvarots un tomēr tas faktiski nedarbojas kompozicionāli!
Zemāk rudens koka atspulgs ir spoguļattēls, bet leņķis, kādā tas ir uzņemts, koncentrējas uz ainavu. Tātad atspulgs nav obligāti attēla punkts. Tā vietā tas drīzāk ir papildu bonuss. Arī koku izvietojums rada līdzsvaru visā attēlā, abi zelta kārkli ir noapaļoti un nedaudz ēnoti.
Viņus līdzsvaro garāka zelta papele, kuras aizmugurē ir līdzīgi tonizēta zāle un ūdenī esošo niedru zaļums. Attēlā ir pietiekami daudz kontrasta ar gaismas un ēnas elementiem, lai pievienotu dziļumu un interesi, savukārt zelta / zilā krāsu kombinācija ir estētiski pievilcīga. Atspoguļojums pietiekami mīkstina krāsas un toņus, lai tie ļautu izcelt faktisko ainavu.
Šis attēls tika īpaši izveidots, ņemot vērā visas šīs lietas.
# 8 - LAUKA DZIĻUMS
Vai visam jūsu attēlā jābūt 100% asam? Mana atbilde uz to ir nē. Jūs varat izmantot lauka dziļumu radoši, līdzsvarojot objektu pret maigāko fonu, ļaujot objektam būt izcilam un spēcīgam fokusa elementam.
Iedomājieties lapegles konusu kadru zemāk, ja diafragma būtu vairāk līdzīga f / 11. Ja fokusā būtu visa lapotne un koki fonā, tad konusi pret to tiktu zaudēti. Portreta fotogrāfi izmanto šo jēdzienu savā labā, uzņemot objektu līdzīgā veidā, lai panāktu, ka viņi izceļas no dažreiz netīra vai uzmanību novēršoša fona.
# 9 - NEGATĪVĀ TELPA
Negatīvā telpa ir interesants kompozīcijas elements, kas darbojas dažiem kadriem. Atcerēties to paturēt prātā retos gadījumos, kad tas varētu būt piemērots, var būt grūti. Arī izaicinājums ir būt pietiekami drosmīgam, lai izmēģinātu atšķirīgu pieeju, nekā parasti izmantojat.
Lietojot uzmanīgi, negatīvā telpa piešķir attēlam vērtību, nodrošinot daudz tukšas vietas, lai radītu līdzsvaru konkrētam objektam. To bieži veiksmīgi izmanto ceļojumu fotogrāfijās, kur spilgtas krāsas sienas vai ēkas piedāvā lielisku audeklu personai, pret kuru var pozēt, bieži vien ejot garām.
Šim gerbera šāvienam kreisajā pusē un zem zieda ir daudz negatīvas vietas. Izliektā stumbra un zieda dinamiskā leņķa dēļ šim attēlam ir daudz acu kustības. Negatīvā telpa piedāvā nomierinošu līdzsvaru šai enerģijai.
Šīs ilgās ekspozīcijas gludais mīkstais ūdens piedāvā nelielu negatīvu vietu, lai līdzsvarotu klinšu un aizņemto debesu vizuālo svaru. Gaiši ūdens toņi rada līdzsvaru arī ar smilšu tumšākiem toņiem.
SECINĀJUMS
Dažreiz attēls var justies vienkārši smalki izslēgts, pat ja objekts varētu būt labs, gaisma ir laba un šķiet, ka kompozīcija ir kārtībā. Ir vērts apskatīt šos attēlus ar svaigām acīm un apsvērt dažādu šeit apspriesto elementu līdzsvaru. Varbūt jūs sākat redzēt dažas iespējas komponēt savus attēlus citādi?
Šķiet, ka kompozīcija bieži vien ir nebeidzams meklējums, lai atrastu elementu svēto grālu. Vai jums ir ideāls apgaismojums? Vai jūsu tēma ir lieliska? Vai viņi dara kaut ko foršu vai interesantu? Vai krāsas ir svaigas un dinamiskas? Vai tā ir eksotika? Vai tam ir wow faktors?
Tomēr jūsu tēlā var būt visas šīs lietas, un tas joprojām nešķiet gluži pareizs. Tāpēc ieskatieties, kā dažādi elementi ir savstarpēji saistīti no līdzsvara viedokļa.
Varbūt tā vietā, lai mēģinātu atcerēties visus sarežģītos kompozīcijas likumus - saglabāsim to daudz vienkāršāk un sāksim ar līdzsvaru. Vai varbūt vēlaties, lai jūsu darbs būtu patiešām nervozs un izaicinošs, un jūs tiecaties uz saspīlējumu apzināti nelīdzsvarotā darbā - arī tā ir reāla radoša izvēle.
Bet, ja jums šķiet, ka jūsu attēliem trūkst kaut kā, mēģiniet tos apskatīt no līdzsvara viedokļa un redzēt, ko jūs iegūstat. Tāpat kā viss fotogrāfijā, arī tam nav viena pareiza veida. Tā vietā ir daudz dažādu veidu, un, cerams, viens no jums atsaucas, lai palīdzētu jums iemācīties kaut ko jaunu.
Par kādiem citiem veidiem jūs domājat, ja esat kāds, kurš, veidojot attēlus, ņem vērā līdzsvaru? Šis ir tikai kopsavilkums par daudzajām iespējamām iespējām, kuras es paturu prātā, fotografējot. Lūdzu, dalieties ar citiem, kurus neesmu minējis komentāru apgabalā.