Nedēļas nogalē es apsēdos pie Michael Freeman izdevuma The Photographer’s Eye - vienas no daudzajām nelasītajām fotogrāfiju grāmatām, kas šobrīd krājas uz mana galda.
Es gribētu, lai šo grāmatu man ieteica vairāki Digitālās fotogrāfijas skolas lasītāji, un es domāju, ka, iespējams, ir laiks, kad es to pārbaudīju pats. Es priecājos, ka to izdarīju.
Vērtējums: 8… nē, pārliecinieties, ka 9 no 10 (atjaunināts)
Fotogrāfa acs nav vispārēja digitālās fotogrāfijas grāmata, kas aptver visus fotogrāfijas aspektus (tāpat kā citus, kurus mēs esam pārskatījuši) - tā vietā tā koncentrējas uz kompozīcijas elementu. Grāmatas apakšvirsraksts, iespējams, to pasaka vislabāk - ‘The Photographer’s Eye - Composition and Design for Better Photos’.
Pirmajā pārlasīšanas reizē (to ir viegli pāršķirstīt, jo tas ir brošēts grāmata) Fotogrāfa acs mani pārsteidza tikai tajā esošo attēlu rezultātā - Freeman noteikti zina, kā uzņemt kadru (viņš patiešām pievērš uzmanību ceļojumu fotogrāfijām attēlus šajā grāmatā) - bet pēc attēlu uzņemšanas (es esmu vizuālo materiālu cūcējs) es sāku sagremot tos pavadošos vārdus, un es patiešām biju pārsteigts par šīs grāmatas mērķi. Freeman savā ievadā paskaidro:
“Daudz kas notiek ekspozīcijas izveidošanas procesā, kas nemaz nav acīmredzams, ja kāds cits redzētu rezultātu vēlāk…. Mēģināšu šeit izdarīt, lai parādītu, kā fotogrāfi veido savus attēlus atbilstoši viņu nodomiem, noskaņojumam un spējām un kā var uzlabot un kopīgot daudzās prasmes, kā skatu meklētājā organizēt attēlu. ”
Freemans turpina runāt par to, cik svarīga ir digitālās fotogrāfijas tehnoloģija (rīks), bet ka patiesībā svarīgāki ir fotogrāfa pieņemtie lēmumi - šī grāmata ir par šiem lēmumiem.
Vēl viens citāts no ievada:
“Lielākā daļa cilvēku, kas pirmo reizi lieto kameru, mēģina apgūt vadības ierīces, bet ignorē idejas. Viņi fotografē intuitīvi, patīkot vai nepatīkot redzēto, nepārtraucot domāt, kāpēc, un tādā pašā veidā ierāmē skatu. Ikviens, kurš to dara labi, ir dabisks fotogrāfs. Bet, iepriekš zinot, kāpēc dažas kompozīcijas vai noteiktas krāsu kombinācijas, šķiet, darbojas labāk nekā citas, labāk apgādā jebkuru fotogrāfu. ”
Grāmata ir sadalīta 6 nodaļās:
1. Attēlu rāmis (kadra dinamikas izpēte, apgriešana, sašūšana un pagarināšana, rāmja, horizonta aizpildīšana utt.)
2. Dizaina pamati (ar sadaļām par kontrastu, rakstu un faktūru, līdzsvaru, vizuālo svaru utt.)
3. Grafiskie un fotoelementi (aptver horizontālas, vertikālas un diagonālas līnijas, līknes, kustību, fokusu, ekspozīciju un daudz ko citu)
4. Komponēšana ar gaismu un krāsu (īsāka nodaļa par krāsu - ieskaitot sadaļu par melnbaltu)
5. Nodoms (lieliska nodaļa, kas man lika apstāties un apdomāt savas iekšējās motivācijas un nodomus fotografēt)
6. Process (kas attiecas uz pasūtījuma meklēšanu, paredzēšanu, salīdzināšanu un daudz ko citu)
Kad es pirmo reizi dzirdēju par šo grāmatu, es prātoju, kā tādai tēmai kā kompozīcija būtu jāaptver vairāk nekā 190 lappuses, taču iepriekšējās sešās nodaļās tas tiek paveikts ļoti labi un sniedz lasītājiem daudz ideju, piemēru, teorijas un mācību. Man īpaši patīk, ka šī grāmata nav tikai teorija vai kompozīcijas likumi, bet tā izaicina lasītāju paskatīties uz saviem nodomiem un procesiem. Man īpaši patika 5. nodaļa par nodomu, kuru es nekad iepriekš nebūtu īpaši apsvērusi.
Šīs grāmatas attēli ļoti labi papildina vārdus. Jūs saņemat ne tikai fotoattēlus, bet arī dažādas diagrammas (ieskaitot dažas noderīgas līniju diagrammas), kas ilustrē attēlos redzamo, samazinot tos līdz līnijām un formām. Tas dod piemēriem daudz lielāku lietderību, jo tie tiek efektīvi izpakoti pirms jums.
Dažus lasītājus sarūgtinās tehniskās informācijas trūkums par izmantoto attēlu (šeit nav EXIF datu), taču paturiet prātā, ka šī nav grāmata par iestatījumiem vai ekspozīciju, bet gan par kompozīcijas elementiem.
Šī grāmata ir viegli lasāma - kaut arī tas iet dziļāk un ir nedaudz smagāks par citām sākuma līmeņa un vispārīgākajām grāmatām, kuras mēs šeit iepriekš pārskatījām. Viens draugs aprakstīja, ka tam ir mazliet vairāk “mācību grāmatu”.
Es piekrītu, ka tas būtu labs teksts fotografēšanas kursam, taču domāju, ka tas ir pietiekami pieejams arī lielākajai daļai fotogrāfu, kuri vēlas uzlabot šo savu fotografēšanas jomu.
Mans vispārējais vērtējums par šo grāmatu ir tāds, ka tā ir ļoti vērtīga lasāmviela. Es tam piešķiru vērtējumu 9 no 10. Lai gan tas jums nemācīs izmantot dažādas kameras funkcijas (tā ir grāmata par kompozīciju) - tā, iespējams, ir grāmata, kas jums jāizlasa iepriekš (vai vismaz laikā ) jūs apgūstat savu kameru. Atjaunināt: Pēc nakts turpmākas grāmatas lasīšanas esmu nolēmis paaugstināt savu reitingu no 8 līdz 9. Es domāju, ka sākotnēji to izlasīju un pārskatīju ‘vienā no tām dienām’ un biju nedaudz skarbs. Vakar vakarā es to vēlreiz izlasīju un biju ļoti pārsteigts par to, ka domāju, ka tas ir pelnījis vairāk nekā 8.
Man gan ir aizdomas, ka būs daži šīs grāmatas lasītāji, kurus tā nedaudz sarūgtinās. Es zinu dažus no jums, kuri ir neticami intuitīvi savā fotogrāfijā un kuri nodreb, domājot, ka kāds viņiem kaut ko māca par kompozīciju (kaut ko, kas jums šķiet ļoti personisks un subjektīvs). Es redzu, no kurienes jūs nākat no tā - bet vai jūs domājat, ka šajā grāmatā izklāstītie principi nav uzrakstīti tā, lai mazinātu radošumu, bet gan palīdzētu to vēl vairāk atbrīvot.
Es iesaku jums Photographers Eye un labprāt dzirdētu jūsu domas par to kā resursu, ja esat to lasījis.
Pērciet The Photographer’s Eye vietnē Amazon.
Citas Maikla Frīmana grāmatas
- Pilnīgs ceļvedis par gaismu un apgaismojumu digitālajā fotogrāfijā
- Apgūt melnbalto digitālo fotogrāfiju
- Pro Digital Photographer's Handbook
- Digitālās fotogrāfijas eksperts: Gaisma un apgaismojums: galīgais ceļvedis nopietniem digitālajiem fotogrāfiem
- Pilnīgs digitālās fotogrāfijas ceļvedis, 3. izdevums
Ja jums ir digitālās fotogrāfijas grāmata, kuru vēlaties pārskatīt šeit, Digitālās fotogrāfijas skolā, mēs labprāt dzirdētu no jums. Izmantojot mūsu saziņas veidlapu, vienkārši nometiet mums piezīmi ar detalizētu informāciju par grāmatu, kuru vēlaties pārskatīt.