Purple ir bijusi ilga vēsture vizuālajā mākslā. Sākot ar aizvēsturiskiem un beidzot ar mūsdienu mākslas darbiem, purpursarkana ir pārstāvējusi reliģijas, autoratlīdzības un statusa aspektus. Šajā rakstā mēs atskatīsimies uz violetas krāsas vēsturi, tās attīstību un ietekmi mūsdienu vizuālās mākslas kontekstā.
Violetas krāsas psiholoģija
Tradicionālajā krāsu aplī, ko izmanto mākslinieki, violets un violets ir novietots starp sarkanu un zilu. Violeta krāsa aizņem vietu tuvāk sarkanai, starp tumšsarkanu un violetu. Violeta ir novietota tuvāk zilai. Neskatoties uz to, gan violets, gan violets bieži tiek ievietots vienā kategorijā violets, daloties psiholoģiskajās asociācijās.
Kā starpnieks starp sarkanu un zilu, purpursarkanais pamudina abu galējības. Tāpat kā zilā krāsā, purpursarkanai ir nomierinoša iedarbība, kas veicina sevis skatīšanos un mieru. Tāpat kā sarkanā krāsā, arī violetā krāsa rada vizuālu vibrāciju, stimulējot radošumu un aizraušanos. Vieglākas violetas krāsas tiek uzskatītas par vieglprātīgām. Tumšāki purpursarkani toņi ir saistīti ar gudrību un intelektu.
Vēstures gaitā ierobežotie resursi un smagie procesi, kas nepieciešami bagātīgu purpuru iegūšanai, padarīja to par dārgu greznību. Šī iemesla dēļ purpura krāsa tika saistīta ar statusu, honorāru un bagātību. Varbūt tāpēc, ka tā ir neparasta un raksturīga klātbūtne dabā, purpursarkana tiek attiecināta arī uz eksotiku, noslēpumu un maģiju.
Kristīgajās tradīcijās purpursarkanu aizdevuma laikā lieto, lai apzīmētu sēru un varenību, paredzot Jēzus Kristus krustā sišanu. Hinduisms purpursarkanu saista ar vienotību ar Dievu, mieru un gudrību. Ķīnā purpursarkana apzīmē garīgo apziņu, kā arī fizisko un garīgo dziedināšanu. Japāņu kultūras violetu uzskata par privilēģiju, bagātības un japāņu aristokrātijas krāsu. Āfrikā purpursarkana ir statusa un bagātības simbols, turpretī Brazīlijā violeta krāsa var liecināt par sērām vai nāvi.
Violetas krāsas evolūcija
Hematīts un mangāns
Neolīta laikmeta mākslinieki to izmanto kā nūjas, vai malti un sajauc ar taukiem kā krāsu, hematīts un mangāns ir vecākie pigmenti, kurus mākslā izmanto purpursarkanā krāsā. Laika posmā no 16 000 līdz 25 000 pirms mūsu ēras agrīnie mākslinieki izmantoja purpursarkanu, lai zīmētu un krāsotu figūras un roku kontūras uz tādu vietņu sienām kā Pech Merle ala Francijā. Daži vietējie austrālieši mangānu joprojām izmanto kā tradicionālu pigmentu ādas krāsošanai rituālu laikā.
Han purpursarkana
Neskatoties uz tā nosaukumu, tika konstatēts, ka Han purpursarkanā krāsa ir sastopama krietni pirms Hanas dinastijas Ķīnā. Izveidots, kūstot silīcija dioksīdu ar varu un bāriju augstā temperatūrā, Han purpursarkana vispirms parādījās uz stikla pērlītēm, kas atrastas apbedījumu vietās. Vēlāk pigments tika izmantots sienu gleznās, keramikā un skulptūrās, ieskaitot terakotas karotājus imperatora Qin Shihuangdi kapā Sjiānā. Han purpura izmantošana sasniedza maksimumu Qin un Han dinastijās (221. gadā pirms mūsu ēras līdz 220. gadam pēc Kristus), samazinoties Tang dinastijas laikā (618.-907. Gadā).
Han purpursarkana laika gaitā var izbalēt un sadalīties, īpaši, nonākot saskarē ar skābēm vai karstumu. Tomēr unikālās pigmenta gaismu absorbējošās un izstarojošās īpašības, iedarbojoties uz LED lukturīti, rada spēcīgus gaismas starus gandrīz infrasarkanajā diapazonā. Tas nozīmē, ka konservatori un zinātnieki, novērtējot Han purpuru un tā īpašības un vēsturi, var apskatīt pat vājas pigmenta pēdas (neredzamas ar neapbruņotu aci).
Tyrian purpursarkana
Sākot no sarkanīgi līdz zilgani purpursarkanai, tirāņu purpursarkana kļuva par vispazīstamāko purpursarkano nokrāsu vēsturē. Sidonas un Tiras, divu pilsētu Senās Feniķijas piekrastē (tagadējā Libāna), pilsoņi līdz 15. gadsimtam pirms mūsu ēras ražoja violetu krāsu, kas iegūta no noteiktu jūras gliemežu gļotādas sekrēcijām. Krāsas ekstrahēšanas process no gliemežiem bija gan neveiksmīgs gliemezim, gan ieilga krāsu ražotājam, jo viena apmetņa krāsošanai bija nepieciešami vairāk nekā 10 000 gliemežu.
Saskaņā ar rakstu The New York Times, ekstrakētie gliemeži “… dienām ilgi tika vārīti milzu svina tvertnēs, radot briesmīgu smaku. Gliemeži tomēr nav purpursarkani. Amatnieki no gliemežiem novāca ķīmiskos prekursorus, kas siltuma un gaismas ietekmē tika pārveidoti par vērtīgo krāsvielu ”.
Tyrian purpursarkanā krāsa bija ārkārtīgi dārga, un purpura krāsoti tekstilizstrādājumi visā Vidusjūrā kļuva par imperatoru, ģenerāļu, muižnieku, politiķu, priesteru un maģistrātu krāsu.
Lai gan to galvenokārt izmantoja mirstošiem tekstilizstrādājumiem, tiriāņu purpursarkanu izmantoja arī glezniecībai. Tirīnijas purpursarkanā krāsa ir ķīmiski atklāta Safrānu savācēji, vēlā bronzas laikmeta freska Egejas jūras salā Santorini.
Violets viduslaikos
Viduslaikos mākslinieki radīja violetus pigmentus, sajaucot sarkanās un zilās barotnes. Blūzam mākslinieki ieguva zilo azurītu vai lapis-lazuli. Sarkanajiem tika izmantoti sarkanie omri, cinobrs, madderis vai minijs. Mākslinieki arī jauca woad vai indigo krāsu zilajam un košenēļu krāsu sarkanajiem. Dažādu maisījumu rezultātā tika iegūta atšķirīga intensitāte un toņi. Tomēr daudzi no šiem materiāliem bija pakļauti izbalēšanai, un daudzas gleznas ar purpursarkanu krāsu ir noklusējušas vai mainījušās. Jāņa Goserta glezna, kurā redzama jauna princese, ir tās piemērs - aukles apģērba paraugs, kas tagad tiek uzskatīts par zilu, sākotnēji bija purpursarkanā krāsā.
Violeta
1856. gadā 18 gadus vecais britu ķīmijas students Viljams Henrijs Perkins strādāja pie malārijas ārstēšanas. Eksperimentu laikā viņš saskārās ar intriģējošu atlikumu - pirmo sintētisko anilīna krāsu. Perkins saprata, ka savienojumu var izmantot audumu krāsošanai. Drīz viņš patentēja krāsu un ražoja to ar nosaukumu anilīns violets un (mulsinoši) Tyrian purpursarkana. Krāsas nosaukums vēlāk tika mainīts uz violets 1859. gadā, atspoguļojot purpursarkanās malvas zieda franču nosaukumu. Ķīmiķi krāsvielu savienojumu sauca par mauveīnu.
Lillā krāsa ātri kļuva modē. Karaliskā Viktorija 1862. gada karaliskajā izstādē valkāja zilganu kleitu, kas krāsota ar pelēkā krāsā. Perkins izstrādāja rūpniecisko procesu, uzcēla rūpnīcu un ražoja krāsu lielos daudzumos. Viņa centieni padarīja violetu pieejamu ikvienam, ne tikai turīgajiem. Tomēr, ņemot vērā krāsas tieksmi izbalēt, arī gaiši gaiši gaišie panākumi izbalēja, un līdz 1873. gadam tie tika aizstāti ar citām sintētiskām krāsvielām.
Kobalta violets un mangāna violets
Pirmais patiesi violetais pigments bija kobalta violets, ko 1859. gadā izstrādāja Salvetat. Pirmās kobalta vijolītes sastāvēja no kobalta arsenāta, sākot no dziļiem līdz gaišiem violetiem toņiem ar rozā vai zilu nokrāsu. Ļoti toksisko savienojumu tagad lieto reti, mūsdienās to aizstāj ar kobalta amonija fosfātu, kobalta litija fosfātu un kobalta fosfātu.
Vienīgais patiesi gaiši violetais pigments ar salīdzinoši spēcīgu krāsu piesātinājumu, visi alternatīvie gaismas noturīgie violetie pigmenti ir blāvāki. Lai gan kobalta vijolītes augstā cena, vāja krāsošanas jauda un toksicitāte tiek lietota mūsdienās, tā ir ierobežojusi pigmenta pielietojumu.
Zināms arī kā pastāvīga violeta, Nirnbergas violets vai minerālu violetsTiek uzskatīts, ka mangāna violeti pirmo reizi E. Leykauf atklāja 1868. gadā. Pieejamāka un mazāk toksiska nekā tā priekšgājēja, mangāna violeta 1890. gados kļuva par ekonomisku alternatīvu kobalta violetai un joprojām tiek izmantota mūsdienās.
Mīlestības simbols # 2
2017. gadā Pantone krāsu institūts paziņoja par jaunu purpursarkanu nokrāsu par godu dziedātājam Prince. Nokrāsa, dublēta Mīlestības simbols # 2, ir zilā krāsā veidota violeta krāsa, kuru iedvesmoja Prinča krāsas pieņemšana visā viņa karjeras laikā. Lorīne Presmena, Pantones krāsu institūta viceprezidente, teica: “ilgi saistīts ar purpursarkano ģimeni, Mīlestības simbols # 2 ļauj konsekventi atkārtot Prinča unikālo purpursarkano nokrāsu (saglabājot) tādu pašu ikonu statusu kā pašam vīrietim ”.
"Kāpēc tieši šī purpura krāsa?" vaicā Presmens. "Mēs neesam pārliecināti par precīzu iemeslu, tomēr mēs zinām, ka šīs unikālās jaunās violetas, Mīlestības simbols # 2 nodod noslēpumainības, intrigu un netradicionāluma auru, krāsu, kas atšķiras no visiem pārējiem, ko noteikti darīja Prince, atšķirīga stila izpildītājs ”.
Violetā vizuālajā mākslā
Senā māksla līdz reālismam
Mangāna un hematīta izmantošana violetu pigmentu radīšanai ir datēta ar vismaz 25 000 gadu pirms mūsu ēras. Pierādījumi par purpursarkanu mākslā ir atrasti tādās vietās kā nomaļā Borneo Austrumkalimantānas province un neolīta laikmeta vietas Francijā. Daudz vēlāk, baznīcas agrīnajā stadijā, purpursarkano apģērbu variācijas iezīmēja kristiešu ierēdņu hierarhijas (atspoguļojot pagānu tradīciju praksi). Viduslaiku mākslā Bībeles un Evaņģēlija rokrakstu lapas tika rakstītas ar zelta burtiem uz pergamenta, kas krāsots ar tiriāņu purpursarkanu. Bizantijas stila glezniecībā svarīgas figūras tika attēlotas purpursarkanās drēbēs.
Renesanses mākslā eņģeļu un Jaunavas Marijas tēli bija tērpti purpursarkanā krāsā. Tā kā Romas karavīri Jēzus laikā, kad notika līdz krustā sišanai, bija apģērbts purpursarkanā krāsā, violets arī nozīmēja ciešanas, upurus un varenību. Jaunavas Debesīs uzņemšana autors: Palma Vecchio, Marija ir tērpta garā violetā tērpā. Mikelandželo Ādama radīšana, Dievs ir ģērbies smalkā ceriņu maiņā.
Violeta krāsa ir raksturīga pēcrenesanses kustībām, piemēram, baroka un rokoko mākslai, akadēmiskajai mākslai un reālismam. 1789. gadā franču rokoko mākslinieks Antuāns Kalets attēloja Luiju XVI savā karaliskajā kostīmā, kurā ietilpa grezns violetas krāsas materiāls. Gleznots laikā no 1880. līdz 1890. gadam, Vladislavs Čačorskis Lēdija ceriņu kleitā attēlo sievieti bagātīgā ceriņu tērpā. Gana akadēmiskā mākslinieka William-Adolphe Bouguereau fonā ir vēss, violets fons, kas rimējas ar pašu ganu drēbēm. Tomēr, kā redzams Jean Francois Millet’s Eņģelismākslinieki reālisti atdalījās no purpursarkana kā statusa simbola attēlojuma, tā vietā izmantojot smalkas nokrāsas variācijas, lai atspoguļotu vidējās un zemākās klases sabiedrības skarbumu.
Pirmsrefaelīts abstraktai mākslai
Apvienojot kobalta zilu ar trakāku, pirmsrafaelīta mākslinieki, piemēram, Džons Viljams Voterhūzs, sievietes gleznoja bagātīgā purpursarkanā tērpā. Kā redzams Monē Graudu kaudze (saulriets), Vaterlo tilts, neskaidra saule un Ūdens lilijas (1919), impresionistu gleznotāji izmantoja purpursarkanu, lai ieskicētu gan ēnu, gan detaļas. Purpuram bija ievērojama loma arī postimpresionistu mākslā, kā tas redzams Svētdienas pēcpusdiena La Grande Jatte salā autors Žoržs Seurats.
Simbolisma kustība redzēja violetu krāsu, kas tika izmantota arvien daudzveidīgākās lietojumprogrammās. Tādās gleznās kā Nāve un dzīve autors Gustavs Klimts un Ciklopi autors Odilons Redons, purpursarkanu izmanto, lai izceltu detaļas un dziļumu. Tad fovisms uzspieda violetu līdz šokējošam spožumam. Anrī Matīss Sieviete ar cepuri redz violetu biezeni kopā ar krāsu gammu, radot dzīvību un dzīvīgumu. In Sieviete purpura mētelī, Matīss izmanto purpuru kā drosmīgu priekšmeta un vides nodalīšanu. Spoguļojot impresionismu, Andrē Derains gleznoja ēnas purpursārpus, kā redzams Charing Cross Bridge, Londona. Un Žans Puijs ilustrēšanai izmantoja šķidrās purpursarkanas krāsas Pastaiga pa priežu mežiem.
Kā redzams Puberitāte ko izteica ekspresionists Edvards Munks, purpursarkana tika sagrozīta vai pārspīlēta tādā veidā, kas atbilda ekspresionisma bieži naidīgajam vai atsvešinātajam mūsdienu pasaules attēlojumam. Violetas krāsas piemēri kubistu mākslā ietver Pikaso Bļoda ar augļiem, vijoli un pudeli un Klods, Pikaso dēls. Abstrakcija, kurai nav atpazīstamu tēlainu attēlu, izmantoja purpursarkanas krāsas, lai skatītājā izraisītu emocionālas atbildes. 8. sastāvs (1923) autors Vasilijs Kandinskis, Bez nosaukuma (1957) autors Franz Kline, Melnā Iris VI Džordžija O’Keeffe un Violets, balts un sarkans 1953. gads Marka Rotko autori ir purpursarkana piemērošanas piemēri abstraktā mākslā.
Violetā laikmetīgajā mākslā
Attīstoties krāsu tehnoloģijai, violeta krāsa māksliniekiem kļuva arvien pieejamāka. Laikmetīgajā mākslā purpursarkana apzīmē gan modernumu, gan vēsturi, atspoguļojot krāsas sociālās un kultūras konotācijas laika gaitā. Vaporwave, gan mūzikas žanrs, gan mākslinieciska kustība, savā interneta estētikā ļoti iekļāva violetas krāsas izmantošanu. Dan Alva ir izgatavots no neona un darvas Tu Zig I Zag ir saknes popkultūrā. Moniras Al Qadiri skulptūra, kurā redzama zaigojoša zila un violeta eļļas urbjmašīna, ilustrē naftas nozares rūpnieciskos procesus. Un Lorija Hersbergere savās skulptūrās un instalācijās izmanto purpursarkano krāsu, pētot gaismu un krāsu pārveidojošās īpašības.
Violets fotogrāfijā
Lai gan tā ir mazāk pieejama nekā citas krāsas pilsētas un dabas ainavā, violeta ir iecienīta daudziem fotogrāfiem. Vēsturiski retā skaistuma dēļ purpursarkanu bieži izmanto, lai nodotu sirreālu, modernu un mākslīgu. Deivids LaChapelle izmanto purpursarkanu, lai radītu pārsteidzošus kontrastus, kas norāda uz preču pārveidošanu un mūsdienīgumu. Merilina Mugota dokumentē Ķīnas pilsētas neona-purpursarkanās ainavas naktī, savukārt Megija Vesta savos darba ķermeņos izmanto purpursarkanas citplanētiešu īpašības. Violetā krāsā ir spēcīga klātbūtne arī Elenas Kerijas eksperimentālajā fotogrāfijā un Kristīnas Lonsdeilas auras fotogrāfijā.
Interesanti, ka krāsa ārā mūsu redzamo spektru var izpētīt fotogrāfiski. Sastāv no garāka viļņa garumiem nekā redzamajai gaismai, tuvu infrasarkanais (atšķirībā no tālās infrasarkanās, kas atrodas termiskās attēlveidošanas teritorijā) parasti nav redzams cilvēka acij. Tomēr ar infrasarkano staru plēvi, infrasarkano staru filtru vai pārveidotu kameru fotogrāfi var uzņemt tuvu infrasarkano staru viļņu garumus, kurus, izstarojot no dažāda veida lapotnēm, bieži atveido kā ēteriski violetus toņus. Tuvās infrasarkanās fotogrāfijas var atdarināt pēcapstrādē, no zemes veidojot skaisti svešas ainavas.
Violetā krāsa var izpausties arī kā nevēlama purpura bārkstis. Visvieglāk kā violetas krāsas bārkstis objekta tumšās malās, kas atrodas blakus apgaismojumam, purpura bārkstis parasti izraisa aksiālā hromatiskā aberācija. Tā kā aksiālā hromatiskā aberācija visstingrākajā gadījumā notiek īsākos viļņu garumos, bārkstis tiek piešķirta violetā krāsā. Violetās krāsas bārkstis ir samazināts, izmantojot fotografēšanu ar UV filtru, izvairoties no pārspīlētiem izgaismojumiem un augstas kontrasta situācijās fotografēšanas ar plaši atvērtu objektīvu. Purpura bārkstis var tikt koriģēts arī pēcražošanā.
Secinājums
Sākot ar senās mākslas pirmsākumiem un beidzot ar izmantošanu mūsdienu vizuālajā praksē, violets atspoguļo dzīves vizuālo sarežģītību. Zilā un sarkanā kombinācijā violetā krāsa absorbē katra atribūtus, iedvesmojot mierīga un kaislīga, klusuma un vizuālas kustības sadursmes. Pateicoties tā retumam, purpursarkanā krāsa ir saistīta ar noslēpumu un eksotiku.
Vēsturiski grūti iegūt, purpursarkana ir kļuvusi par statusa, bagātības un varenības simbolu. Purple loma reliģijā ir saistīta ar garīgumu un misticismu. Tiek uzskatīts, ka purpura impulss iedvesmo gan radošumu, gan pārdomas. Ar tik atšķirīgu nozīmi un vizuālo tvērumu purpursarkana daudzpusība savienojas ar plašu auditoriju. Izraisot emocijas, kuru pamatā ir māksla un dzīve, violets ir sarežģītības un dziļuma krāsa.
Mēs labprāt redzētu jūsu attēlus, kuros izmantota purpura krāsa. Jūtieties brīvi dalīties tajos zemāk esošajos komentāros.
Jums var patikt arī:
- Krāsu sērijas apgūšana - RED krāsu psiholoģija un evolūcija, un tā tiek izmantota fotogrāfijā
- Krāsu sērijas apgūšana - dzeltenā krāsu psiholoģija un evolūcija un tās izmantošana fotogrāfijā
- Krāsu sērijas apgūšana - ZILĀS krāsas psiholoģija un evolūcija un tās izmantošana fotogrāfijā
- Krāsu sērijas apguve - ZAĻO krāsu psiholoģija un evolūcija un tās izmantošana fotogrāfijā
- Krāsu sērijas apguve - krāsu apelsīna psiholoģija un attīstība un tās izmantošana fotogrāfijā
- Krāsu sērijas apgūšana - krāsu PURPLE psiholoģija un evolūcija un tās izmantošana fotogrāfijā
- Krāsu sērijas apguve - krāsu PINK psiholoģija un attīstība un tās izmantošana fotogrāfijā
