Tāpat kā visas mākslas formas, arī fotogrāfija var būt sarežģīts un pretrunīgs medijs. Tas ir vienkārši, bet sarežģīti; personisks, bet tajā pašā laikā pilnībā balstīts ekshibicionismā. Pēdējo gadu laikā, iespējams, dīvainākais un paradoksālākais notikums, kas notiek fotografēšanas pasaulē, ir ideja simulēt filmu fotogrāfijas ar mūsu digitālo fotogrāfiju. Padomājiet par to sekundi vai divas. Mēs esam pārsvarā (vairākumam) no fiziskas fotofilmas izmantošanas digitālajos sensoros, un joprojām mēs meklējam paša atstātā procesa sajūtu un estētisko kvalitāti.
Digitālo fotoattēlu sadalījums tonēti dzeltenai ēnā un zilā krāsā. Izbalējis un pēc tam pievienots graudiņš, lai aptuveni simulētu ISO 800 filmu.
Atstāsim diskusiju par pašlaik populāro “analogo renesansi” citai dienai. Pagaidām parunāsim par to, kā jūs varat simulēt foto filmas izskatu. Konkrētāk, veidojot vīnogu ražu vai beidzies filmas izskats, izmantojot Adobe Lightroom. Adobe pēdējā laikā ir veicis pāris lielus Lightroom atjauninājumus, kas padara šo “vintage filmu izskatu” efektīvāku un vieglāku nekā jebkad agrāk! Jebkuras filmas izskata imitācija sastāv no četrām galvenajām dimensijām: krāsas, kontrasta un graudu. Pirms mēs nonākam pie filmas simulēšanas Lightroom, kā, vispirms īsi parunāsim par dažām neskaidrībām, kas saistītas ar filmu fotogrāfiju kopumā.
Filmu fotogrāfija ir pilna ar mainīgajiem
Pastāv kļūdains uzskats, ka filmas izskats ir akmenī iemūrēts; tas nozīmē, ka “XXX filmas filma vienmēr izskatās šādi un XXXX veida filma vienmēr izskatās šādi”. Nekas nevar būt tālāk no patiesības! Ir visdažādākie faktori, kas spēlē rullīti (filmas humors), kā galīgais negatīvs vai drukāts parādās skatītājam.
Nikon F3 35 mm filmu kamera. Uzņemts ar digitālo fotokameru … veidots tā, lai tas izskatītos pēc vintage filmas. Ironiski.
Filmas vecumam, tā uzglabāšanai, attīstībā izmantoto ķīmisko vielu tipam un temperatūrai, izstrādes ilgumam un pat tam, kā mēs maisām ķīmiskās vielas ap filmu, ir liela nozīme gatavās filmas parādīšanās procesā. Turklāt, runājot par galīgo izdruku, ir vēl vairāk mainīgo, kas var ietekmēt attēla izskatu. Iemesls, kāpēc es to visu saku, ir pārliecināties, ka saprotat, ka vintage filmu izskata simulēšana ir tieši tikpat saistīta ar jūsu radošumu, kā ar filmas darbības pamatu izpratni. Nav skaidru pareizu vai nepareizu! Atpūtieties un ķeramies pie darba, mācoties, kā Lightroom simulēt vintage filmu izskatu.
Krāsa
Krāsa ir visefektīvākā simulācijas procesa daļa, un ir daudz maršrutu, kurus mēs varam izmantot, lai manipulētu ar mūsu vintage filmu simulāciju krāsām. “Vintage izskats” rodas burtiski laika gaitā. Filmas gaismas jutīgajai emulsijai noārdoties, rodas visādi bailīgi krāsu toņi un nianses. Lai simulētu šo krāsu novecošanas efektu, mēs izmantosim pārbaudīto un patieso Split Toning Panel un arī vienu no lielākajām un jaunākajām funkcijām, kas nāk Lightroom: Creative Profiles.
Split Toning
Neuztraucieties, sadalītā tonizēšana var izskatīties nedaudz biedējoša, bet tā patiešām nav! Dalītā tonēšana ir tikai veids, kā mēs varam pievienot īpašus krāsu toņus mūsu fotoattēla ēnām un izcēlumiem.
Lai mainītu izcelto krāsu toni, pārvietojiet izceļamo krāsu slīdni uz vēlamo krāsu toni vai atlasiet to krāsu paletē.
Izmantojot piesātinājuma slīdni, varat mainīt arī izcelto krāsu piesātinājumu. Tas pats attiecas arī uz ēnu krāsu tonēšanu.
Līdzsvara slīdnis ir tikai veids, kā mēs varam kontrolēt dalītās tonēšanas tendenciozitāti, lai dotu priekšroku vai nu spilgtākajām, vai ēnām. Pārvietojot līdzsvara slīdni pa kreisi, ēnas tonēšana kļūst pamanāmāka, savukārt, pabīdot to pa labi, izceltā krāsa izceļas. Ir neierobežotas krāsu un piesātinājuma līdzsvara kombinācijas, tāpēc jūtieties brīvi eksperimentēt. Vienkārši atcerieties, ka ēnu un izcelto krāsu (zila un oranža, dzeltena un violeta) izmantošana vienmēr ir laba izvēle, ja runa ir par sadalītu tonējumu. Arī krāsu izmaiņas filmā, kurai beidzies derīguma termiņš, parasti ir diezgan smalkas, tāpēc paturiet to prātā, kā arī savu toni.
Radošie profili
Viena no stilīgākajām un daudzpusīgākajām jaunajām funkcijām, kas nesen parādījās Lightroom, ir “Creative Profiles” ieviešana. Profili jau sen ir daļa no Lightroom, taču tagad mums ir iespēja piemērot savus pielāgotos profilus, kurus esam nopirkuši vai paši izveidojuši. Lai uzzinātu vairāk par Adobe radošo profilu pilnu jaudu, skatiet vēl vienu manu rakstu šeit. Mūsu vajadzībām radošie profili ļauj mums ieviest krāsu klasifikāciju mūsu vintage filmu simulācijās.
Radošo profilu lieliskās lietas ir tās, ka tās tiek pielietotas, netraucējot nevienu no jūsu attīstības iestatījumiem. Turklāt jūs varat izsaukt profila stiprumu, izmantojot blīvuma slīdni. Spēja izmantot kontrolējamu krāsu šķirošanu ar radošiem profiliem ne tikai paver pilnīgi jaunu pasauli, kad runa ir par vintage filmu imitēšanu, bet arī visās pēcapstrādes darbplūsmas jomās.
Kontrasts
Atšķirībā no krāsas, vintage filmu kontrasta simulēšana Lightroom ir vairāk vai mazāk vienkārša ideja. Parasti, kad fotofilmas emulsija noveco, tās kontrasts parasti samazinās. Tas ir saistīts ar filmas gaismas jutīguma sadalījumu.
4 × 5 liela formāta negatīvs
Zaudētā kontrasta daudzums ir atkarīgs no vairākām lietām, piemēram, filmas vecuma, glabāšanas veida un pašas filmas faktiskā veida. Atņemiet to, ka laba vadlīnija vintage filmu simulācijām ir būtībā “izbalināt” attēlu, samazinot tā kontrastu. To var sasniegt vairākos veidos. Visvienkāršāk ir izmantot kontrasta slīdni, lai samazinātu kontrastu. Tomēr ir precīzāks un, iespējams, pievilcīgāks veids, kā izbalināt fotoattēlu; izmantojot toņu līkni.
Lai samazinātu kontrastu un galu galā imitētu attēla izbalēšanu, viss, kas mums jādara, ir ņemt kontrolpunktu toņa līknes kreisajā apakšējā kreisajā stūrī un pārvietot to tieši uz augšu. Tas kontrolē fotoattēla tumšo spilgtuma vērtības un padara šīs zonas vieglākas, kas savukārt padara tās mazāk kontrastējošas. Vairumā gadījumu jūs vēlaties pievienot vēl vismaz vienu vadības punktu pa labi no tā, kuru pielāgojat, un pārējo toņu līkni velciet atpakaļ uz leju. Protams, tas ir pilnīgi subjektīvi. Jūtieties brīvi pievienot citus kontrolpunktus un spēlēties ar toņu līkni, lai patiešām kontrolētu izbalēšanas parādīšanos jūsu fotoattēlā. Atcerieties, ka nav pareiza izbalēšanas līmeņa, tāpēc eksperimentējiet tik daudz, cik vēlaties!
Grauds
Mūsu vintage filmu simulācijas rutīnas pēdējais aspekts ir pievienot un kontrolēt simulētos graudus mūsu fotoattēlos. Nevajag jaukt ar digitālo troksni, filmas graudi ir tiešs atsevišķu sudraba kristālu redzamības rezultāts, kas atrodas filmu gaismas jutīgajā emulsijā. Jo vairāk / lielāki kristāli ir emulsijā, jo filma ir jutīgāka pret gaismu un jo augstāka ir tās ISO pakāpe. Kaut arī graudu kopējais izskats ir atkarīgs no plaša mainīgo lieluma, vispārējs noteikums ir tāds, ka jo augstāks filmas ISO, jo izteiktāks kļūst filmas grauds. Tātad, ja jūs mēģināt panākt, lai simulācijas parādās kā ļoti jutīga pret filmu, piemēram, ISO 1200 vai ISO 3200, simulācijām jāpievieno vairāk graudu. Ja savai vintage filmu simulācijai filmējat zemāku ISO filmu, teiksim, ISO 80 vai ISO 100 ātrums, jūs pievienojat mazāk graudu vai pat vispār. Lūk, attēls no vidēja ātruma 35 mm filmas Kodak Tri-X 400 filmas, kuras derīguma termiņš ir beidzies. Tā tika izstrādāta augstākā temperatūrā un diezgan daudz satraukta, lai iegūtu vairāk graudu.
Lai kontrolētu Lightroom pievienoto graudu klātbūtni, mums tiek parādīti trīs slīdņi: daudzums, raupjums un izmērs.
Domājot par katru no šiem slīdņiem, ir viegli vizualizēt, kā tie ietekmē jūsu attēlu, ja jūs tos iedomājaties kā filmas emulsijas gaismas jutīgo sudraba kristālu fiziski kontrolējošās īpašības. Slīdnis Summa pievienotu vairāk vai mazāk kristālus. Rupjums ir tas, cik paaugstināti vai bedraini tie kristāli parādās. Visbeidzot, slīdnis Izmērs kontrolē to, cik lieli vai mazi šie kristāli šķiet. Es zinu … tas joprojām varētu būt nedaudz mulsinoši. Tāpēc es esmu izveidojis ātru ceļvedi, lai pievienotu graudus un kā atskaites punktus norādīju pāris kopīgus reālās pasaules 35 mm filmu krājumus:
- ISO 50-100 (Kodak Ektar 100, Ilford FP4 Plus, Fujichrome Velvia 50)
Summa: 15
Izmērs: 10
Rupjums: 10 - ISO 200-400 (Kodak Tri-X 400, Ilford HP5 Plus)
Summa: 30
Izmērs: 10
Rupjums: 10 - ISO 800-1600 (Fujifilm Superia X-Tra 800, Fujifilm Superia 1600, Kodak Portra 800)
Summa: 45
Izmērs: 40
Rupjums: 15 - ISO 3200 un jaunāki (Kodak T-Max P3200, Ilford Delta 3200)
Daudzums: 60
Izmērs: 40
Rupjums: 45
Lightroom automātiski iestata slīdņus “izmērs” un “raupjums” attiecīgi uz 25 un 50. Ja savai fotogrāfijai pievienojat JEBKURU graudu daudzumu, atcerieties, ka šie noklusējumi ir noteikti ārpus vārtiem. Turklāt jāpatur prātā, ka pievienoto graudu daudzums lielā mērā ir atkarīgs no jūsu fotoattēla sākotnējā digitālā ISO. Iepriekš uzskaitītās vērtības ir tikai bāzes aptuvenas vērtības.
Vintage filmu simulācijas: kāpēc?
Pat ja mēs stāvam mūsdienu digitālās pasaules digitālajos ūdeņos, man joprojām ir mīlestība un tieksme uzņemt filmas. Filma, it īpaši vecā un derīguma termiņa filma, satur estētiku, kas pārsniedz digitālo attēlu failus “1” un “0”. Runājot tikai par sevi, lielāko daļu mana profesionālā darba veido digitālā fotogrāfija, nevis filma. Šajā nolūkā es esmu pārliecināts, ka daži no jums joprojām domā: "Ja vēlaties filmas izskatu, vienkārši uzņemiet filmu." Jā, es saprotu, ka pat viselementārākajā lietojumā filmu fotogrāfija nav piemērota visiem. Tāpēc spēja tuvināt tik daudz dažādu filmu izskatu Lightroom ir tik brīnišķīgi paradoksāla lieta. Mēs joprojām varam baudīt digitālās fotogrāfijas pieejamību un ērtības, pilnībā nezaudējot filmas “sajūtu”. Turklāt, pateicoties nesenajiem krāsu profilu sasniegumiem Lightroom, mēs tagad varam sajaukt un sajaukt savus iestatījumus, līdz sasniegsim šo perfekto nepilnību, kas uztver vintage filmu organisko neparedzamību. Kad jūs to domājat, katram no mums vajadzētu saprast, cik ļoti paveicies mēs dzīvojam tik vēsā laikā, lai būtu fotogrāfi.
Pārbaudiet šī raksta idejas un izmēģiniet dažas vintage filmu simulācijas. Noteikti ievietojiet savus rezultātus komentāros. Mēs labprāt tos redzētu!
Šie raksti par vintage tehnikām var būt noderīgi:
Kā pievienot rotaļlietu kameras efektu saviem digitālajiem attēliem, izmantojot Photoshop
Kā atdarināt digitālo cianotipu, izmantojot Photoshop ar vieglumu
Kā izveidot litogrāfijas efektu, izmantojot Photoshop
Kā atdarināt šķērsapstrādes efektu Photoshop
Kā atdarināt Lomogrāfiju Photoshop ar vieglumu