Padomājiet par laiku, kad pirmo reizi interesējāties par fotogrāfiju. Kopš brīža, kad pirmo reizi paņemat kameru, jūs bombardē ar pastāvīgu uzbrukumu, ko dod un ko nedrīkst. Jums tas jādara. Jūs to nevarat izdarīt. Noteikumi, noteikumi, noteikumi, vēl daži noteikumi: tad, kad jūs tos saprotat, ir vēl vairāk noteikumu un ierobežojumu.
Katrā no šiem attēliem tiek izmantota tehnika, kas pārkāpj vismaz vienu no šajā rakstā aplūkotajiem portretu fotografēšanas noteikumiem.
Lielākoties šie noteikumi (parasti vairāk vadlīnijas nekā likums) ir labi domāti. Viņi liek jums pievērst uzmanību lietām, kurām, iespējams, vēl neesat iemācījušies pievērst uzmanību. Viņi liek jums attīstīt ieradumus, kurus pēc tam izmantojat katru reizi, kad paņemat kameru.
Piemēram, Trešo noteikumu likums (kā mums visiem būtu jāzina, ka tas nav likums) liek fotografēšanas sākumposmā ievērot savu kompozīciju. Tas dod jums milzīgu sākumu, kad sākat darbu, un laika gaitā jūs sāksit komponēt savus attēlus bez tik lielas domas. Šādos gadījumos šie noteikumi var būt spēcīgs rīks, kamēr jūs mācāties.
Tā kā tur ir tik daudz noteikumu un tik daudz cilvēku visu laiku nāk klajā ar jauniem noteikumiem, dažreiz daži to pārvar, kam vispār nav lielas jēgas. Šajā rakstā ir apspriesti pieci portreta fotogrāfijas likumi, kas tiek reklamēti diezgan daudz. Lai gan sākotnēji dažiem no viņiem ir jēga, rūpīgākai pārbaudei vajadzētu parādīt, ka viņi lielākoties ir patvaļīgi, un, tiklīdz esat sapratis, ko viņi mēģina jums norādīt, manuprāt, tos, iespējams, vajadzētu izmest no savu noteikumu grāmatas pavisam.
Atruna: Tā varētu būt jums strīdīga tēma. Ja jums gadās patikt vai dzīvot saskaņā ar šiem noteikumiem; tas ir forši. Es neesmu šeit, lai mainītu savas domas. Es vienkārši lūdzu objektīvi apskatīt šos noteikumus un novērtēt, kāpēc tie tur atrodas un vai viņiem joprojām ir vieta. Ja jums šķiet, ka tā, dariet to apspriest zemāk esošajos komentāros. Es priecājos iesaistīties jebkādās saprātīgās diskusijās par šo tēmu un vienmēr uzturēt atvērtu prātu attiecībā uz dažādiem viedokļiem šajā jautājumā. Vienīgais, ko es lūdzu, ir tas, ka mēs uzturam kopienas vadlīnijas, lai šeit komentētu Digitālās fotogrāfijas skolu.
1. Tālās gaismas lukturiem jābūt tikai maziem un apaļiem
Šķiet, ka šim noteikumam ir gandrīz jēga, kad to pirmo reizi dzirdat. Ārā, dabiskā apgaismojumā (pieņemot, ka ir saulaini apstākļi), portreta subjekta acīs saule parādīsies kā maza, apaļa gaismas gaisma. Ja to dara saule, tad dabiskāk ir, ja jūsu portretos ir apgaismojums, kas atbilst visiem jūsu portretiem. Galu galā dabiskais ir vienāds ar labu, vai ne?
Ir sava vieta maziem gaismas lukturiem no cietas gaismas, taču arī lielajiem gaismas lukturiem nav nekā nepareiza.
Lūk, tā ir: cik reizes fotogrāfiju grāmatās un rakstos vai videoklipos jums ir teikts, ka visneevilcīgākajiem portretiem parasti jāizvairās no skarbās pusdienas saules? Es uzminu gandrīz katru no viņiem. (Jā, es zinu, ka pusdienlaika saule reizēm var būt brīnišķīgs gaismas avots, un ir daudz resursu, kas to saka. Viņiem arī taisnība.) Kad esat noņēmis sevi no pusdienlaika uz vietu, kur jūs kļūstat mīkstāks un glaimojošāks gaismas (neatkarīgi no tā, vai tā ir dabiska vai studija), šie gaismas lukturi vairs nav mazi un apaļi.
Mīksta gaisma parasti nozīmē lielus gaismas avotus, kas atrodas tuvu jūsu objektam, neatkarīgi no tā, vai tas ir liels logs vai liels oktaboks, tas nav svarīgi. Tas pats attiecas uz gadījumiem, kad fotografējat savus portretus apmācies dienā. Lukturi šajos apstākļos bieži aizņem pusi no jūsu subjekta acīm. Reflektors ir gaismas avota atspulgs, kas atrodas viss virs horizonta jūsu subjekta redzamības laukā.
Šeit uzmanības centrā ir debesis kopumā virs horizonta. Šādi apgaismojuma lukturi izskatās apmākušās dienas laikā. Saskaņā ar šo noteikumu jūs tos nevarat izmantot.
Droši vien konfliktu var redzēt šeit. No vienas puses, jums tiek teikts, ka portretiem jāizmanto maiga gaisma. No otras puses, jums ir šis noteikums, kas nosaka, ka jūsu gaismas lukturiem vajadzētu būt tikai cietas gaismas rezultātā. To ir grūti saprast.
Es nezinu par tevi, bet es ļoti fanoju par saviem lielajiem modifikatoriem un difuzoriem, kā arī par maigo gaismu, ko tie nodrošina, un es labāk tos turpinu lietot.
Objektam tuvi lieli modifikatori nodrošina mīkstu gaismu, kas lieliski piemērota portretēšanai. Viņi arī izgatavo lielus gaismas lukturus.
Tagad, ja jūs esat tāds pats kā es, man patīk redzēt sava veida acīs jauna veida lukturus. Man patīk saviļņojums atrast kādu jaunu apgaismojuma kombināciju vai kaut kur nepāra dabiskās gaismas kabatu un redzēt, ko tas manām acīm rada acīm. Dažreiz rezultāti ir neticami. Ja jūs ievērotu šo noteikumu līdz tejai, jums nekad nebūtu iespējas veikt šo atklājumu, un jūs būtu diezgan ierobežots attiecībā uz apgaismojumu, ko varat izmantot portretiem.
Neviens no šiem nepāra lukturiem nav pieņemams, ja ievērojat šo noteikumu līdz burtam.
Visbeidzot, ir jāapsver speciālistu apgaismes aprīkojums. Acīmredzamākais no tiem ir zvana signāls jeb zvana signāls. Šādas gaismas vienmēr rada dīvainas formas gaismas lukturi. Izmantojot lukturus, lukturis tiek rādīts kā gredzens. Saskaņā ar šo noteikumu jūs nekad nevarat izmantot šos gaismas avotus.
Ja jums gadās, ka jums patīk lukturu ietekme, jums būs jāignorē šis noteikums.
2) Jābūt tikai vienam gaismas lukturim
Šo noteikumu es nesen dzirdēju daudz. Tas ir līdzīgs iepriekšējam noteikumam, jo tā mērķis ir saglabāt portretu dabisku izskatu. Galu galā debesīs ir tikai viena saule.
Nav nekas nepareizs, ja jums ir viens apgaismojums, taču labāk nav ierobežot sevi attiecībā uz izmantojamām metodēm.
Mans apgalvojums par šo noteikumu ir saistīts ar to, ka, ja vien jūs neuzņemat portretus ārā ļoti dīvainā vietā (varbūt, bet, iespējams, nē, Melnajā tuksnesī Islandē), nekad, nekad nav tikai viens gaismas avots. Viss ārpus telpām saules gaismā atstaro gaismu atpakaļ uz jūsu objektu. Daudzos gadījumos šo sekundāro avotu iedarbība nekad nebūs tuvu saules iedarbībai. Tomēr daudzos citos gadījumos dekorācijas var un darbojas kā atstarotājs jūsu attēlos. Gaišas krāsas ēkas, lieli logi, lauki, lapotne un zaļa zāle var darboties kā sekundārie gaismas avoti un biežāk jūsu objekta acīm pievienos papildu gaismas.
Ja fotografējat personu pie gaišas krāsas sienas labajā pusē ar sauli kreisajā pusē, tie ir divi gaismas avoti ar diviem gaismas lukturiem. To nevar darīt saskaņā ar šo noteikumu.
Ja jūs studijā izmantojat tauriņu apgaismojumu un vēlaties nedaudz pacelt subjekta acis ar atstarotāju, tas ir divi gaismas lukturi. Pat nedomājiet par to, ja ievērojat šo noteikumu.
Saskaņā ar šo noteikumu atstarotāja gaismas lukturim nevajadzētu atrasties. Bez tā ēnas netiktu aizpildītas, bet acis būtu ļoti tumšas.
Ja jūs veicat šo ideju soli tālāk un vēlaties izmantot sarežģītus vai radošus apgaismojuma iestatījumus, piemēram, gliemežvāku apgaismojumu vai šķērsgaismu, tad šis noteikums tos izslēdz.
Ja jūs ievērotu šo noteikumu, gliemežvāku apgaismojums būtu milzīgs aizliegums.
Tāpat kā noteikums par to, kā jūsu gaismas lukturi tiek turēti mazi un apaļi, arī ideja, ka subjekta acīs ir jābūt tikai vienam gaismas lukturim, tikai ierobežo to, kādus fotografēšanas paņēmienus jūs varat izmantot, ja vēlaties pareizi fotografēt. Man nepatīk ideja par patvaļīgiem ierobežojumiem, un man nepatīk ideja, ka kāds cits fotogrāfs, iespējams, neizmanto sev piemērotu tehniku vai ka viņiem patiks, jo viņiem lika ievērot noteikumu, kuru kāds izdomāja .
3) Tuvplāna portreti ir tehniski nepareizi, jo tiek nogriezta galva
Tā kā subjekta galvas augšdaļa nav kadrā, saskaņā ar šo noteikumu šis fotoattēls ir nepareizs, neskatoties uz to, ka galvas augšdaļa kadram nepievieno vērtīgu informāciju.
Jūs daudz dzirdēsit šī pamata pamatu. "Nenogrieziet subjektam galvu." Šis ir viens no tiem pamatnoteikumiem, ko persona, kurš jums pārdeva jūsu pirmo kameru, varētu būt teicis. Lielākoties šī vadlīnija ir diezgan skaņa. Tas izriet no laika, kad jūs kādam pasniegtu fotokameru, manā gadījumā parasti vienreizēju, un palūgtu viņiem nofotografēties. Kad esat izstrādājis filmu, jūs varētu diezgan daudz garantēt, ka puse no galvas trūkst un kadra apakšējā trešdaļa ir tikai tukša zeme zem kājām. Ir pilnīgi jēga, ka cilvēki vēlētos izvairīties no šādām fotogrāfijām.
Turpinot no tā, plašākā portretā vai pat galvas šāvienā griešana galvā rāmja augšpusē var šķist nesaistīta un radīt neērtu skatīšanās pieredzi. Tas ne vienmēr notiek, taču vislabāk no tā izvairīties, kamēr nesaprotat, kad tas darbojas un kad nē.
Ar galvu un pleciem un šādiem 3/4 kadriem vislabāk ir izvairīties no apgriešanās subjekta galvās.
Jautājums šeit ir par tuvplānu portretiem. Pavisam reti nākas dzirdēt, ka kāds diktē, ka tuvplāna portreti ir tehniski nepareizi tikai tāpēc, ka trūkst galvas augšdaļas. Būtībā tas ir ceļvedis, lai nenogrieztu galus līdz galam un pilnībā samazinātu ne pārāk retu fotografēšanas stilu.
Veidojot tuvplānu portretus, jūs fokusējaties tikai uz konkrētām objekta iezīmēm un padarāt tās par savas kompozīcijas pamatu. Jūsu rāmī nav daudz papildu nekustamo īpašumu kļūdainām detaļām, piemēram, galvas augšdaļai. Patiesībā šo detaļu iekļaušana neļauj tai būt tuvplāna portretam.
Kad attēla fokusa punkts ir tikai seja, kļūdainas detaļas ir jāatspoguļo pēc iespējas vairāk. Šis noteikums to nepieļauj.
Es iesaku jums uzdot šo jautājumu: kā filmas un televīzija izskatītos, ja filmu veidotāji ievērotu šo noteikumu?
Šeit jāņem vērā tas, ka, veidojot pilnus, trīs ceturtdaļu un galvas un plecu portretus, ieteicams nenogriezt subjektam galvu. Tomēr, nonākot tuvu, izmetiet to pa logu. Vieta, kas jūsu rāmī ir kompozīcijai, ir vērtīga; netērē to.
4) Portreti bez acu kontakta tieši ar kameru ir tehniski nepareizi
Acis ir svarīgas, taču tas nenozīmē, ka jums tās vienmēr ir vajadzīgas, lai izveidotu uzmundrinošus portretus.
Šis noteikums paredz, ka, ja jūsu kadrā ir kāda persona, tās acīm jābūt vērstām pret kameru vai arī jūsu fotoattēls ir tehniski kļūdains. Par laimi, šķiet, ka tas pēdējos gados ir samazinājies, taču es joprojām redzu, ka tam ir taisnība.
Ja jūsu mērķis ir taisns portrets, kā tas ir, ierakstot cilvēku, tad jā, jūs vēlaties pārliecināties, ka objekts ir piesaistīts objektīvam. Tāpat, ja jūsu mērķis ir izveidot komerciāla stila attēlu, kura mērķis ir panākt, lai jūsu skatītājs justos personīgi iesaistīts fotogrāfijā redzamajā personā, tad atkal, jā, jūs vēlaties, lai jums būtu tiešs acu kontakts ar savu objektu.
Tiešais acu kontakts ir lielisks un ārkārtīgi noderīgs, taču tas nav vienīgais veids, kā darīt lietas.
Šeit problēma ir tā, ka portreti ir tik plaša kategorija, un tam ir tik daudz dažādu iespēju. Piemēram, ja nodarbojaties ar ielu fotografēšanu un veicat daudz atklātu portretu, iespējams, ar jūsu kameru nebūs daudz acu kontaktu. Tā vietā jūsu subjekti tiks iesaistīti citur, un viņi, iespējams, izveidos acu kontaktu ar kaut ko citu. Tas ir triks, ja vēlaties portretiem nodot jebkāda veida emocijas vai koncepcijas, viens no ātrākajiem un vienkāršākajiem veidiem, kā to izdarīt, ir panākt, lai jūsu objekts iesaistītos ārpus rāmja, kas nav kamera.
Ja vēlaties paziņot, ka jūsu subjekts jebkādā veidā ir iesaistīts apkārtējā pasaulē, viņiem ir jāsadarbojas ar apkārtējo pasauli. Ja jūsu domai ir domāšanas, ilgas vai jebkāda cita veida iekšēju emociju izjūta, objekta ieslēgšana ar kameru padarīs to daudz grūtāk sasniedzamu.
Salīdziniet šos divus mirkļos uzņemtos attēlus atsevišķi. Cik pilnīgi atšķirīgi tie vienkārši ir acu kontakts vai tā trūkums?
Vēl viens šī noteikuma aspekts ir tas, ka tas kategoriski noraida domu, ka jums var būt portreti tur, kur subjekta acis ir aizvērtas. Ja objekts aizver acis, tas var būt vēl viens spēcīgs veids, kā nodot emocijas portretos. Lai gan to nevajadzētu pārmērīgi izmantot, nav iemesla, kāpēc to nevajadzētu izmantot brīvi, ja situācija to prasa.
Lai iegūtu piemēru reālai pasaulei, atveriet jebkuru modes žurnālu un meklējiet skaistumkopšanas reklāmas. Jūs atklāsiet, ka tad, kad tiek demonstrēts acu grims, subjekta acis bieži ir aizvērtas. Man tas ir grūti norīt, ka šie dažu labāko pasaules fotogrāfu augstākās klases attēli ir kaut kā tehniski nepareizi, jo tie izmanto rīku, kas nepieciešams konkrēta ziņojuma nodošanai.
Es speršu lietas vēl vienu soli tālāk un teikšu, ka, lai izveidotu uzmundrinošus portretus, attēlos pat nav nepieciešama seja.
Varbūt būtu vieglāk pateikt, ka šis noteikums ir jāpielāgo. Tātad, tā vietā, lai teiktu, ka subjektam vajadzētu būt acu kontaktam ar kameru, subjektam vajadzētu būt acu kontaktam kaut koneatkarīgi no tā, vai tas ir redzams skatītājam, vai nē.
5) Uz ādas nedrīkst būt spīdumu izcelšanās
Spoguļu izceltie elementi bieži tiek pārprasti, taču tie ir būtiska attēlu daļa ar dziļumu un kontrastu. Ievērojiet objekta galvas trīsdimensiju izskatu, pateicoties spilgtākajiem izgaismojumiem uz pieres, deguna un vaiga.
No visiem šajā rakstā aplūkotajiem noteikumiem tas varētu būt vismazāk acīmredzams attiecībā uz to, kāpēc tam nevajadzētu būt noteikumam. Ja ņemat to pēc nominālvērtības, spogulīšus var uzskatīt par traucējošiem, kad tie parādās uz jūsu subjekta ādas. Visticamākā vieta, kur šie izceltie punkti parādās, ir deguns un piere. Sliktā apgaismojumā šie spogulīši var būt neregulāras formas un izskatīties briesmīgi. Jums vajadzētu pārveidot un kontrolēt savu gaismu, lai mazinātu to ietekmi uz jūsu fotoattēliem; tomēr tas nenozīmē, ka spekulārie akcenti ir nepareizi vai ka no tiem vajadzētu vispār izvairīties.
Pat lieli, mīksti gaismas avoti (šajā gadījumā milzu logu siena) rada spoguļattēlu. Izmantojiet tos savā labā.
Tāpat kā ēnas, arī spoguļattēlu izcelšana norāda dziļumu un kontrastu, un tie palīdz veidot un piešķirt jūsu objektam trīs dimensijas kadrā. Ja vien jūs neizmantojat ārkārtīgi mīkstu gaismu, spīdoša izcēluma trūkums bieži nozīmē, ka gaisma ir līdzena. Cik bieži esat lasījis vai ieteicis izvairīties no plakana apgaismojuma? Es domāju, ka daudz. Tomēr kaut kā mums ir šis noteikums, kas pieprasa, lai jūs izmantotu plakanu apgaismojumu vai ka jūs izmantojat tik maigu gaismu, ka tas noņem visu kontrastu jūsu portretos.
Ja vēlaties izveidot attēlus ar trīsdimensiju izjūtu, ar dabiska izskata kontrastu, vēlaties izvairīties no pilnīgas spoguļu izcelto attēlu noņemšanas. Tā vietā kontrolējiet tos. Varat izmantot karodziņus, difuzorus un apgaismojuma pozīciju, lai mainītu un kontrolētu to formu un ekspozīciju. Galvenais, no kā jāpievērš uzmanība, ir tas, ka spoguļu izcēlumi nav pārspīlēti un ka tie nav neregulāras formas. Centieties noturēt pārejas no spoguļu izcēluma, lai izceltu vienmērīgas un gradētas, tāpat kā jūs to darītu ēnu pāreju gadījumā. Tas palīdzēs nodrošināt, ka jums ir patīkami un dabiski izskata attēli, kas ir pilni ar dziļumu un kontrastu.
Pārvaldot un manipulējot, spoguļattēlu izcelšana var būt lielisks līdzeklis, lai izveidotu drosmīgus portretus.
Kā neliela piezīme par spekulatīviem akcentiem ir svarīgi pieminēt grimu. Pašlaik ir populāri izmantot aplauzumu, kas ar nodomu liek lielu uzsvaru uz sieviešu vaigu kauliem. Ja jūs novērtējat savas darba attiecības ar vizāžistiem un modeļiem vai vēlaties atkārtotu pārdošanu no klienta, kuram šādā veidā ir veikts grims; nenoņemiet šo izcelto. Patiesībā apsveriet iespēju to uzsvērt. Aplauzums ir ne tikai dārgs, bet arī grūts paņēmiens, kā pareizi rīkoties. Izceļot izcelto, izmantojot apgaismojuma paņēmienus vai Photoshop, tiks deleģēti pūliņi, kas ieguldīti efekta radīšanā. Lūdzu, izvairieties no tā, nevis kāda patvaļīga noteikuma dēļ, bet tāpēc, ka tas respektē īpašos centienus, kas tika ieguldīti, lai šo izcelto vietu liktu tur.
Tur jums tas ir
Ja cerat, ka esat to paveicis tik tālu, jūs varat saprast, kāpēc ir svarīgi objektīvi aplūkot dažus noteikumus, ar kuriem mēs katru dienu bombardējam. Pat ja jūs nepiekrītat manam vērtējumam par kādu no šiem noteikumiem, es tomēr iesaku jums rūpīgi apsvērt, kāpēc radās katrs noteikums, kāds ir tā nolūks un kā tas iekļaujas tajā, ko vēlaties sasniegt ar savu fotogrāfiju.
Šajā rakstā galvenā uzmanība ir pievērsta šaurai noteikumu apakškopai portretu fotografēšanai; lūdzu, nekautrējieties komentāros apspriest, kādi citi fotografēšanas noteikumi, jūsuprāt, jūsu fotogrāfijā nav vietas, vai kuri noteikumi, jūsuprāt, ir jāievēro par katru cenu.