Vai esat kādreiz domājis, kā profesionālie fotogrāfi iegūst šos sapņainos melnbaltos vai sēpijas toņus? Vai vēlaties uzzināt, kāpēc jūsu izskats izskatās blāvs un plakans? Es jums sniegšu 3 padomus, kas palīdzēs jums veikt labākus melnbaltus reklāmguvumus, izmantojot Adobe Lightroom, un atrisināt šo problēmu!
Mūsdienu kameras ir diezgan gudras, un daudzas no tām piedāvā melnbaltu iestatījumu vai fotografēšanas režīmu. Iesākumam iesaku tos izmantot, it īpaši, ja nekad neesat veicis melnbaltus (melnbaltus) vai ja failos pašlaik neveicat pēcapstrādi vai attēlu rediģēšanu. BET, ja jums ir zināma pieredze ar melnbaltu fotogrāfiju un jūs apstrādājat savus attēlus, es iesaku pats veikt pārveidošanu, jo jums ir lielāka kontrole pār galīgā attēla izskatu. Es jums parādīšu dažus veidus, kā tos pārveidot par melnbaltiem, izmantojot Lightroom.
Piezīme. Lielākoties šie padomi darbosies arī Photoshop, izmantojot Adobe Camera Raw funkcijas un slīdņus.
Vispirms īsa piezīme par manu izcelsmi. Toreiz, kad es ieguvu fotogrāfa grādu (es uzdrīkstos teikt, ka 1987.-88. Gadā un pats datēju), es visu pirmo gadu fotografēju tikai melnbaltus, izmantojot 4 × 5 skata kameru. Es apstrādāju pats savu filmu un veidoju pats savus izdrukas. Es pavadīju daudz laika melnbaltā tumšajā telpā, tāpēc esmu diezgan labi pārzinājis, kā tas darbojas un kā to kontrolēt savā labā.
Lai paņemtu informāciju no šīm filmu dienām, ir svarīgi atzīmēt un saprast, ka jūsu kamera gaismu un krāsas redz atšķirīgi nekā cilvēka acs. Melnbaltajā filmā zilie toņi redzami daudz gaišāki nekā mūsu acis, piemēram. Krāsu filtri tika izmantoti, lai mainītu to, kā B & W filma “redzēja” un atveidoja ainu. Sarkanā filtra izmantošana attēlā izgaismotu jebko sarkanu un zilos toņus. Tātad, ja jūs būtu ainavu fotogrāfs, jūs bieži izmantojat sarkanu filtru, lai padarītu debesis tumšākas un padarītu tās mazāk izskalotas. Zaļš filtrs izgaismotu zaļus un zilus toņus, bet tumši sarkanu un oranžu. Tātad fotogrāfi izmantoja atbilstošo filtru, lai attēlotu ainu, kā viņi to paredzēja.
Programmās Lightroom un ACR (Adobe Camera Raw) programmā Photoshop jūsu rīcībā ir vieni un tie paši rīki! Tātad, neizmantojot filtrus, jūs varat pielāgot ainas atveidošanu melnbaltā krāsā. Tas mani noved pie pirmā padoma.
1. padoms - lai veiktu reklāmguvumus, izmantojiet melnbaltās krāsas sajaukumu
Lightroom’s Develop modulī (un ACR) ir daži veidi, kā attēlus var pārveidot par melnbaltiem. Jūs varat vienkārši pavilkt piesātinājuma slīdni līdz galam pa kreisi līdz -100. Līdzīgi var rīkoties arī ar slīdni Vibrance, taču tas var nedot 100% B & W attēlu atkarībā no attēla. Abas šīs opcijas sniegs jums melnbaltu rezultātu. Tomēr tie nekontrolē, kā krāsas tiek attēlotas dažādos pelēkajos toņos. Labāka izvēle, pēc manām domām, ir izmantot B&W maisījumu, kas atrodas trešajā panelī, pa labi pa labi - Attīstīt - skatīt zemāk.
Melnbalts sajaukšanas panelis Lightroom Develop modulī
Apskatīsim piemēru, izmantojot to pašu attēlu.
Oriģināls krāsains attēls
B&W pārveidošana veikta, izmantojot slīdni Piesātinājums pie -100
B & W konvertēšana veikta, izmantojot B & W maisījumu LR
Iepriekš redzamajos attēlos pamaniet, kā zilās debesis gāja gaiši, izmantojot desaturāta metodi? Tas bieži notiek, kad attēlā ir daudz zilu debesu, kā es paskaidroju iepriekš. Izmantojot B&W miksu un pavelkot dažus slīdņus, man izdevās iegūt ļoti atšķirīgus toņus. Šādi izskatās mani slīdņi B&W Mix panelī trešajā attēlā:
Ievērojiet, ka zilais slīdnis ir novilkts līdz galam pa kreisi līdz -100. Tas ir tas, kas tumšina manas debesis. Jāatzīmē arī tas, ka zaļie un dzeltenie slīdņi tiek pārvietoti pretējā vai plus virzienā. Tas izgaismo gan dzeltenās, gan zaļās krāsas (lielākā daļa zāles un koku bieži ir zaļās un dzeltenās krāsas sajaukums, dažreiz vairāk dzeltenā nekā zaļā krāsā). Es šeit neesmu veicis selektīvus pielāgojumus, lai debesis aptumšotu, tikai slīdņus, kurus redzat pa labi! Cik ļoti šis attēls atšķiras no desaturētā un tik vienkārši izdarāms, izmantojot šo metodi!
Arī šajā paneļa paziņojumā ir poga “Auto”. Noklikšķinot uz tā, Lightroom ļaus jums izmantot iepriekš noteiktu B & W maisījumu. Varat arī iestatīt Lightroom preferencēs, lai to piemērotu jums, kad ir atlasīts B&W mix, tad jūs varat vienkārši precīzi noregulēt no turienes. Pretējā gadījumā visi slīdņi sāksies ar “0”.
Vēl viens mazpazīstams triks šo slīdņu izmantošanai ir smieklīgi izskatīgais mazā dubultā apļa elements augšējā kreisajā stūrī. Pārvietojot peli virs tā, jūs redzēsiet šo:
Pielāgojiet melnbalto sajaukumu, velkot fotoattēlu. Ko tad tas nozīmē uz zemes, jūs varētu brīnīties ?! Noklikšķinot uz mazā apļa, peles rādītājā tagad būs maz augšup un lejup vērstu bultiņu, kā arī kursoram būs redzama tā pati ikona, kad virzāt kursoru virs attēla. Noklikšķiniet jebkurā vietā uz attēla, turiet un velciet, un tas pielāgos TIKAI krāsas, uz kurām esat noklikšķinājis. Velciet uz augšu, lai pārvietotu slīdņus pa labi (+), un velciet uz leju, lai pārvietotu tos pa kreisi (-). Cik tas ir forši ?!
Tas ir ļoti noderīgi, ja nezināt, kurus slīdņus pielāgot. Vienkārši atlasiet attēla apgabalu, kurā vēlaties pielāgot toņus, un velciet prom!
2. padoms - neapstājieties tikai pie tā, pievienojiet nedaudz perforatoru
Dažreiz pat izmantojot B&W mix slīdņus, iegūtais attēls joprojām izskatās mazliet plakans un blāvs. Paņemiet to uz augšu, pievienojot attēlam nelielu perforatoru. Lielākajai daļai savu B & W attēlu es rīkojos šādi:
- palieliniet skaidrību: ja tas ir ainavisks, es to virzīšu diezgan tālu, piemēram, +60 vai augstāk, ja tas ir cilvēks, es to turu zem +30 vai viņi sāk izskatīties mazliet kraukšķīgi un pārāk grumbaini (it īpaši, ja fotoattēls ir jūsu mamma vai tavs dzīvesbiedrs, viņi par to mēdz pārāk nepriecāties)
- nolaidiet melno slīdni, līdz tas izskatās labi. Ļoti zinātniski, jā! Lūk, neliels triks arī jums, izmantojot slīdni Blacks: ja, nospiežot un turot pogu Opt / Alt, kamēr to slīdat, jūs redzēsiet, kur tieši jūsu melnādainie ir izgriezti (tas nozīmē, ka histogrammā jānokļūst no diagrammas un jāpievieno nav detaļu). Jūs varat izmantot šo informāciju, lai pārliecinātos, ka jums ir tikai pietiekami daudz melnādaino, taču pārliecinieties, ka visu informāciju saglabājat svarīgās jomās.
- palieliniet kontrastu, izmantojot slīdni Kontrasts vai Līknes
Reizēm pēc šo kontrasta pielāgojumu veikšanas tas ietekmēs kopējo attēlu, un jūs varētu vēlēties atgriezties un nedaudz pārstrādāt arī B & W slīdņus. Tā ir deja, spēlējiet tos turp un atpakaļ, līdz iegūstat sev tīkamu miksu. Lūk, augšējā attēla galīgā versija, piemērojot kontrastu un perforatora pielāgojumus.
Ievērojiet, cik daudz tas ir vēl vairāk, vienlaikus saglabājot šīs jaukās bagātīgās, tumšās debesis!
Noslēpums lielu melnbaltu attēlu veidošanai, ko profesionāļi jums neteiks …
Melns! Tieši tā. Pārliecinieties, ka jūsu attēlā patiešām ir daži melni un daži balti. Pārbaudiet histogrammu un izmantojiet manu mazo padomu, redzot sagrieztos gabalus. Pievienojiet kontrastu vai palieliniet melnās, baltās vai abas krāsas, lai iegūtu pilnu toņu gammu. Neatkarīgi no fotografējamā objekta, pietiekams kontrasts, lai būtu tīri balts, un tīra melnā krāsa ir atslēga, lai iegūtu satriecošu B & W attēlu. Pretējā gadījumā jūs vienkārši paliekat ar pelēku dubļu ķekaru.
3. padoms - selektīvu krāsainu attēlu veidošana
Ir daži veidi, kā padarīt selektīvi krāsainus attēlus, kā arī radīt patiešām izbalējušu izskatu, kas ir patiešām populārs. Vēlreiz jūs varat izmantot Vibrance un Saturation slīdņus panelī Basic, taču tie tāpat ietekmēs krāsas visā attēlā. Varat arī izmantot korekcijas suku un zemākā piesātinājumā krāsot uz tām attēla daļām, kurās vēlaties izbalināt krāsu. Es šo metodi izmantoju diezgan bieži, pat pilnkrāsu attēlos, lai veiktu toņu kontroli fonā esošajiem priekšmetiem, kas novērš uzmanību.
Visbeidzot, jūs varat izmantot slīdņus HSL panelī. Bīdot izvēlētās krāsas pa kreisi, jūs varat desaturēt tikai šīs krāsas. Varat arī izmantot mazo klikšķināšanas un vilkšanas rīku, kuru mēs izmantojām iepriekš, lai veiktu B&W Mix, lai noklikšķinātu uz jūsu attēla un izvēlētos apgabalus, kuros izbalināt. Šeit ir piemērs, izmantojot katru no šīm metodēm. Neviens nav pareizs vai nepareizs, vienkārši piešķir jums citu izskatu, un daži ir vairāk kontrolēti nekā citi. Izvēlieties sev piemērotāko attēlu individuālā attēla veidā.
Oriģināls krāsains attēls
Vibrances slīdnis iestatīts uz -75
Piesātinājuma slīdnis ir iestatīts uz -75
Regulēšanas birste, ko izmanto, lai visā attēlā, izņemot vilnu, krāsotu piesātināti pie -75
HSL slīdņus izmanto desaturācijai ar atsevišķām krāsām
* Bonusa padoms - jauka divciparu vai sēpijas toņu attēla izveidošana
Neliels papildu bonusa padoms jums. Adobe ir ļāvis ļoti vienkārši izveidot patiešām jauku pustoņu (tas nozīmē tikai divus toņus, ej figūra!) Attēlu, kurā iekļauta arī Sepia. Pēc tam, kad esat pabeidzis melnbalto krāsu pārveidošanu, dodieties uz sadalīšanas tonēšanas paneli, un tas ir ceturtais. 
Tiks parādīti gan iezīmju, gan ēnu slīdņi. Mans personīgais padoms, kā saglabāt jauku tīru sēpiju vai tonētu attēlu, ir izmantot TIKAI slīdņus Shadows un nepieskarties Highlights. Tas jums atstās tīru, kraukšķīgu baltu izgaismojumu pat pēc tonizēšanas.
Kā izveidot divciparu
Vispirms sāciet, izvēloties slīdni Hue (ēnām). Ja vēlaties jauku brūnu krāsu, sāciet ar to ap 40-45. Katrs attēls tonizē nedaudz atšķirīgi, tāpēc sāciet tur un pielāgojiet savu gaumi un stilu. Jūs varat pamanīt, ka nekas nenotika, vai ne? Tas ir tāpēc, ka pirms signāla parādīšanās jums jāpalielina piesātinājums Piesātinājums. Jo vairāk palielināsiet piesātinājumu, jo dziļāks un dinamiskāks kļūs krāsu tonis. Atkal nav pareiza vai nepareiza, viss ir saistīts ar priekšroku. Lai iegūtu smalku, tumšu, šokolādes brūnu, izmēģiniet 10-20. Lai iegūtu dziļāku krāsu, dodieties augstāk ar piesātinājumu (PIEZĪME: pārliecinieties, vai slīdnis “bilance” ir iestatīts uz nulli)
Ja vēlaties citu signālu, vienkārši pārvietojiet slīdni Hue. Šādā veidā varat izveidot patiešām veiklus iespaidus, ieskaitot zilo toņu vai īstu divciparu.
Portreta izmantošanas piemērs
Šajā pēdējā piemērā es parādīšu visas darbības, kuras tikko esam veikuši, izmantojot portretu. Tas attiecas uz jebkuru cilvēku fotoattēliem, lai izmantotu šo informāciju, nav jāveic portreti.
Oriģināls krāsu attēls
Pievērsiet uzmanību pēdējam attēlam, kurā esmu pievienojis krāsu sadaļai Highlights un kā tas pilnībā maina attēla izskatu. Baltajiem tagad ir jauks tīrs izskats, nevis dzeltens. Es personīgi dodu priekšroku trešajam, bet dažreiz es izmantoju šo iespēju. Dariet to, kas šķiet piemērots jūsu tēlam, jūs zināt, ko darīt.
“Dueta” tonis, kurā iezīmēm un ēnām tiek izmantotas dažādas krāsas. Ēnu iestatījumi: Hue 232, Sat 70 - Highlight settings: Hue 52, Sat 37. Es tomēr pārvietoju Balance uz -27, lai krāsas vairāk sašķiebtu arī Shadows virzienā.
Kas tālāk?
Kā vienmēr, es mudinu eksperimentēt. Ja jums ir kāds cits veids, kas jums patīk labāk, tas ir lieliski! Lūdzu, dalieties tajā ar mums, ja vēlaties. Vēl viens veids, kā Lightroom iekšpusē paveikt patiešām ātru B & W, ir atrast dažus labus sākotnējos iestatījumus. Ir burtiski desmitiem tūkstošu Lightroom Develop sākotnējo iestatījumu, kas bez maksas pieejami internetā. Izmēģiniet Google meklēšanu: Bezmaksas lightroom b & w presets. Tad vienkārši izvēlieties tos, kas jums patīk, un instalējiet tos.
Tagad izejiet tur un dodieties, lai izveidotu dažus attēlus, un redzēsim, ko jūs varat darīt melnbaltā krāsā!
ATJAUNINĀT: Uzziniet vairāk par melnbalto fotogrāfiju, izmantojot mūsu jauno melnbaltās fotogrāfijas pamatnostādnes.