Sākot no renesanses līdz mūsdienu mākslai, rozā krāsa ir izturējusi kā emocionālās daudzpusības krāsu. Šajā Mastering Color sērijas izdevumā apskatīsim rozā krāsu un tās lomu vizuālās mākslas vēsturē.
Rozā psiholoģija
Angļu vārds rozā nosaukumu ieguvis no ziedu ziediem Dianthus ģints. Sarkanā un baltā, rozā kombinācija var būt rupja un sašutusi, vai smalka un smalka. Spilgti gaiši sārtas krāsas raksturo rotaļīgumu, jaunību, laipnību un pieķeršanos. Tumšāki rozā toņi apzīmē kaislību, mīlestību, enerģiju, erotiku un pārliecību. Tomēr pārāk daudz rozā var būt slikta lieta, kas ietekmē trauksmi un klaustrofobiju.
Saldie ēdieni, piemēram, pasaku diegs, burbulis, saldējums un konfektes, iemieso garšīgus rozā toņus. Saistīts ar rožu smaržu un ziedu ziedlapu maigumu, rozā krāsa uzbur maiguma un jutīguma idejas. Izraisot ķiršu ziedu attēlus, sārts rada pavasara, atjaunošanās un dzīves iespaidus. Kā silta krāsa rozā krāsa tiek pievilkta attēla priekšplānā, izkopjot tuvību un pievēršot uzmanību.
20. gadsimta sākumā rozā krāsa tika noteikta kā zēna apģērba krāsa. Loģika bija tāda, ka rozā bija a spēcīgs krāsa un piemērota zēniem. Zilā krāsa tika uzskatīta par gaišāku nokrāsu, un tāpēc tā bija piemērotāka meitenēm. Kopš 1940. gadiem sārtā krāsa tika uztverta kā sieviešu krāsa. Sievietēm un meitenēm tirgotie produkti ātri kļuva sārtāki. Tā rezultātā rozā krāsa bieži tiek klasificēta kā sievišķības krāsa.
Ķīnā rozā tiek uzskatīts par sarkanu nokrāsu, un tam ir daudz tādu pašu pieskaņu. Indijas kultūra sārtu uzskata par jaunības šarmu, svinību un kopšanas krāsu. Korejiešu skats ir sārts kā uzticības un drošības zīme. Vācijā rozā krāsa tiek uzskatīta par spilgtu un maigu - miera un nekaitīguma krāsu. Taizemē Taizemes saules kalendārā rozā krāsa ir saistīta ar otrdienu.
Rozā krāsas evolūcija
Senie rožaini
Lai arī rozā raksturs ir samērā reti sastopams, tā var būt pasaulē vecākā krāsa. Salīdzinot ar sarkano, rozā krāsā mākslas vēsturē bija provizorisks sākums. Ir maz pierādījumu par īpašu rozā pigmenta izmantošanu aizvēsturiskos mākslas darbos. Izgatavoti, sajaucot baltumus, kas iegūti no ģipša, un sarkanos, kas izgatavoti no ochres vai realgāra, senie ēģiptieši rozā krāsu uzskatīja par sekundāru krāsu, kas ierindota blakus brūnai, pelēkai un oranžai.
Neskatoties uz to, ka to agri lieto kā pigmentu, rozā krāsa izpaužas citos nesējos. Rozā smilšakmens izrādījās ideāls lielisku celtņu būvniecībai. Izcirsts mūsu ēras pirmajā gadsimtā, AL-Khazneh ir viens no vissarežģītākajiem tempļiem senajā Arābu Nabatejas karalistes pilsētā Petrā. Turklāt Ķīnā Tang dinastijas Leshan Giant Buddha, kas izcirsts sārtā smilšakmens klints virsmā, ir lielākais akmens cirsts Buda pasaulē.
Rozā krāsa var izpausties akmens veidos, gadsimtiem ilgi parādoties kā mākslinieciska vide
Pēc “Dārgās krāsas” sengrieķu polihromijā un glezniecībā, rozā bija ievērojama klātbūtne senās Grieķijas mākslā. Rozā nokrāsa tika atrasta mikēniešu pils fragmentos Pylosā, un, pārbaudot Pitsas krāsotos paneļus, tika atklātas rožainas krāsas, kas izmantotas vīriešu ādas krāsošanā. Rozā krāsa ir redzama arī “maza izmēra figūrās no simpozija skatuves Aghios Athanassios kapā, kur cinobru sajauc ar kalcija karbonāta baltumiem un kaolinītu, lai iegūtu smalku rozā toni”.
Vēlāk rozā (no mangāna) romieši izmantoja stikla krāsošanai stikla izstrādājumiem, mozaīkām un dekoratīviem paneļiem sienās un mēbelēs.
Viduslaiku un renesanses pigmenti
Viduslaiku periodā tiek uzskatīts, ka rozā pigmenti sastāvēja no baltā vai kalcīta svina un maddera un košenila maisījuma. Cinobru, sulfīda minerālu, arī sasmalcināja un sajauca baltos toņos.
Renesanses laikā itāļu rakstnieks un gleznotājs Kenino Kenīni aprakstīja gaiši rozā krāsu, kuru viņš sauca cinabrese. Tas tika izgatavots, sajaucot sinopiju (kas iegūta no hematīta) ar balto kaļķi (sastāv no kalcija hidroksīda un kalcija karbonāta). Kā ieteica Cennini, cinabrese tika izmantots gaļīgu toņu aizpildīšanai.
Tomēr Cennino Cennini mākslas grāmata, Christina J. Herringham novēro, ka “kāds pigments tika izmantots, lai ražotu agrīno itāļu gleznotāju jaukos rožainos un sārtinātājus, patiesībā nav precīzi zināms”. Starp pretendentiem ir “trakāki… kermes… (Coccus illicis gumijas laku ķermeņi… un Brazīlijas koks vai verzino”. Vermilions un karmīns var būt arī sajaukti ar baltumiem, lai iegūtu sārtus.
Fuksīns, fuksīns un hinakridons
1856. gadā, mēģinot sintezēt hinīnu, brits Viljams Henrijs Perkins nejauši atklāja mauvine, pirmā sintētiskā krāsviela. Atklājums izraisīja nozares strauju pieaugumu, un 1858. gadā vācietis Augusts Vilhelms fon Hofmans ražoja sarkanīgi violetu krāsu, kas izgatavota, apvienojot anilīnu un tetrahloroglekli. Tikmēr tajā pašā gadā francūzis Fransuā-Emmanuels Verguins atklāja to pašu no Hofmana neatkarīgo vielu un to patentēja. Nosaukts fuksīns sākotnējā ražotāja Renard frères et Franc ražošanā Verguin krāsviela tika sākta 1859. gadā.
Pa to laiku divi britu ķīmiķi, Chambers Nicolson un George Maule, ražoja vēl vienu anilīna krāsu ar līdzīgu sarkanu-violetu krāsu. Viņi sāka ražot krāsvielu 1860. gadā ar nosaukumu rozīna, vēlāk mainot nosaukumu uz purpursarkana par godu Magentas kaujai.
1935. gadā tika izstrādātas hinakridona krāsas. Sintētisko pigmentu saime, hinakridoni, parasti ir dziļi sarkanā vai violetā krāsā. Ar izcilu dinamiku un gaismas noturību hinakridonus bieži izmanto, lai mākslinieka krāsās radītu dažādus magentas un rozā toņus.
Šokējoši rozā
Sakarā ar to, ka tika izgudrotas ātri krāsojamas ķīmiskās krāsvielas, 20. gadsimta laikā sārtas krāsas ātri palielinājās. 1931. gada laikā radikālu rozā nokrāsu radīja itāļu modes dizainere Elsa Šiaparelli. Rozā, dublēts šokējoši rozā tika izgatavots, fuksīnam pievienojot nelielu daudzumu baltas krāsas. Schiaparelli dizains, kas veidots kopā ar tādiem sirreālistiem kā Žans Kokto, skaidri parādīja viņas jauno rozā nokrāsu.
ROZĀ
2016. gada februārī Anišs Kapoor noslēdza ekskluzīvu līgumu par Vantablack izmantošanu viņa mākslā. Atriebībā mākslinieks Stjuarts Sempls izveidoja fluorescējošu rozā pigmentu, kuru viņš dublēja ROZĀ. Pasludinot to par pasaules sārtākais rozā, Semple izlaida PINK pārdošanai, taču ar vienu atrunu - ikvienam māksliniekam, kurš vēlas iegādāties PINK, ir jāpiekrīt juridiskai deklarācijai, kurā teikts: “Jūs neesat Anish Kapoor, jūs nekādā gadījumā neesat saistīts ar Anish Kapoor, jūs to nepērkat. prece Anish Kapoor vai Anish Kapoor līdzgaitnieka vārdā. Cik jums zināms, informācija un pārliecība, šī krāsa nenonāks Aniša Kapora rokās. ”
Neskatoties uz aizliegumu, Kapūrs tomēr dabūja rokās PINK. 2016. gada decembrī viņš savā Instagram kontā ievietoja sausā pigmentā iemērktā vidējā pirksta attēlu. Neskatoties uz to, Semple turpina pārdot PINK, neskartu anti-Kapoor deklarāciju.
Vietne, kurā Stjuarts Semple pārdod savu PINK.
Rozā vizuālajā mākslā
Renesanse līdz pre-rafaelītam
Rozā patiesi atdzīvojās no 14. gadsimta. Agrās renesanses laikā Jēzus un eņģeļu zīdaiņu iemiesojumi dažreiz tika attēloti tērpti rozā krāsā, tāpat kā Cimabue Jaunava un Bērns, kuru tronē ar diviem eņģeļiem. Lorenco da Sanseverino Jaunava un bērns kopā ar svētajiem Entoniju Abotu, Marku, Severīno un Sebastianu attēlots bērns Jēzus rozā halātā, kas atbilst viena no apkārtējiem svētajiem. Vēlāk Raphael’s Madonna no Pinkiem attēlots zīdainis Jēzus un Jaunava Marija ar rozā neļķēm, nelielu anahronismu - tiek teikts, ka zieds pirmo reizi parādījās pie Jēzus krustā sišanas.
Baroka mākslinieki izmantoja rozā nokrāsas, lai nodotu plašu priekšmetu loku. Debesis un tās svētie iemītnieki ganās mīkstās sārtās krāsās Paolo de Matteis Bezvainīgā triumfs. Vilems van Aelsts un Reičela Ruiša arestēja klusās dabas gleznas, izmantojot rozā krāsu. Bet tieši rokoko kustības laikā sārtā krāsā bija jūtams slavas pieaugums rietumu mākslā. Raksturīgi ar indulgentajām gleznām, kurās attēloti krāšņi rozā kostīmi, sārti akti un smalkas sārtas detaļas, krāsa pakāpās no sekundārā nokrāsas līdz pavēlnieciskai klātbūtnei mākslā.
Hosē Ferrazs de Almeida Junior's Nha Čika un Batismo de Jesus ir divi rozā piemērošanas piemēri akadēmiskajā mākslā. Reālists gleznotājs Žans Fransuā Millets Gleaners attēlotas trīs zemnieces, viena ar izteikti rozā piedurknēm, kas saistās ar sārtām nokrāsām apmākušās debesīs. Un pirmsrafaelīta mākslinieki, piemēram, Dante Gabriels Rossetti, izmantoja sarežģītus pinšus, lai uzsvērtu simbolisko piederumu.
Impressionisms kubismam
Uzsverot gaismas attēlojumu, impresionisti pielietoja rozā krāsu dažādos kontekstos. Klods Monē savā ūdensrozes sērijā izmantoja rozā kombinācijas. Manets krāsots plūme ar maigām rožainām krāsām purpursarkanā krāsā un Edgara Degas slaveno rozā dejotāji attēlo figūras, kas tērptas plaukstošās rozā baleta kleitās. Pols Gogēns pievienoja savām gleznām dziļumu, aizpildot tās ar piesātinātiem rozā laukiem. Un Vincents van Gogs gleznoja postimpresionistu rožainus attēlus ziedi, uzmanīgi sīki aprakstot ziedus Mandeļu zieds.
Fovisms redzēja ikdienas iestatījumus, kas nokrāsoti radikālā krāsā. Les toits de Collioure autors Anrī Matīss uzlādē ainavu ar spilgti rozā nokrāsām. In Charing krusta tilts, Andrē Derains kontrastē zaļu un zilu pilsētas panorāmu ar bagātīgi rozā debesīm. Žoržs Braks kā viens no vismaz četriem vienas un tās pašas ainavas renderējumiem izspiež vistu ar aktīvām rozā krāsām Olīvu koks netālu no l’Estaque. Diemžēl glezna iekrita zagļa acīs, kurš 2010. gada maijā to nozaga Parīzes Modernās mākslas muzejā.
Iela, Drēzdene ko izteicis ekspresionists Ernsts Ludvigs Kirhners ir mūsdienu publiskās telpas spokains tēlojums, ko pasvītro mirdzoši rozā krāsa. Uzskatīts par vienu no agrākajiem kubisma piemēriem, Aviņonas jaunās dāmas Pablo Pikaso atveido piecas kailas sievietes prostitūtas, kuru miesa ir atšķirīgi sārta. Un tādi abstrakti mākslinieki kā Roberts Delaunay (Apļveida formas) un Agnese Martina izmantoja rozā krāsu, lai nodotu nozīmi, pilnībā atceļot figurālo.
Rozā laikmetīgajā mākslā
Nozīmē, ka rozā krāsa ir izplatīta mūsdienu mākslas tēma. Ietverot īslaicīgumu un vizuālo pārpilnību, Tanja Šulca strādā kā Pip & Pop, lai izveidotu sarežģītas instalācijas un mākslas darbus no materiāliem, tostarp cukura, mirdzuma, atrastajiem priekšmetiem un amatniecības efektiem. Roni Horn’s veidots nevis no ledus rožainā ūdens, bet no cietā stikla Divas rozā tonnas pēc izskata ir maldinoši izzūd. Un Daniels Aršams Mēness dārzs atspoguļo viņa aizraušanos ar pazīstamo un sirreālo, pārdomājot tradicionālo zen dārzu vienkrāsainos rozā toņos.
Mithu Sen, kas pazīstama ar groteski intriģējošiem cilvēka ķermeņa attēlojumiem, centās izstiept mākslinieciskās valodas robežas, izmantojot savu skulptūru, kas izgatavota no viltus zobiem un sārta zobu polimēra. Yue Minjun pašportreti attēlo viņu kā spilgti rozā krāsas personāžus maniakālo smieklu metienos. Annas Lindbergas Zīmēts rozā krāsā vainagojās ar iegremdējošu kustības un krāsu žestu, un Karlas Blekas bezsvara skulptūras, šķiet, uztur sevi virs ūdens spilgti rozā, zilā un zaļajā krāsā, pētot fiziskās pieredzes dabu.
Lorija B. Gudmena savā instalācijā pēta krāsas niecīgo raksturu Rozā rakstot, "tiek teikts, ka rozā krāsa sākotnēji ir nomierinoša krāsa, bet pārāk liela iedarbība rada trauksmi." Un Anišs Kapoors Gossamer, eleganti cirsts oniksa gabals, galerijas iekšpusē snaudas klusā rozā krāsā.
Rozā fotogrāfijā
Jau pirms krāsainas fotogrāfijas sākuma rozā ir bijusi klātbūtne foto ainavā. Populāras 19. gadsimta vidū un beigās, roku krāsas fotogrāfijas, kurās attēloti pasteļtoši rozā vaigi un apģērbs, tā laika fotogrāfijām pievienoja reālisma līmeni.
Rozā krāsa tagad ir bagātīga un pieejama. Rezultātā daudzi mūsdienu fotogrāfi pievērš uzmanību rozā krāsai. Viens spilgts rozā piemērošanas piemērs fotogrāfijā izpaužas Ričarda Mosē Infra sērija, kas uzņemta Aerochrome. Izgudrots izlūkošanai Otrā pasaules kara laikā, Aerochrome reģistrē infrasarkano gaismu (parasti neapbruņotu aci), procesā pārveidojot zaļās nokrāsas par bagātīgām rozā krāsām. Rezultātā Mosse dokumentālajā filmā par kara plosīto Kongo dominē sārti nokrāsas, kas izsauc ar pasauli saistītu skaistumu, kas līdzinās karam.
Tādi fotogrāfi kā Keita Ballis un Zoe Sima arī izmanto kamerā esošos infrasarkano staru pārveidojumus un filtrus, lai attēlotu iluzīvus sārtus. Dokumentējot bērnu krāsu preferences, JeongMee Yoon caur viņu pēta dzimuma un identitātes socializāciju Rozā un zilais projekts. Noslāpējot dalībniekus greznos rozā materiālos, Loreal Prystaj’s sērijā Diezgan rozā krāsā apprecas ar portretiem un materiālismu. Andria Darius Pancrazi fotografē arhitektūru tādā formātā, kuru viņš raksturo kā “softserve pinkcore mulhollandwave” un Martine Perret sēriju Sel Roze uzņem abstraktus gaisa kadrus no Austrālijas rietumu sārtajiem ūdeņiem.
Manit Sriwanichpoom ieliktņi Rozā cilvēks fotografēšanas ainās dažādos veidos, lai virzītu savas jūtas pret Taizemes sabiedrību. Singapūras iedzīvotājs Nguan savu dzimto pilsētu dokumentē ar atturīgiem rožainiem, un Ksavjē Portela dokumentē pilsētu sārtās un violetās nokrāsas naktī.
Infrasarkanās tehnoloģijas un efekti padara zaļo organisko vielu rozā un purpursarkanā krāsā
Secinājums
Pink bija mākslinieka paletes novēlotājs. Neskatoties uz to, rozā kā ārkārtīgi daudzpusīga krāsa laika gaitā ir plaši izmantota mākslas kustībās. Dažreiz nepietiekami novērtēts, rozā krāsa var būt vieglprātīga un smalka vai rupja un drosmīga. Saistīts ar mīlestību, laipnību, maigumu, pieķeršanos, intensitāti, rotaļīgumu un jūtīgumu, rozā krāsa apzīmē emocionālo pārpilnību. Rozā ir jūtama dziļumā un svarā, un tā ir vizuālās peldspējas krāsa, kas caur juteklisko un emocionālo pieredzi sniedz nozīmi.
Mēs labprāt vēlētos dalīties savos attēlos ar rozā krāsu zemāk esošajos komentāros!
Jums var patikt arī:
- Krāsu sērijas apgūšana - RED krāsu psiholoģija un evolūcija, un tā tiek izmantota fotogrāfijā
- Krāsu sērijas apgūšana - dzeltenā krāsu psiholoģija un evolūcija un tās izmantošana fotogrāfijā
- Krāsu sērijas apgūšana - ZILĀS krāsas psiholoģija un evolūcija un tās izmantošana fotogrāfijā
- Krāsu sērijas apguve - ZAĻO krāsu psiholoģija un evolūcija un tās izmantošana fotogrāfijā
- Krāsu sērijas apguve - krāsu apelsīna psiholoģija un attīstība un tās izmantošana fotogrāfijā
- Krāsu sērijas apgūšana - krāsu PURPLE psiholoģija un evolūcija un tās izmantošana fotogrāfijā
