Izmantojot dažādas kompozīcijas metodes, attēli var būt dinamiskāki
Jūs, iespējams, esat dzirdējuši par Trešo valstu likumu, patiesībā šķiet, it kā tas būtu vienīgais kompozīcijas noteikums. Taisnības labad gan jāsaka, ka Trešo valstu likums ir labs iet uz rīks, kad neesat pārliecināts, kā kompozīciju salikt ainu. Ir daudz citu paņēmienu, kurus var izmantot, lai uzlabotu kompozīciju. Tādi paņēmieni kā līdzsvars, vadošās līnijas, simetrija, lauka dziļums un tā tālāk - tas viss var būtiski ietekmēt jūsu attēlu.
Daudzējādā ziņā fotogrāfija ir ļoti līdzīga gleznai. Fotogrāfi jau agri uzzināja, ka šī kompozīcija ir galvenā sastāvdaļa, lai cilvēkus piesaistītu attēlam. Kompozīcija burtiski nozīmē salikt kopā, tāpēc, domājot par attēla sastādīšanu, jādomā par vizuālajiem elementiem, kurus vēlaties salikt kopā jūsu attēlā.
Kā fotogrāfam jums jāizlemj, kad izmantot noteiktus paņēmienus un kad tos neizmantot. Lielākā daļa kompozīcijas paņēmienu ir vienkārši vadlīnijas vai ietvars, ir ļoti maz stingru un ātru noteikumu. Tas, ko viņi piedāvā, ir sākumpunkts tēla salikšanai. Varbūt jūs varat apskatīt ainu un nezināt, kā to iemūžināt. Tas ir piemērots laiks, lai dažus no paņēmieniem ieviestu darbībā un no turienes izmantotu ainu. Tos gadu desmitiem ilgi ir izmēģinājuši un pārbaudījuši vizuālie mākslinieki (gleznotāji, fotogrāfi un filmu veidotāji) visā pasaulē. Vienīgais ierobežojums nav dogmatisks to piemērošanai. Tiklīdz jūs sapratīsit, kā izmantot noteikumus, jūs zināt, kā tos pārkāpt un izkļūt no tiem. To darot, jūs paaugstināsiet savu fotogrāfisko radošumu jaunā līmenī, un attēli kļūs tik daudz labāki.
Kā vienmēr, ar jebkuru fotogrāfiju jums ir nepieciešams eksperimentēt un praktizēt. Ziniet savu aprīkojumu, eksperimentējiet, uzņemot dažādas ainas dažādos apgaismojuma apstākļos. Atrodiet to, kas jums der, un izkopiet šo prasmi. Kompozīcijas māksla nav īpaši tehniska māksla, taču tā var pārsteidzoši mainīt jūsu attēlus.
Laba kompozīcija var padarīt jebkuru priekšmetu interesantu
Kompozīcijas lieliskā lieta ir tā, ka jums nav nepieciešams speciālists aprīkojums. Vissvarīgākais aprīkojums ir kamera un statīvs. Es zinu, es zinu, mēs visi nopūtamies, dzirdot par statīvu. Tiklīdz jūs redzēsiet, cik daudz vieglāk jūsu fotoattēlu dzīve kļūst ar statīvu, jūs tik ļoti nevēlēsieties to nēsāt apkārt. Mūsdienās ir arī labākas iespējas statīviem (domājiet par Gorillapod un citiem ceļojuma stila modeļiem). Atcerieties, ka statīvs ir galvenā aprīkojuma daļa veiksmīgai kompozīcijai. Statīvs palīdzēs jums izveidot savu attēlu un saglabāt šo kompozīciju. Kad vien iespējams, izmantojiet statīvu, lai iestatītu savus kadrus, tādā veidā jūs varat būt pārliecināts, ka fotografējot nav kustību.
Lielu daļu laika jūs uzņemsit rokas attēlus. Tas ir pilnīgi labi, un jūs varat pielietot kompozīcijas paņēmienus rokas kadriem. Dažreiz jums var būt nepieciešams uzņemt vairākus attēlus un pielāgot kompozīciju, lai to labotu vai mainītu.
Šeit ir astoņi papildu kompozīcijas padomi, kas palīdzēs uzlabot jūsu attēlus.
Dzeltenais funikulieris un zilā māja šai ainai piešķir līdzsvara elementu
1. Līdzsvars
Bieži vien, ievietojot attēlu vienā no trešdaļām, pārējais rāmis var palikt bez daudz interesējošā veidā. To bieži dēvē par negatīvo telpu, nevis tāpēc, ka tā ir slikta, vienkārši jānorāda, ka tā nav interešu centrs. Dažos attēlos negatīvā telpa var darboties labi, bet citos attēlos rāmī var būt nepieciešams cits objekts vai pat krāsa, lai līdzsvarotu intereses centru. Fotogrāfi izmanto šo kompozīcijas rīku, lai tieši to izdarītu, līdzsvarotu interešu centru ar citu objektu.
2. Vadošās līnijas
Mēs skatāmies uz attēlu tāpat kā lasām vārdu lapu. Rietumu pasaulē tas nozīmē, ka mēs skatāmies uz attēlu no kreisās uz labo pusi. Mūsu acis dabiski tiek ievilktas attēlā ar līnijām. Ja jums ir ceļš vai upe, kas vijas caur jūsu attēlu, skatītāju acs automātiski skries pa šīm līnijām. Ja jūsu interešu centrs atrodas šīs upes vai ceļa galā, tas ir labs veids, kā salikt attēlu. Dažreiz pietiek ar upes vai ceļa līkločošanu caur attēlu, jo tas padara attēlu interesantu apskatīt.
Līnijas mūs ievelk un caur ainu. Līnijas var būt taisnas, pa diagonāli, izliektas, zigzaga, S formas un daudzu citu veidu. Svarīgi ir izveidot pēc iespējas dinamiskāku attēla ievades punktu.
Šīs ainas neskaitāmās līnijas novirza acis uz ielas
3. Simetrija un raksti
Mēs dzīvojam pasaulē, kuru nosaka simetrija un modeļi. Viņi mums visapkārt ir tik daudzos veidos. Ir dabiski modeļi, kas aizrauj fotografēt, un ir cilvēku radīti priekšmeti, kas uzsver līdzsvaru. Ir ļoti patīkami fotografēt pilnīgi vienotu ainu. Simetrija ievieš kārtību ainā un piešķir miera un harmonijas sajūtu jūsu tēlam. Dažreiz ir labi salauzt simetriju, parādīt to savādāk un šādi rīkoties radīt spriedzes sajūtu.
Simetriska durvju aile
4. Viedoklis
Noliecieties ceļos vai noliecieties, lai nokļūtu objekta acu līmenī
Mainot skatu punktu, fotografējot objektu, vizuālā ietekme ir ļoti atšķirīga. Ir dabiski šaut visu no sava acu līmeņa. To darot, jūs mēdzat radīt iepriekš redzētus attēlus. Mainot viedokli, jūs uzreiz dodat citu skatījumu uz ļoti pazīstamiem priekšmetiem. Ja fotografējat mazus bērnus vai mājdzīvniekus un dzīvniekus, mēģiniet nokļūt viņu acu līmenī. Šis ir viedoklis, kuru lielākā daļa pieaugušo neredzēs ļoti bieži, un tas ievērojami ietekmēs jūsu attēla ietekmi. Lai mainītu viedokli, izmēģiniet dažus no šiem padomiem:
- Stāviet uz krēsla vai kāpnēm, lai paceltos augstāk par objektu
- Nometieties ceļos vai noliecieties, lai nokļūtu zem priekšmeta, t.i., lai nošautu ziedu lauku
- Fotografējiet objektu tieši no augšas
- Uzņemiet no diagonāles leņķa, lai uzsvērtu formu vai faktūru
Šeit ir svarīgi pārliecināties, ka maināt SAVU viedokli, un, to darot, jūs iepūtīsit jaunu dzīvi labi zināmam priekšmetam.
5. Priekšvēsture
Attraucošs fons var pilnībā sabojāt attēlu. Cilvēka acs dabiski apmetīsies uz attēla apgabala, kas ir: spilgtākais, krāsainākais, asākais un tam ir viskontrasts. Jāapzinās, kas slēpjas aiz jūsu interešu centra. Ja ir stabs, traucējošs raksts, neērta krāsa vai kāds cits priekšmets, iespējams, būs jāpārskata fotografēšanas leņķis. Tas ne vienmēr ir iespējams, bet dažreiz, veicot divus vai trīs soļus pa kreisi vai pa labi, var būt liela atšķirība. Meklējiet apkārt neuzkrītošu fonu vai mainiet diafragmas diafragmas iestatījumus, lai sasniegtu nelielu lauka dziļumu, un, to darot, mīkstiniet fonu.
Pārvietojieties pa objektu, līdz fons nenovērš skatītājus no objekta
6. Dziļums
Fotogrāfija ir divdimensiju mākslas forma. Rezultātā jūs izmantojat noteiktus paņēmienus, lai norādītu uz trīsdimensijām. Viens veids, kā to izdarīt, ir priekšmets priekšplānā, vidū un fonā. Tas rada dziļumu, un acs dabiski staigās pa attēlu. No tehniskā viedokļa tas nozīmē dziļu lauka dziļumu, tāpēc pārliecinieties, ka izmantojat mazāku diafragmu (t.i., f / 8, f / 11 vai f / 16), lai viss ainas fokuss būtu. Šī tehnika ir īpaši svarīga, fotografējot ainavas attēlus.
Dažreiz ir lieliski, ja fokusā ir visa aina
7. Kadrēšana
Pasaule ir pilna ar dabīgiem objektiem, kurus var izmantot objekta ierāmēšanai (piemēram, arkas, koku ielotas ielas, caurumi utt. Izveido dabiskus rāmjus). Novietojot objektu šo dabisko rāmju vidū, jūs radīsit spēcīgu vizuālu pievilcību jūsu interesējošā centra virzienā.
Lai izveidotu ainu, izmantojiet dabiskos elementus
8. Iekļūstiet ciešā stāvoklī
Dažreiz tuvāk ir labāk un mazāk novērš uzmanību.
Bieži vien ir vilinoši ievietot sīkākas detaļas rāmī, lai parādītu vairāk par notiekošo, taču tas var izraisīt neskaidrības. Svarīgs maksimums, kas jāatceras, ir šāds: mazāk ir vairāk. Attēla vienkāršošanas māksla nav viegla, taču, ja tā tiek izdarīta pareizi, attēls var kļūt daudz dramatiskāks. Kad atklājat, ka jūsu kompozīcijai ir vairāk nekā viens interešu centrs vai šķiet mulsinoša, izmēģiniet šīs darbības:
- Nokļūstiet pēc iespējas tuvāk savam priekšmetam
- Vienkāršojiet sastāvu
- Noteikti izvairieties no traucējošām krāsām vai objektiem fonā
- Izmantojiet mazu lauka dziļumu
Visbeidzot
Sastāvs un noteikumi ap to ir elastīgi. Tiešām nav pareiza vai nepareiza attēla sastādīšanas veida, taču ir labāki veidi, kā to izdarīt. Daži kompozīcijas paņēmieni var radīt milzīgas atšķirības attēlā un padarīt to no momentuzņēmuma līdz patiesi lieliskam fotoattēlam. Svarīgi ir eksperimentēt ar šīm metodēm. Apvienojiet tos, kur vien iespējams. Izmēģiniet tos pēc iespējas biežāk par dažādām tēmām un ziniet, kad tos NEDRĪKST lietot. Svarīga daļa ir pārliecināties, ka jūs tos apgūstat. Izmantojiet tos, kad jums nepieciešams. Uzziniet, kas jums der, un dodieties no turienes. To darot, uzlabosies ne tikai jūsu attēli, bet arī spēja redzēt attēlu ainā.
Šī ir vissvarīgākā fotogrāfijas daļa un ļoti bieži tas, kas vidusmēra fotogrāfu šķir no izcila fotogrāfa. Spēja redzēt attēlu ainā rada visas atšķirības, un šīs kompozīcijas metodes jums to palīdz.
Neaizmirstiet eksperimentēt un pārkāpt noteikumus, ja nepieciešams