Kā atrast savu personīgo fotogrāfijas stilu

Personīgā fotografēšanas stila atrašana fotogrāfiem ir kaut kas svēts grils, tomēr reti tas notiek vienas nakts laikā. Jūs arī nevēlaties, lai tas būtu, jo unikāla stila izstrāde ir viens no aizraujošākajiem un atalgojošākajiem fotogrāfijas aspektiem. Daudziem fotogrāfiem tas ir nepārtraukts, nepārtraukti attīstošs process, ko ietekmē daudzi faktori. Daži fotogrāfi atrod vienu sev piemērotu stilu, kuru viņi pielīmē un pilnveido, bet citi var izstrādāt divus vai vairākus dominējošos stilus.

Pludmale un ūdens ir daudzos manos attēlos

Kas nosaka fotografēšanas stilu?

Personīgo stilu var definēt pēc jebkura skaita. Tas var būt jūsu izvēlētais objekts, veids, kā jūs apgaismojat vai noformējat objektus, fotografēšanas leņķis, apgriešana, noteikta krāsa vai toņu diapazons, kas jums patīk, pēcapstrādes stils vai jebkura šo un citu kombinācija.

Apsveriet tos fotogrāfus, kuru darbs ir uzreiz atpazīstams. Daži no izcilajiem, piemēram, Annija Leibovica, Ansels Adamss, Anrī Kartjē-Bresons - viņu stili ir tik atšķirīgi, ka skatītājam nav šaubu par to, kura darbu viņi skatās. Adamss, iespējams, ir vislabāk pazīstams ar saviem ikonu melnbaltajiem Amerikas rietumu attēliem un slaveno tehnisko perfekcionismu. Cartier-Bresson daudzi uzskata par mūsdienu fotožurnālistikas tēvu. Viņa stils bija humāns un spontāns, un viņš pārkāpa daudz noteikumu, lai notvertu izšķirošo brīdi. Leibovica strādāja žurnālā Rolling Stone, izstrādājot savu preču zīmes stilu, iesaistot drosmīgas pamatkrāsas un negaidītas pozas. Viņas ļoti stilīgajos modes un slavenību portretos ir viņas paraksts visos sīkumos.

Ir daudz fotogrāfu ar unikālu stilu, kuri, iespējams, vēl nav sasnieguši tik slavas augstumus. Tālāk redzamās fotogrāfijas ir Austrālijā dzīvojošās fotogrāfes Juanitas Haslett (Mazā meža fotogrāfija) darbs. Juanitas stils izceļas ar nepieņemto pieeju saviem priekšmetiem, pašiem subjektiem (parasti maziem bērniem), savvaļas, dabiskajiem uzstādījumiem un atšķirīgo rediģēšanas stilu.

Fotoattēlu kredīts: Juanita Haslett, Little Forest Photography

Fotoattēlu kredīts: Juanita Haslett, Little Forest Photography.

Aizmirstiet to, ko dara visi pārējie

Kad es atradu savas kā portretu fotogrāfa kājas, mani atkal un atkal noraidīja tas, ko darīja citi manas nozares cilvēki. Visur, kur skatījos, tika pozēti jaundzimušie - fotošopēti mazuļu kompozīti groziņos, bļodiņās un ligzdās, mazuļi vardainās pozās, mazuļi, kas karājās sapņu ķērājos, un sapīti iesaiņojumu, galvassegu un cepuru ar ausīm sortimentā. Līdzās uzliktajiem jaundzimušajiem attēliem bija mazu bērnu fotogrāfijas mežos un laukos, kas mazgājās pārpasaulīgā zelta gaismā un saules uzliesmojumā - vienmēr saule uzliesmo!

Es to sapratu kopš tā laika visi šķita, ka tā fotografēju, to vēlējās klienti. Kad es mēģināju atjaunot to, ko viņi darīja (un darīju jau labu laiku pirms es atnācu), viņu attēli katru reizi, kad es devos tiešsaistē, apdzīvoja manu ziņu plūsmu, kalpojot par vizuāliem atgādinājumiem par to, kas man neizdevās. Mēģinot darīt to, ko darīja visi pārējie, es atrados apmaldījusies vienības jūrā.

Mana meita izvēlējās mācīties fagotu, nevis klavieres. Izvēle darīt kaut ko citu ir palīdzējusi viņai izcelties no bara un pavērusi viņai daudzas durvis.

Ar izciliem fotogrāfiem ir tā, ka viņi izceļas tieši tāpēc, ka ir nē darot to, ko dara visi pārējie. Jūsu stils ir tas, kas jūs atšķir no visiem pārējiem. Dažreiz tas nozīmē būt drosmīgam un iet mazāk populāru ceļu. Tātad, iedvesmojieties no citiem, bet nesalīdziniet sevi. Apbrīno viņu darbu, bet nemēģiniet to atdarināt, jo jūs galu galā izskatīsities tikai kā slikta kaut kā lieliska imitācija.

Tālāk minētie piemēri ir Steve Scalone, Melburnā dzīvojošā fotogrāfa darbs, kura tīrā, grafiskā kompozīcija un neparastie fotografēšanas leņķi ir viņa preču zīme. Stīvs specializējas man ļoti atšķirīgā žanrā, taču es sekoju viņa darbam un apbrīnoju to, jo tas man atgādina, cik svarīgi ir būt drosmīgam un atšķirīgam.

Fotoattēlu kredīts: Steve Scalone

Izdomājiet, kas jūs iedvesmo

Ir noderīgi saprast, kā dzimis jūsu aizraušanās. Paturot to sava prāta priekšgalā, tas palīdzēs pārbaudīt šīs šaubas, kad tās ielīst, kā tas neizbēgami notiks. Lai gan jums nevajadzētu mēģināt kopēt kāda cita stilu, nekas cits nav iedvesmots no citiem. Daudziem no mums cita fotogrāfa darbs ir tas, kas aizdedzina pirmo dzirksti mūsos, mudinot mūs tālāk izpētīt šo mediju.

Kas vai kas lika jums pirmo reizi iemīlēties fotogrāfijā? Vai bija kāds ģimenes loceklis, kura fotogrāfijas satrieca? Foto, kuru redzējāt laikrakstā, vai izstāde, kuru apmeklējāt? Dažreiz tas ir daudzu lietu apvienojums, un var būt grūti precīzi noteikt vienu lietu, kurai ir bijusi vislielākā ietekme.

Ilgu laiku es domāju, ka mana pirmā fotogrāfiskā mīlestība ir Kartjē-Bresona, par ko liecina mana mīlas dēka ar melnbaltu un vaļsirdīgu fotogrāfiju. Tomēr mani iepazīstināja ar Cartier-Bresson darbu tikai tad, kad man jau piederēja spoguļkamera, līdz kurai staļļa durvis jau sen bija atstātas atvērtas, un zirgs bija labi un patiesi pieskrūvēts.

Apbrīna par Kartjē-Bresonu ir acīmredzama manā mīlestībā pret melnbaltu ielu fotogrāfiju.

Mana pirmā reālā saistība ar fotogrāfiju bija tēvs. Viņš dokumentēja mūsu bērnības augšanu Dienvidāfrikā pagājušā gadsimta 70. gados ar Minolta spoguļkameru un slaidu filmu. Viņam nebija oficiālas apmācības, tikai acis uz gaismu un kompozīciju. Tētis mūs regulāri cienāja ar slaidrādēm, un neviens no mums nesūdzējās, jo viņa fotogrāfijas bija tik skaistas. Viņu vidū nebija ne blāvu, ne drūmu attēlu, jo tēta aktīvākā šaušanas sezona bija mūsu vasaras brīvdienās, kalnos un piekrastē.

Mans tēvs dokumentēja mūsu bērnību Dienvidāfrikā slaidu filmā. Fotoattēlu kredīts: Ēriks Holmgrēns

Pēc tam, kad mēs emigrējām uz Austrāliju, slaidi mums kļuva vēl svarīgāki. Paredzēts uz sienas izmēra, viņi ļāva mums atkal dzīvot visas šīs laimīgās atmiņas un saglabāja mūsu dzimšanas valsti mums dzīvu, kad mums bija ļoti ilgas pēc ilgām.

Tikai nesen es sapratu, cik lielu ietekmi uz manu stilu ir atstājusi mana tēva fotogrāfija. Pirmkārt, es atbalstu dabisko, nevis ļoti rediģēto. Tā kā mūsu rīcībā ir tik daudz rediģēšanas rīku, rodas kārdinājums vijoties un mainīties, līdz nonākam pie attēla, kas nav līdzīgs tam, ko esam iecerējuši iemūžināt. Tēva fotogrāfijās ir skaists neapstrādātība; viņi to izstāsta tā, kā bija patiesībā.

Otrkārt, mani piesaista ūdens un citas dabas vides, it īpaši, fotografējot bērnus.

Treškārt, es mīlu lielu, skaistu fotogrāfisko sienu mākslu, un esmu pārliecināts, ka tas piesaista šīs slaidrādes! Man patīk, kā fotoattēlā var redzēt visas izteiksmes un savienojumu detaļas, kad tā tiek projicēta uz sienas.

Tēva fotogrāfijai ir bijusi milzīga ietekme uz manu stilu. Fotoattēlu kredīts: Ēriks Holmgrēns

Izstrādājiet savu stilu

Pavadiet pēcpusdienu, atskatoties uz uzņemtajām fotogrāfijām. Tā ir atalgojoša aktivitāte lietainā dienā! Izveidojiet savu iecienītāko kolekciju, taču nepārdomājiet to. Esiet spontāns, un jūs pievērsīsities tiem attēliem, kas liek jūsu sirdij izlaist ritmu.

Tagad labi apskatiet tos. Vai pamanāt modeli? Tas var būt smalks, un tā skatīšana var aizņemt kādu laiku, taču šeit ir jāapsver dažas lietas:

Ko jums patīk fotografēt? Pieņemsim, ka tie ir bērni. Vai tie ir mazi bērni vai pusaudži? Ko viņi dara, kad jūs tos fotografējat? Vai jums patīk viņus noķert darbībā vai klusās pārdomās? Kandidāts vai stils? Vai tie ir iekštelpās vai ārpus tām? Kā izskatās viņu apkārtne?

Agras rīta vai vēlas pēcpusdienas gaismas siltās krāsas veicina stilu.

Kā ar fokusa attālumu? Vai jūs fotografējat tuvplānā, vai vēlaties iekļaut kādu fonu, kas palīdzētu pastāstīt stāstu? Vai jūs dodat priekšroku tālummaiņas objektīva saspiešanai vai platāka leņķa objektīvam? Vai jums patīk saglabāt dažas fona detaļas, vai arī fotografējat ar plašu diafragmu, lai tā būtu mīksta? Vai jūs šaujat no augšas, lejas, aizmugures, profilā? Vai jūs komponējat savus attēlus ar daudz priekšplāna, daudz debess, vai arī jūs rāmējat objektus ar tādām lietām kā koki?

Tagad padomājiet par apgaismojumu. Kurā diennakts laikā esat uzņēmis iecienītās fotogrāfijas? Vai tie ir spilgti apgaismoti vai pilni ar ēnām? Augsta atslēga, apzināti nepietiekami eksponēta vai kaut kur pa vidu?

Vai jūsu fotoattēlos dominē krāsu vai toņu diapazons? Par to būs pierādījumi, izvēloties priekšmetus, vietas un rediģēšanas stilu. Iespējams, ka lielākā daļa jūsu iecienītāko ir melnbaltas, vai varbūt jūs piesaista silti sarkani un zelti vai pat neitrāli. Vai vēlaties rediģēt, lai iegūtu izteiksmīgas krāsas un asus attēlus, vai arī dodat priekšroku maigākām kontūrām un krāsām, kas atgādina filmu?

Melnbaltais ir viens no maniem diviem dominējošajiem stiliem

Visi šie elementi veicina jūsu fotografēšanas stilu. Kad esat tos identificējis, varat sākt slīpēt savu stilu, uzsverot lietas, kas jūs aizkustina, un pēc tam skatīties, kā jūsu stils aug.

Tātad, kā ir izveidojies jūsu stils? Vai esat pamanījuši lielu atšķirību šaušanas vai rediģēšanas veidos tagad, salīdzinot ar to, ko teicāt pirms trim gadiem vai pat pirms sešiem mēnešiem? Kopīgojiet savus fotoattēlus pirms un pēc komentāru sadaļā zemāk, un visus padomus, kas jums varētu būt, lai izveidotu personisku fotografēšanas stilu.

Redaktora piezīme: Šis ir viens no šīs nedēļas rakstu sērijām Atvērts diskusijām. Mēs vēlamies sākt sarunu, dzirdēt jūsu balsi un viedokļus un runāt par dažām, iespējams, pretrunīgi vērtētām tēmām fotogrāfijā.

Sāksim to šeit - vai jūs piekrītat vai nepiekrītat iepriekš raksta punktiem? Vai jums ir vēl kāds, ko pievienot? Sniedziet mums savas domas zemāk un katru nedēļu skatieties vairāk diskusiju tēmu.

Visas nesenās diskusiju tēmas skatiet šeit: