Nav nekā tāda, ka jūsu darbs tiek parādīts uz sienas, lai visi to redzētu. Vēl labāk - zem tā ir redzamas mazas apaļas sarkanas uzlīmes, kas norāda, ka darbs ir pārdots. Lielākajai daļai mākslinieku tas ir viņu virzītājspēks un ikviens, kurš veido attēlus, kas paredzēti sienām un demonstrēšanai. Tomēr, kur un kā rīkot fotogrāfiju izstādi, var būt grūtāk, nekā jūs domājat. Tas var būt arī ļoti dārgs vingrinājums.
Šis raksts palīdzēs atbildēt uz daudziem jautājumiem, kas jums var rasties, izstādot savu darbu.
Ja man tagad būtu izstāde, šis attēls būtu tajā.
Kāpēc tiek izstādīta fotogrāfija?
Mākslinieki savus darbus izstāda gadsimtiem ilgi, tagad tas neatšķiras. Izstādes veikšanas iemesli dažādiem māksliniekiem var atšķirties. Pirms interneta tas bija viens no labākajiem veidiem, kā parādīt savu darbu visiem. Tomēr mākslinieki tos izmantoja, lai nopelnītu naudu. Viņi aicināja uz atvēršanu īpašus klientus vai labdarus, cerot, ka viņi nopirks vienu vai dažus gabalus.
Mūsdienās mākslas darbu pārdošana ir grūtāka, tāpēc, ja vienīgais izstādes iemesls ir kādu pārdošana, jūs varat būt ļoti vīlušies. Tomēr, ja jūsu mērķis ir uzlikt savu darbu pie sienas, lai parādītu cilvēkiem, uz ko jūs esat spējīgs, tad tas var būt ļoti noderīgs. Visu labāko darbu, lai visi varētu to apskatīt, var šķist diezgan sasniegums.
Vēl viens iemesls, kāpēc izstāda daudzi mākslinieki, ir iespēja izstādes iekļaut mākslinieku CV. CV vai Curriculum Vitae ir visu viņu izstāžu saraksts, kā arī izglītība un dažas citas lietas, kas līdzīgas CV. Uz to skatās galerijas, redzot, vai tām būs izrāde ar mākslinieku.
Šis attēls būtu ideāls, ja es izlemtu rīkot tikai savu makro darbu izstādi.
Izmaksas un budžeta plānošana
Izstādes nav lētas, un, pirms nolemjat tādu rīkot, jāņem vērā daudzas lietas. Kādā telpā jūs izstādīsit un cik tas maksās? Kādi vēl būs izdevumi? Cik daudz attēlu jūs sagatavosiet izstādei un kādas būs reproducēšanas izmaksas? Vai jums vajadzētu rīkot personālizstādi vai sākt ar grupu skatēm? Šie ir visi jautājumi, par kuriem jums jādomā.
Grupa vai Solo
Solo šovi ir fantastiski un galu galā tas, ko vēlas katrs mākslinieks, ir savs šovs. Bet tie ir arī ļoti dārgi, un jums nav neviena, ar ko dalīties izdevumos. To sakot, lielākā daļa mākslinieku veido personālizstādes un bieži vien ir guvuši zināmus panākumus grupu skatēs.
Lielākajai daļai fotogrāfu grupu izstādes ir labs veids, kā samitrināt kājas un sākt veidot mākslinieka CV. Atrodiet dažus draugus, kurus arī interesē izstāde. Piesakieties kopā galerijās, lai redzētu, vai jūs varat saņemt izstādi. Daudzās galerijās mākslinieki reklamējas par piedalīšanos grupu izstādēs, kuras viņi rīko, tāpēc uzmanieties no viņiem un piesakieties.
Šis ierāmētais attēls bija ielu fotografēšanas grupas izstādē.
Kur izstādīt
Tas varētu būt bezgalīgs saraksts, taču visbiežāk sastopamās vietas ir galerijas, kuru specializācija ir darbs, kuru vēlaties parādīt. Tomēr ir arī citas vietas, piemēram, kafejnīcas vai restorāni, kur patīk rīkot izstādes, kuru sienās ir dažādi mākslas darbi. Katram ir savi ieguvumi un trūkumi.
Kafejnīcas, restorāni un foajē
Bieži vien izstādes rīkošana ir brīva. Viņiem ne vienmēr ir grafiki, lai jūs, iespējams, varētu strādāt ilgāk, nekā varētu galerijā. Šāda veida norises vietas, iespējams, nevēlas saņemt komisiju no darba pārdošanas, lai gan viņi vēlas, lai jūs rīkotos ar visu pārdošanu, tāpēc jums būs jāatstāj kontaktinformācija. Viņi parasti neuzņemas nekādu atbildību par jūsu mākslas darbiem, tāpēc ņemiet to vērā (zaudējumi vai bojājumi netiek segti).
Šis ir viens no diviem attēliem, kas tika izstādīti kafejnīcā lejā pie krasta.
Šādā vietā jums nebūs piekļuves adresātu sarakstam, un visa reklāma būs jāveic pašiem. Cilvēki parasti nevar vienkārši klīst, lai apskatītu darbu. Visi klienti redzēs jūsu attēlus, taču tie tur ir dažādu iemeslu dēļ, piemēram, lai ēst, un attēlu pirkšana nav viens no tiem. Kaut arī nav neiespējami pārdot kādu kafejnīcas izstādes gabalu, jūsu auditorija nav tur, lai obligāti nopirktu to, ko pārdodat.
Jūsu darbs, visticamāk, būs jāiekārto pakarināšanai, un, iespējams, jums tas pats būs jāinstalē izstādes telpā.
Šis ir otrs attēls, kas tika izstādīts kafejnīcā.
Galerijas
Ir daudz dažādu veidu galeriju, un jūs pats izlemjat, kura, jūsuprāt, jums darbosies. Parasti tās sākas ar mākslinieku vadītām telpām, pēc tam nāk ar personālu aprīkotas galerijas, kas ir vai nu nekomerciālas, vai komerciālas.
Mākslinieka vadītās telpas
Iespējams, vislētākās vietas ir mākslinieku vadītās vietas. Jūs maksājat mazāk, lai izmantotu telpu, bet tiek sagaidīts, ka jūs darīsit to, ko viņi sauc, “sēdēsit izstādē”. Tas nozīmē, ka tad, kad galerija ir atvērta, jums ir jābūt klāt, lai skatītos savu darbu un pats vadītu visus pārdošanas darījumus.
Tas, ka tur jābūt visu laiku, kamēr galerija ir atvērta, var būt laikietilpīga. Daudzi mākslinieki pulcēsies grupas izstādē, sadalīs telpas nomas izmaksas un sastādīs žurnālu izstādes izvietošanai. Māksliniekiem, kas sāk darbu, tas var būt daudz labāks variants. Ja vēlaties to darīt, bet nepazīstat nevienu, ar kuru izstādīt, iespējams, varat sazināties ar galeriju, jo viņi, iespējams, zina dažus māksliniekus, kuri meklē kādu, ar kuru dalīties.
Šajā vidē jums jāuzņemas lielākā daļa izdevumu. Atklāšanas izmaksas sedzat un organizējat jūs pats. Jums jāmaksā arī par lielāko daļu reklāmas, lai gan dažās galerijās jums būs pieejams adresātu saraksts.
Joprojām iesaiņots, kad tas atgriezās no izstādes pagājušajā gadā.
Personāla galerijas
Personāla galerijas ir nākamais līmenis. Tie maksā vairāk, bet jūs esat atbrīvots no sloga, kas jāsēž izstādē. Ir divu veidu galerijas, gan komerciālas, gan nekomerciālas, un tām bieži ir dažādi virzieni.
Nekomerciālas galerijas
Tās bieži ir mazākas galerijas, kas iekasēs maksu par vietas nomu un apkalpošanu, lai nosēdinātu jums fotogrāfiju izstādi. Tās bieži ir visdārgākās algojamās galerijas. Nekomerciālas galerijas palīdzēs reklamēt atklāšanu, taču tās parasti nav ieinteresētas palīdzēt reklamēt jūs un jūsu darbu tālāk par izstādi, un attiecības ir īslaicīgas.
Viņi pelna naudu no tā, ka jūs īrējat vietu un paņemat komisiju par jebkuru jūsu pārdoto darbu, parasti aptuveni 30%. Tas ir labs veids, kā sākt strādāt pie sava CV vai atrast galerijas, kas rīko daudz grupu šovu. Skatiet, vai jūs varat ieguldīt darbu tajos.
Nekomerciālas galerijas parasti nav izvēlīgas par to, ko viņi izvēlas, ja vien darba kvalitāte ir laba. Viņiem nav prātā, ja viena izstāde ir tikai abstraktas gleznas, bet nākamā ir vairāk ainavu fotogrāfijas. Ar viņiem iegūt izrādi var būt daudz vieglāk nekā komerciālajās galerijās.
Šis attēls bija populārs arī sociālajos medijos, tāpēc tas noteikti būs makro izstādē.
Komerciālās galerijas
Šāda veida galerijas ir daudz grūtāk iegūt izstādēs, jo tām ir tik daudz mākslinieku, no kuriem izvēlēties, un parasti viņiem ir padomā kāds īpašs mākslinieku tips. Viņi ir vairāk ieinteresēti palīdzēt jums kļūt par vienu no viņu māksliniekiem, citiem vārdiem sakot, pārstāvēt jūs. Komerciālās galerijās daži no jūsu darbiem tiks glabāti noliktavā un tiks reklamēts jūsu darbs. Viņi cenšas panākt, lai kolekcionāri apskatītu jūsu paveikto, lai varētu sākt arī jūs apkopot un atbalstīt.
Komerciālajām galerijām parasti ir nišas tirgus, ko tās pārstāv. Ja esat fotogrāfs un sūtāt savus darbus uz galeriju, kas nodarbojas tikai ar pamatiedzīvotāju mākslu, tad viņu darbs neinteresēs.
Tuvojoties šīm galerijām, jums ir jāveic izpēte un jāpārliecinās, ka jūsu darbs atbilst citiem viņu pārstāvētajiem māksliniekiem. Tajā pašā laikā, ja viņiem ir kāds cits, kurš veic darbu, kas ir gandrīz tāds pats kā jūsu, tad arī viņi tos neinteresēs.
Komerciālās galerijas par izstādi bieži maksā daudz lētāk, tomēr tās ir grūtāk iegūt, un tās prasīs lielāku komisiju. Šeit Austrālijā šis rādītājs parasti ir aptuveni 40%, salīdzinot ar 30%, ko ņem citas galerijas.
Vēl viens attēls, kas tiktu izmantots, ja man tagad būtu izstāde.
Darbu iesniegšana galerijām
Visas galerijas mēdz reklamēties, kad ir piemērots laiks priekšlikumu iesniegšanai. Lai gan jūs varat nosūtīt pieprasījumus citā laikā, vislabāk ir meklēt iesniegšanas datumus, laikus, kad viņi lūdz cilvēkus nosūtīt izstādes priekšlikumus.
Komisijas maksas un jūsu darba cenu noteikšana
Visās galerijās tiek iekasēta komisija, kā arī dažās kafejnīcās. Kad jūs nosakāt cenu par savu darbu, jums jāņem vērā komisijas maksa. Pārliecinieties, ka esat uzzinājis, cik liela ir komisija, kad vispirms interesējaties par izstādīšanu telpā.
Kad runa ir par cenu noteikšanu, jums vajadzētu būt reālistiskam. Ja jūs esat jauns mākslas pasaulē, iekasēt tūkstošiem dolāru par savu darbu būtu nereāli. Tādas cenas var noteikt tikai izveidoti mākslinieki. Lai iegūtu priekšstatu par telpu, kurā jūs izstādīsities, un uzziniet, cik iepriekšējie mākslinieki ir iekasējuši maksu par līdzīgu darbu. Ja esat apmierināts ar cenām, varat izmēģināt tādu pašu vai līdzīgu maksu.
Pieaugot jūsu reputācijai un arvien vairāk cilvēku sākot pirkt jūsu darbu, jūs varat apskatīt vairāk maksas.
Tas ir no personālizrādes, kas man bija teātra uzņēmuma foajē.
Zaudējumi bojājumu vai zādzību dēļ
Nomājot vietu, kur parādīt savu darbu, jūs uzņematies arī tā pienākumus. Galerija vai telpa nav līdzīga, lai segtu jebkādu jūsu mākslas darba bojājumu vai tā zādzību. Tas bieži ir līgumā vai nosacījumos. Pārliecinieties, ka jūs to zināt, un, ja jūs uztraucaties, apdrošināšana varētu būt iespēja.
Apdrošināšana
Kā jau iepriekš minēts, lielākā daļa vietu neattiecas uz jūsu darbu par bojājumiem vai nozagšanu, tāpēc apdrošināšana ir kaut kas, kas jums jāņem vērā, izliekot savu mākslu jebkur. Vai jums par to jāapdrošina? Lielākā daļa mākslinieku par to neuztraucas, bet tas nenozīmē, ka jums vajadzētu darīt to pašu. Izpētiet to un redziet, cik tas maksās un vai tas ir tā vērts jums
Ja darbs jums ir izmaksājis daudz naudas, varat apsvērt iespēju iegūt apdrošināšanu. Runājiet ar galeriju un pārliecinieties, vai viņiem agrāk ir bijušas problēmas, īpaši ar zādzībām. Ja darbs notiek intensīvas satiksmes zonā, piemēram, celiņā, kur to var sabojāt vai kāds varētu ar to aiziet, tad ir vērts to apsvērt.
Tas jādara atbilstoši vietai, kurā jūs parādāt. Ja tā ir kafejnīca, darbiniekiem var nebūt laika skatīties darbu vispār, it īpaši aizņemtos periodos. Tomēr galerijai būs labākas iespējas skatīties, ja viņiem ir personāls. Ja jums ir jāapmeklē telpa pašam, vai varat visu vērot?
Kadrēt vai nerāmēt
Pārbaudot kadru, šis makro tika iespiests uz audekla.
Daudzviet atbildēs uz jautājumu par kadrēšanu jums. Viņi vai nu teiks, ka darbs ir jāierāmē, vai arī to var piestiprināt pie sienas.
Ja darbs ir jāiekārto, jums jāizlemj, vai tas ir kaut kas, ko varat atļauties. Darba pasūtīšana pēc pasūtījuma var būt ļoti dārga. Bet tas, ko dara daudzi mākslinieki, ir padarīt visu savu darbu vienāda izmēra (vai izmantot vienāda izmēra rāmjus un vienkārši mainīt paklāja izmērus atbilstoši attēliem), pēc tam doties uz kaut kur, piemēram, Ikea, un nopirkt lētākus rāmjus. Ja kadrēšanu veicat pats, kadrus varat izmantot atkārtoti katru reizi, kad vēlaties izrādi.
Ja jums nav jāveido rāmis un varat piestiprināt attēlus pie sienas, tas nenozīmē, ka jūs nevarat iegūt darbu rāmī. Atkal jūsu budžets to noteiks. Tomēr, ja jūs izvēlaties tos piestiprināt pie sienas, jums jānoskaidro, kas būs labākais veids, un, ja mērķis ir pārdot savu darbu, potenciālajiem pircējiem jūsu fotoattēlu caurumi var nebūt vēlami (tas arī nav Tā kā pircējs ir profesionāls vai gatavs, viņi to nevar vienkārši paņemt mājās un piekārt).
Kāda izmēra un cik attēlus izstādīt
Ja man tagad būtu izstāde, tā būtu tajā kopā ar pārējām.
Šis lēmums attiecas uz cenu un vietu. To, cik daudz naudas tev ir izstādei, var noteikt tikai tu pats. Bet to, cik daudz jūs varat izgatavot, un lielumu, kuru jūs varat reproducēt, noteiks jūsu budžets.
Ir arī svarīgi zināt, cik daudz vietas jums ir pieejams izstādei. Ja vieta ir tikai trīs metri (10 pēdas) no sienas platības, tad, ievietojot trīs attēlus, kas ir viens metrs (39 collas), tas padarīs to pārpildītu un nepieļaus pietiekami daudz vietas starp katru. Tomēr, ja jums ir 10 metri (33 ') vietas un jūs ievietojat četrus attēlus, kuru garums ir tikai 50 cm (20 collas), tas atstās pārāk daudz vietas starp tiem.
Rūpīgi apsveriet vietu. Ja jūs domājat, ka jūsu darbs izskatās lieliski, kad tas ir palielināts, iespējams, labāk ir mazāk lielu gabalu. Jo lielāki tie ir, jo vairāk tie maksās.
Tas pats attiecas uz attēlu skaitu. Jūs nevēlaties pilnībā aizpildīt vietu, kas jums ir, jo, piešķirot katrai attēlu telpai, tās varēs labāk parādīt. Tas, ka esat samaksājis par vietu, nenozīmē, ka jums tā ir jāaizpilda. Apsveriet arī kadru izmēru, ja izvēlaties ietvaru.
Izdošana
Izmēģinot dažādus dokumentus, noskaidrojiet, kurš no tiem vislabāk darbosies šim attēlam.
Izdevumi attiecas arī uz ierobežotajiem izdevumiem, un tas ir jāņem vērā fotografējot. Grafiķi to ir darījuši gadsimtiem ilgi. Tas būtībā nozīmē, ka jūs apsolāt saviem klientiem vai potenciālajiem klientiem, ka pārdošanā būs pieejams tikai noteikts skaits šo attēlu (izdruku).
Izdevumi var būt labs veids, kā padarīt jūsu darbu vērtīgāku. Ja jums ir attēls un veicat 20 izdevumu, jums jāpārliecinās, vai pircējs zina, kādu numuru izdevumā viņš saņem, piemēram, 8/20. Jums tas jāuzskaita, lai jūs zināt, cik daudz attēlu esat pārdevis. Kad esat pārdevis 20, vairs nevarat pārdot. Tiem, kas nopirka pirmos 20, jūs solījāt, ka pārdosiet tikai 20 no tiem. Pārliecinieties, cik daudz jūs domājat, ka no sākuma varētu pārdot, un esiet reāli.
Vēl viena lieta, kas jums jāpievērš uzmanībai, izdodot, ir pārliecināties, ka tās visas ir drukātas tieši tāpat. Viņiem visiem jābūt konsekventiem. Ja jūs ievietojat kādu gabalu izstādē un pārdodat to pāris reizes, cilvēki nebūs priecīgi, ja saņemtais attēls nav tāds pats kā redzētais izstādē. Jums nav nepieciešams, lai tie visi tiktu izdrukāti vienlaicīgi, taču pārliecinieties, ka visiem tiem izmantojat vienu un to pašu printeri un ka printeris zina, kā tos kopēt identiski.
Medijs drukāšanai
To, kādu drukas veidu izvēlaties drukāšanai, atkal noteiks jūsu budžets, taču ņemiet vērā arī to, kā jūsu darbs izskatīsies vislabāk. Vai vēlaties izdrukas rāmjos? Varbūt audekls labāk darbosies atbilstoši drukājamā attēla veidam. Darba izdrukāšana uz metāla kļūst populāra arī tagad, lai gan tas ir arī ļoti dārgs un, iespējams, varētu būt piemērots tikai dažiem fotografēšanas stiliem.
Lai ko jūs izvēlētos, jums jābūt uzmanīgam, lai tas jūsu darbu parādītu pēc iespējas labāk. Apsveriet iespēju dažus attēlus izdrukāt dažādos veidos un pēc tam izlemt, kurš jums patīk vislabāk un kurš būs jūsu budžetā.
Mans jaunais printeris man veica daudz testu, lai redzētu, kurš kādā datu nesējā darbosies vislabāk.
Kurēšana un eksponējamo attēlu izvēle
Lielākajai daļai cilvēku visgrūtāk izvēlēties, kādus attēlus ievietot izstādē. Kā zināt, kādus attēlus vislabāk rādīt? Nav īsta veida, kā pateikt. Ja strādājat ar galeriju, kurai ir kurators, jūs, iespējams, saņemsiet daudz palīdzības, izmantojot viņu pieredzi galerijā un to, kas tiek pārdots. Ja kurators nav pieejams, iespējams, būs jāpiesaista draugu palīdzība, uzziniet, kas ir viņu iecienītākie skaņdarbi. Varbūt jūsu sociālo mediju vietnes palīdzēs jums redzēt, kuri attēli bija populāri tiešsaistē.
Runājot par izrādes kūrēšanu, darbam un gala izstādei jābūt saliedētai. Pārliecinieties, ka viss darbs sader kopā un plūst. Skaidri nosakiet, kāds ir jūsu redzējums. Jo labāk tas izskatās uz sienām, jo vairāk jūs varētu pārdot.
Ja man tagad būtu izstāde, tas būtu vēl viens attēls, kas tajā atrastos.
Sāciet plānot savu izstādi
Cerams, ka tas ir atbildējis uz daudziem jūsu jautājumiem un izskaidrojis dažus galeriju darbības veidus. Ir jāpieņem daudz lēmumu, un pirms sākat, ir labi, ja jums ir plāns, ko vēlaties darīt, kāpēc un kā jūs par to maksāsiet.
Vai iepriekš esat veicis fotogrāfijas izstādi? Lūdzu, dalieties savā pieredzē vai ievietojiet savus jautājumus zemāk esošajos komentāros.