Kopumā ir divu veidu portreti. Pirmais ir tas, kur jūs mēģināt padarīt modeli pēc iespējas skaistāku. Lai to izdarītu pareizi, jums var būt nepieciešams grima mākslinieks vai stilists. Lielākajai daļai komerciālo fotogrāfu tiek maksāts par to, lai viņu modeļi izskatās skaisti, un ir daudz saistību ar modes fotogrāfijas pasauli.
Otra ir vieta, kur jūs mēģināt iemūžināt kāda būtību, izveidot rakstzīmju portretus. Viena interesanta lieta šajā portreta stilā ir tā, ka tas paver jūsu modeļu klāstu ārpus cilvēkiem, kuri tiek uzskatīti par konvencionāli skaistiem. Tas ir mazāk sarežģīts, jo jums nav obligāti nepieciešami grima mākslinieki, stilisti vai sarežģīts apgaismojums.
Rakstura tveršana ir vienkāršāka, godīgāka pieeja portretu veidošanai. Tās pamatā esošās metodes un principi ir vienkārši, taču to apgūšana var aizņemt visu mūžu.
1. Koncentrējieties uz acīm
Tas attiecas uz visiem portretu veidiem, bet vēl jo vairāk, mēģinot notvert to raksturu. Šī ideja pārsniedz objektīvu fokusēšanu uz modeļa acīm un pārliecību, ka tās ir labi apgaismotas un tām ir apgaismojums.
Es izveidoju šo Bolīvijas vecāka gadagājuma kundzes portretu. Viņas acis un grumbas ap tām sniedz tik daudz informācijas par viņas dzīvi.
Acīm jābūt uzmanības centrā gan konceptuāli, gan burtiski. Viņi jums daudz stāsta par cilvēku. Acis nodod emocijas, vitalitāti un dzīvi. Teicienam: “Acis ir dvēseles logi” ir daudz patiesības. Gados vecākiem cilvēkiem ap acīm ir grumbas, kas runā par pārdzīvoto un iegūto gudrību.
2. Palūdziet modeli valkāt savas drēbes
Apģērba izvēle var daudz pateikt par cilvēku, it īpaši, ja viņam ir dīvaina modes izjūta. Tā ir pretēja pieeja modei, kur modele bieži valkā drēbes, kas viņiem nepieder. Tverot tēlu, lūdziet modeli ņemt līdzi sev nozīmīgas drēbes.
Šajos portretos modele ir cirka māksliniece, viņa valkāja kostīmu, kuru viņš izmantoja, uzstājoties. Tuvplāna portrets pievērš lielāku uzmanību viņas drediem un tetovējumam, otrs - viņas kostīmam.
3. Uzņemiet modeli viņu vidē
Portreta fotogrāfijas veida, kurā jūs cenšaties kādam izskatīties skaisti, kopīga sastāvdaļa ir modeļa ievietošana neparastā vai pārsteidzošā vidē.
Uzņemot raksturu, jums vajadzētu mēģināt rīkoties pretēji. Meklējiet saites starp savu modeli un vidi. Ja jūsu modelis ir ārpus telpām, meklējiet vietu, kur uzņemt portretu, kas to atspoguļo. Vai varbūt viņu mājas vai dārzs ir iekārtots tā, lai atspoguļotu viņu raksturu. Vai varbūt viņiem ir interesants hobijs vai profesija.
Padomājiet par to, kā jūs varat izmantot šos elementus, lai izveidotu portretu, kas stāsta par modeļa varoni.
Cilvēks šajos portretos izgatavo koka flautas, tāpēc es viņu nofotografēju viņa darbnīcā. Rokas bieži atklāj raksturu, tāpēc es tuvplānā nofotografēju viņa rokas darbā.
4. Izmantojiet galvenās lēcas
Galvenās lēcas ir slepenais portreta fotogrāfa ierocis. Daļa no tā ir praktisko priekšrocību dēļ. Mēs visi zinām, ka jūs varat izvēlēties plašu diafragmu, lai aizmiglotu fonu un izveidotu kompozīcijas ar bokeh. Bet jūs varat arī iestatīt diafragmu uz f / 2,8 vai f / 4, zinot, ka rezultāti būs asi (salīdzinot ar maigāku veiktspēju, kādu no tālummaiņas objektīviem sagaidīs šajās atverēs).
Ierobežojums ar vienu fokusa attālumu nozīmē, ka jums ir jābūt radošam ar savām kompozīcijām. Varat izveidot dažādību, mainot attālumu starp sevi un savu modeli un izmantojot dažādus skatu punktus.
Bet galvenokārt minimālā pieeja pārnesumkārbai, ko nodrošina galvenie objektīvi, sniedz godīgāku pieeju portretēšanai. Portreta uzņemšanai bieži ņemu tikai vienu kameru, vienu īsu teleobjektīvu un bez gaismas. Es gribētu paļauties uz dabisko gaismu (un atstarotājiem). Izklaidības novēršana palīdz man koncentrēties uz nākamo soli - izveidot patiesu un jēgpilnu saikni ar modeli.
Lai izveidotu šo portretu, es izmantoju 85 mm galveno objektīvu, kas iestatīts uz f / 2,5. Plašā apertūra izpludināja fonu, padarot modeli par uzmanības centru.
5. Veidojiet saikni
Uzņemšanas panākumi ir atkarīgi no attiecībām, kuras jūs izveidojat ar savu modeli. Jums var būt tikai īss laiks, lai to izdarītu. Esmu piedalījies šaušanā ar cilvēkiem, kurus nekad iepriekš neesmu saticis, sazinoties tikai pa e-pastu vai īsziņu. Tas palīdz, ka es esmu dabiski ziņkārīgs cilvēks un man patīk uzzināt par citiem cilvēkiem un viņu dzīvi.
Daļa no rapport ēkas rada modeli patiesi ieinteresēt fotosesijā. Ja tā ir daļa no notiekoša projekta (un tā tam vajadzētu būt, jo projekti ir labākais veids, kā palīdzēt radoši attīstīties kā fotogrāfam), informējiet modeli par to, lai viņi varētu lepoties ar dalību jūsu projektā.
Izmantojiet sarunu uzņemšanas laikā, lai izprovocētu animācijas izteicienus. Izlasiet stāstu par Yousuf Karsh, kurš fotografēja Vinstonu Čērčilu, lai uzzinātu ārkārtēju piemēru!
Šo portretu veidoju kā daļu no projekta, kurā fotografēju mūziķus. Vijolniekam patika piedalīties projektā.
6. Pēcapstrāde atbilstoši
Padomājiet par savu pēcapstrādes stilu. Piemēram, portretam, kas izsaka raksturu, iespējams, ir nepieciešams daudz retušēt nekā portretam, kas cenšas modeli padarīt pēc iespējas fiziski skaistu. Strādājot ar krāsu, vislabāk ir viegli pieskarties.
Jums vajadzētu arī apsvērt iespēju pārveidot savus labākos portretus melnbaltos. Labā melnbaltā portretā ir kaut kas mūžīgs un īpašs. Tas ir ideāli piemērots, lai izteiktu raksturu un emocijas.
Spēcīgais acu kontakts un melnbaltā pārveidošana padara šo portretu par tādu, kas izsaka modeļa raksturu.
Secinājums
Rakstura iemūžināšana nevis skaistums (bet ne vienmēr tā vietā) rada izaicinājumu radošajam fotogrāfam, taču rezultāti bieži vien ir vairāk apmierinoši.
Es uzskatu, ka interese par rakstura, nevis skaistuma tveršanu iezīmē fotogrāfa domāšanas attīstību, pāreju no virspusējas fotografēšanas uz dziļāku tēmu un cilvēcisko sakaru meklēšanu. Bet ko jūs domājat? Kādas metodes jūs izmantojat, lai attēlotu raksturu? Informējiet mūs zemāk esošajos komentāros.
Ja jums patika šis raksts un vēlaties uzzināt vairāk par portretu fotografēšanu, lūdzu, apskatiet manu e-grāmatu The Candid Portrait.