Apkārt sevi ar iedvesmu ir viens no labākajiem veidiem, kā sākt savu radošumu. Apskatot citu darbus, mēs izveidojam savienojumu ar savu fotogrāfiju praksi. Viena no manām iecienītākajām lietām, kas jāizdara radošā iemīlēšanās laikā, ir tralis YouTube. Es varētu pavadīt stundas, meklējot interesantas fotogrāfiju dokumentālās filmas, kuras skatīties un studēt.
Es vienmēr jūtu, ka esmu gatavojies fotografēties līdz brīdim, kad kredītpunkti rit. Tāpēc šeit ir daži no izlases veidiem, kurus man patīk laiku pa laikam pārskatīt. Es ceru, ka jums tās patīk tikpat daudz kā man!
# 1 - Viljama Kleina daudzās dzīves
Piezīme: Šajā videoklipā ir brīdinājums par stingru valodu, tāpēc, ja uzskatāt, ka tas ir aizvainojoši, varat doties uz nākamo.
Viljams Kleins ir pazīstams ar savu graudaino ielu fotogrāfiju, kā arī par modes darbu kopā ar Vogue. Amerikā dzimušais franču fotogrāfs kā dažu 20. gadsimta ikoniskāko tēlu veidotājs sākotnēji mācījās par gleznotāju. Neskatoties uz to, ka viņš nav oficiāli apmācīts kā fotogrāfs, Kleins 1957. gadā ieguva Prix Nadar balvu Ņujorkā - fotogrāfiju grāmatu, kuru viņš sastādīja 1954. gadā. Kopš tā laika Kleina darbs tiek novērtēts kā bezkompromisa un revolucionārs gan viņa pieejā, gan izpildījumā.
Viljama Kleina daudzās dzīves ieskatās Kleina pasaulē, gatavojot savu retrospektīvo izstādi. Gudrs un sarkastisks Kleins atstāsta atmiņas par savu fotogrāfisko pagātni un dalās ieskatā par savu procesu un aizraušanos ar fotogrāfiju.
# 2 - Krāsainais Egglestona kungs
Ražojis BBC savai TV sērijai “Iedomājieties”, Krāsainais Egglestona kungs sniedz retu ieskatu viena no ietekmīgākajiem fotogrāfijas atbalstītājiem dzīvē un darbā. Viljams Egglestons dzimis 1939. gadā Memfisā, Tenesī, plantāciju īpašnieku ģimenē. Viņš uzauga Sumnerā, Misisipi un sešus gadus pavadīja studijās dažādās mākslas skolās, nekad neiegūstot grādu. Kad viņš 1957. gadā saņēma savu pirmo fotokameru - Canon attāluma meklētāju -, viņš tika pieķerts. Kā viens no pirmajiem mākslas fotogrāfiem, kas izmantoja krāsainas filmas, viņš sāka vizuāli ierakstīt apkārtējo pasauli, ikdienas dzīves mirkļus iemūžinot saspiestās krāsās un gaismā.
Egglestonas elki Roberts Frenks, Anrī Kartjē-Bresons un Volkers Evanss klejoja pa pasauli pēc fotografējamas tēmas. Bet Eglestons joprojām sakņojās Memfisā. Viņa sieva Rosa stāsta, ka kādu dienu Egglestons paziņoja draugam, ka nav ko fotografēt, jo pilsētā viss ir neglīts. Draugs viņam lika “nofotografēt neglīto lietu”, kas viņu novirzīja uz ceļa, fotografējot mūsdienu ainavu, ko veido tirdzniecības automāti, spuldzes, elektrības stabi, vadi, zīmes, pilsētas sabrukšana un dažkārt cilvēki.
Krāsainais Egglestona kungs seko viņa fotografēšanas procesam Memfisā un tās apkārtnē, izolējot ikdienas dzīves aspektus, kas veido viņa darba blīvo, atmosfērisko tēlu.
# 3 - Fotogrāfijas ģēnijs
Fotogrāfijas ģēnijs ir sērija, kas sākotnēji tika demonstrēta BBC Four un kas pēta bagātīgo fotogrāfijas vēsturi. Sešdaļīgajā sērijā dokumentālajā filmā tiek pētīts kāds foto nesēja aspekts. Tas aptver agrākās fotogrāfijas iemiesojumus līdz mūsdienu digitālajai praksei.
Sākot ar mākslu un beidzot ar komerciālo fotogrāfiju, sērijā ir intervijas un tikšanās ar pasaules labākajiem, tostarp Viljamu Kleinu, Salliju Mannu, Džefu Volu un daudziem citiem.
# 4 - Lomogrāfija: šaujiet no gūžas
Lomo kamera: uzņemiet no gūžas ir krāsains ieskats Lomography kustības vēsturē un impulsā. Lomogrāfijas filozofija ir “Nedomājiet, vienkārši šaujiet”, mudinot uzņemt mirkļa fotogrāfiju, kas neatšķiras no Kartjē-Bresona izšķirošā brīža. Kustību pavada arī 10 zelta likumi, kas veicina spontānu, aktīvu fotografēšanu, mazāk rūpējoties par formālu fototehniku.
Kaut arī pati Lomogrāfija var būt mazliet nepamanīta, dokumentālā filma nodod nepārdomātu krāsu un spontanitātes pasauli. Bet Lomo ethos nav rezervēts tikai fotogrāfiem ar plastmasas kamerām; liela daļa Lomogrāfijas prakses joprojām var piesaistīt tos, kuriem ir vairāk augsto tehnoloģiju foto aprīkojuma. Ar tādiem noteikumiem kā “Ņem kameru visur, kur dodies” un “Lomogrāfija nav iejaukšanās tavā dzīvē, bet gan daļa no tā”.
Lomo kamera: uzņemšana no gūžas iedvesmo jautru un radošu pieeju, kuru var fotografēt visā pasaulē.
# 5 - Fotogrāfi
Darbs National Geographic ir darbs, par kuru sapņo daudzi fotogrāfi, taču maz kurš to sasniedz. Tā kā daži uzdevumi ilgst vairākus mēnešus, National Geographic kameru darbinieki ir ne tikai žurnālisti, bet arī mākslinieki, kas izturas pret neskaitāmām grūtībām. Kā viens Nat Geo fotogrāfs bija redzams fotogrāfos, Maikls (Niks) Nikolss paskaidro: “Grūtākais darba uzdevums bieži vien ir nevis fotogrāfēt, bet gan izdzīvot vidē”.
Meklējiet “neaizmirstamus attēlus, neparastus priekšmetus un negaidītus mirkļus” dažās unikālākajās un reizēm neviesmīlīgākajās vietās. Fotogrāfi seko vairākiem Nat Geo fotogrāfiem, kad viņi uzņem ikoniskus kadrus, par kuriem žurnāls kļuvis pazīstams, sniedzot skaistus un unikālus attēlus un iedziļinoties tajā, kas veido mūsu pasauli.
Secinājums
Fotogrāfijas dokumentālās filmas ir lieliskas, jo tās sniedz mums aizkadra ieskatu kāda cita fotogrāfiskajā pasaulē. Katrs fotogrāfs strādā savādāk. Tāpēc, aplūkojot cita fotogrāfa praksi, viņi it kā nodod mums savu iedvesmu.
Šie ir tikai daži no plašā foto dokumentālo filmu klāsta, ko var atrast vietnē YouTube. Tāpēc turpiniet, izveidojiet savu izlases sarakstu un iedvesmojieties! Kopīgojiet savu sarakstu arī zemāk esošajos komentāros.
Redaktora saraksts: šeit ir daži citi, kurus iesaku, ja varat tos atrast:
- Kara fotogrāfs - Džeimss Nachtvejs. Es nevaru atrast visu dokumentālo filmu vietnē YouTube, bet šeit varat noskatīties viņa TED sarunu.
- Lielā sprādziena klubs ir par ziņu fotogrāfiem Dienvidāfrikā aparteīda krišanas laikā. Šī skatīšanās, iespējams, būs jāmaksā, lai skatītos, bet tas tiešām ir tā vērts.
- Double Exposure ir par fotogrāfes Margaret Bourke-White, vienas no agrākajām sieviešu fotožurnālistēm, dzīvi. Es to nevaru atrast vietnē YouTube, bet paskatos apkārt, varbūt jūs kaut kur atradīsit kopiju.