Vikipēdijā definētas kā “atzīmes, kas aptver attālumu starp diviem punktiem”, pašas par sevi līnijas neizklausās īpaši aizraujoši. Bet, domājot par to, vizuālās mākslas pamats ir līnijas izmantošana. Veikt glezniecību, piemēram; daudzas gleznas sākas kā līniju zīmējumi. Šīs līnijas krustojas, veidojot formas. Pēc tam formas tiek piepildītas ar toņu un krāsu, un process turpinās, balstoties uz līnijas sastatnēm, lai izveidotu attēlu.
Nav brīnums, ka līnija, iespējams, ir vispusīgākā no mākslas elementiem. Fotogrāfijā katra fotogrāfija ir atkarīga no ainas, kas izveidota ar līnijām, reproducēšanas. Pat fotogrāfijas fiziskās malas nosaka tā fotorāmja līnijas, kurā tas atrodas.
Apzināti iekļaujot attēlā dažāda veida līnijas, fotogrāfs var labāk kontrolēt attēla lasīšanas veidu. Šeit mēs aplūkosim dažādus līniju veidus un īpašības un to, kāpēc jums būtu jāpiešķir prioritāte tiem savā fotogrāfijā.
Kāpēc izmantot līniju?
Kā viens no mākslas būtiskajiem elementiem līnija piesaista mūsu iedzimto izpratni par vizuālo ainavu. Atdalot formu un formu, līnija attēlo stāstījumu, vadot skatītāja skatienu ap fotogrāfiju. Dažādu līniju formu izmantošana nosaka attēla emocionālo toni, bet vadošās līnijas rada optisko ieraksts un Izeja punkts. Apdomīgi iekļaujot līniju savā fotogrāfijā, jūs varat kontrolēt skatītāja skatienu, tādējādi maksimāli palielinot klātbūtni un ietekmi.
Līnijas veidi
Koku, ēku, ceļu vai upju līnija iegūst jaunu dzīvi atkarībā no vides. Koncentrēšanās uz konkrētiem līniju veidiem rada savienojumus ar skatītāju un veido attēlus, kuriem ir dziļums un saturs.
Horizontāli
Horizonts ir līnija, kas atdala debesis no zemes. Atvasināts no grieķu vārdiem “apļa atdalīšana”, “sadalīt” un “atdalīt”, horizonts nosaka mūsu orientēšanās veidu. Tas iezīmē vistālāko attālumu, ko acs var redzēt. Ja horizonts ir aizsegts, iegūto zemes un debesu savienojumu sauc par redzams horizonts. Neskatoties uz to, horizontālā līnija ir dabiski saistīta ar dabu.
Horizontālās līnijas fotogrāfijā tiek uzskatītas par organisku klātbūtni. Mūsu asociācijas ar pakāpenisku saules lēkšanu un nolaišanos ap horizontu izraisa laika un ritma izjūtu. Tā kā cilvēki parasti guļ horizontāli, horizontālās līnijas mums asociējas ar relaksāciju, atpūtu un stabilitāti.
Tas nozīmē, ka lielākā daļa pārvietošanās funkciju horizontālā trajektorijā nozīmē, ka horizontālās līnijas var apzīmēt arī kustības sajūtu. Situācijās, kas saistītas ar panoramēšanu vai fotografēšanu ar mazu slēdža ātrumu, horizontālās līnijas ceļš piestiprina attēlu pie salasāmās ass, akcentējot kustību, izmantojot kustības izplūdumu, un piešķirot attēlam unikālu dinamiku.
Vertikāli
Vertikālā līnija ir uzskatāma par klusas izturības simbolu. Fotogrāfijas integritātes uzturēšana, pateicoties mūsu vizuālajām saistībām ar spēku, vertikālās līnijas piešķir fotogrāfijai dzīvīgumu.
Kā jau minēts iepriekš, cilvēki guļ horizontāli un stāv vertikāli, radot vizuālu asociāciju starp enerģiju un stāvokli, kad viņi ir taisni. Izsaukuma zīme ir vēl viens piemērs tam. Tās vertikālais sitiens ir apturēts virs punkta, lai paziņotu darbību un enerģiju teikuma beigās.
Lai arī tā ir saistīta ar nelokāmām pilsētvides struktūrām, vertikālā līnija joprojām var atgriezties pie dabas, iezīmējot izaugsmi laika gaitā. Epigeal sēklas, kas izspiež zemi, seko vertikālam ceļam saules virzienā, kultivējot pretstatījumu starp pilsētas un dabisko vidi.
Pa diagonāli
Kā viens no pirmajiem Rietumu māksliniekiem, kas pilnībā pievērsies glezniecībai, kas nav reprezentatīvs, Vasīlijs Kandinskis intensīvi eksperimentēja ar ģeometriskajiem elementiem, kas veido mākslas darbu. Publicēts 1926. gadā, Kandinskis savā grāmatā daudz rakstīja par līnijas mākslinieciskajiem atribūtiem Punkts un līnija uz plakni. Grāmatā viņš paziņoja, ka “trešā līnija ir diagonāle, kas shematiskā veidā atšķiras gan no (vertikālās, gan horizontālās līnijas) … vienā leņķī … apstāklis, kas nosaka tās iekšējo skaņu … diagonālā līnija ir viskontaktākā forma bezgalīgas… kustības potenciāls ”.
Wassily Kandinsky glezna ar Wikimedia Commons atļauju
Bieži diagonāles no priekšplāna samazinās fotogrāfijas dziļumos kā vadošās līnijas, un diagonāles attēlo attēlu no lapas. Atkārtoti ciešā savienojumā vai zig-zagged, diagonālās līnijas rada vibrāciju, kas spēlē mūsu redzi kā optiska ilūzija.
Brīva no vertikālās / horizontālās orientācijas ierobežojumiem, diagonālā līnija darbojas kā vizuāls darbības strops. Kamēr cietās horizontālās un vertikālās līnijas nozīmē sastingumu, diagonālā līnija svārstās starp abiem, radot taustāmu kinētiskās enerģijas sajūtu.
Izliekta
Kopš agrīna cilvēka notikumiem līknes vizuālo mākslu ir īpaši aizrāvušas. Vienkārši veidojams, tomēr vizuāli sarežģīts, uz neskaitāmiem senās mākslas piemēriem ir atklāta līkņu dekoratīvā izmantošana.
Megalīta māksla ar izliektām demarkācijām, ko nodrošina Wikimedia Commons
Senās Grieķijas un Romas tēlniecībā pieņemts kā tradicionāls mākslas jēdziens, daudzas figūras tika veidotas uz S dubultā izliekuma. Šo S līkni 18. gadsimta gleznotājs, satīriķis un rakstnieks Viljams pasludināja par “skaistuma līniju”. Hogarts. Hogarts sacīja, ka līkne apzīmē dzīvīgumu un aktivitāti, atšķirībā no “taisnām, paralēlām vai taisnā leņķī krustojošām līnijām, kas apzīmē stāzi, nāvi vai nedzīvus priekšmetus”.
Līknes kā līnija savieno punktu A ar punktu B. Atšķirība slēpjas ceļā, pa kuru izliekta līnija iet, braucot līkumos un iegremdējoties pirms ierašanās galamērķī. Liekta upe, kas vijas cauri ainavai, var savienot priekšplānu ar fonu, taču tā to dara savā laikā, piešķirot mierīguma un viegluma sajūtu.
Netiešās līnijas
Varbūt visintriģējošākā līnija no visām, netiešajām līnijām, ir citas attēla vizuālās sastāvdaļas. Gestikulācijas, apskates vietas, redzes līnijas, bultiņas, līdzības un kustība rada netiešas līnijas. Šīs netiešās līnijas rāmī pavirza skatītāja aci no viena punkta uz otru.
Bez stingras fiziskās līnijas izmantošanas netiešās līnijas piešķir attēlam impulsu un stāstījumu. Padomājiet par senajiem astrologiem, kas savieno zvaigznes ar netiešām līnijām, lai radītu debesu būtnes. Vai arī automašīnas kustība noteiktā virzienā, slaucot skatītāja aci kopā ar objektu. Nevienā no piemēriem netiek izmantota īpaša līnija. Tomēr katra no tām rada līniju tīklu, kas attēlu padara interesantāku un lasāmāku.
Līnijas raksturojums
Kopā ar atšķirīgo veidi līnijas, ir dažādi īpašības no līnijas. Biezs, plāns, mīksts un ciets. Šīs īpašības nosaka līnijas raksturu, pievienojot attēlam dziļumu un interesi.
Platums
Līnijas platums attiecas uz tās biezumu. Biezākas līnijas, ko nosaka viņu reālās dzīves fiziskums, ir stiprākas un tām ir drosmīgāka klātbūtne. Tievu līniju ir vieglāk pārtraukt, un tāpēc tai ir smalkāka nozīme. Platums attiecas arī uz līnijas sašaurināšanos. Līnija, kas pazūd attēla fonā, rada vizuālu dziļuma ilūziju. Līnija ar nevienmērīgu vai saraustītu platumu apzīmē rotaļīguma, faktūras vai nemiera sajūtu.
Garums
Garums attiecas uz līnijas kopējo garumu. Īsa līnija norāda uz tūlītēju darbību vai darbību. Garās rindas apzīmē telpas un miera sajūtu. Garums arī nosaka līnijas nepārtrauktību. Pārrauta līnija rada kustības iespaidu, piemēram, pēdu nospiedums smiltīs. Nepārtrauktas līnijas, tāpat kā bieži sastopamas ainavās, ir vairāk atvieglinātas.
Sajūta
Līnijas sajūta nosaka tās vizuālo taustāmību. Vizuālā taktilitāte ir veids, kā skatītājs jūtas par tēmu, tikai to aplūkojot. Dzīves laikā mēs apkopojam fizisko sajūtu garīgo banku, ar kuru mēs sastopamies. Vizuāli stimulējot piekļuvi šai garīgajai bankai, mēs garīgi izjūtam sensāciju, faktiski nepieskaroties subjektam. Piemēram, līdz asam punktam sašaurinātas līnijas attēls var stimulēt piespraudes iespaidu. Izmantojot līnijas taustes īpašības (piemēram, apaļumu vai raupjumu), fotogrāfs var pievilināt skatītāju gan fiziski, gan vizuāli.
Virziens
Kā minēts iepriekš, līnija var sadīgt no jebkura virziena. Atkarībā no objekta (un kameras orientācijas) līnija var būt vertikāla, horizontāla, pa diagonāli vai izliekta. Līnijas virziens dramatiski maina attēla lasīšanu, izveidojot (vai dekonstruējot) ainu. Piemēram, horizontāla līnija izraisa dabas un laika izjūtu, savukārt diagonālā līnija uzlādē attēlu ar enerģiju.
Koncentrējieties
Līnijas fokuss ir līdzīgs fokusa mēram fotogrāfijā. Dažas līnijas var būt asas, citas izplūdušas vai izplūdušas. Līnijas fokuss parāda, cik vienmērīgi tā iekļaujas citos fotogrāfijas segmentos. Asā līnija ir pēkšņs kontrasts, pievēršot uzmanību. Neskaidra vai vāja līnija ir izsmalcinātāka, atvieglo katru objektu uz otru, radot maigu pāreju starp objektu.
Krāsa
Liels skaits emocionālo asociāciju ir saistītas ar krāsu. Pētījumi, kas sakņojas gan kultūras, gan universālajā pieredzē, parāda, ka dažādās krāsās ir atšķirīga ietekme uz smadzenēm. Tas nozīmē, ka skatītājam būs atšķirīga vizuālā pieredze, pamatojoties uz fotogrāfijas krāsu sastāvu.
Līnijas krāsa ievērojami veicina fotoattēla lasīšanu. Piemēram, dzeltena līnija var norādīt uz enerģiju vai atsaukties uz briesmām. Zila līnija varētu norādīt uz mieru vai ūdeni. Šādas konnotācijas veido attēla iznākumu, radot harmoniju (vai disharmoniju) un pievienojot ietekmi.
Emocijas
Emocionālās konotācijas regulē skatītāja pieredzi. Piemēram, robainas līnijas rada enerģijas un nemiera iespaidu, turpretī serpentīns S līkne izkopt nepiespiestāku atmosfēru.
Sākot ar pilsētas abstrakcijām un ainavām līdz cilvēka formai, līnija uzrunā mūsu maņas psiholoģiskā līmenī. Neatkarīgi no tā, vai tā ir izliekta, horizontāla, robaina vai pa diagonāli, mūsu iedzimtās asociācijas padara līniju par vērtīgu instrumentu emociju nodošanai.
Secinājums
Kā reiz teica gleznotājs Žans Mišels Baskiats, “katra līnija kaut ko nozīmē”. Lai attēls būtu efektīvs, jāsastāv dažādiem kompozīcijas komponentiem, lai izveidotu vienotu informācijas kopumu. Kā viens no daudzpusīgākajiem dizaina elementiem līnija runā par mūsu pasaules izjūtu. Izmantojot līniju veidu un īpašību apzinātu kombināciju, jūs kā fotogrāfs varat nodot skatītājam unikālu pieredzi gan apzinātā, gan zemapziņas līmenī.