Daudz pūļu tiek veltīts tēla radīšanai; jums ir jāpērk kameras piederumi, jāiemācās to izmantot, un pēc tam tur jāizkļūst un jāuzņem interesantas fotogrāfijas. Tomēr, kad tie ir uzņemti un lejupielādēti mūsu datoros, daudzi attēli nekad neredz dienasgaismu. Varbūt mēs uzņemam pārāk daudz kadru un nevaram izvēlēties labākos? Varbūt mūsu rediģēšanas prasmes nav tur, kur mēs tos vēlētos, un mēs esam neapmierināti? Varētu būt, ka rediģēšana mums šķiet garlaicīga?
Lai gan pastāv domu skola, ka vēlama izvēle ir minimāla rediģēšana vai tās nav, skalas otrais gals ir par spilgtuma maskām, HDR un Photoshop slāņiem pa desmitiem. Starp tiem ir vidusceļš, kur daudzi no mums nokrīt.
Šeit mēs vēlētos labāk rediģēt savus attēlus, bet ne vienmēr saprotam mūsu programmatūras iespējas. Mēs varam nezināt, cik daudz rediģēšanas ir par daudz (vai otrādi - par maz). Varbūt mēs nezinām, ko dara visi rīki un slīdņi, un tāpēc mēs apjūkam un sarūgtināmies.
Viena no spēcīgākajām lietām, kas pozitīvi ietekmēja manu rediģēšanu, bija izvēle spēlēt un eksperimentēt brīvi - iet pilnīgi citos virzienos. Daudzi rezultāti bija negaidīti un deva man rezultātus, kas man ļoti patika.
Piezīme šim rakstam es strādāju ar Lightroom un Photoshop.
Ārpus pamatiem
Pieņemsim, ka ar attēlu rediģēšanu esat veicis šādas darbības:
- esat augšupielādējis attēlu datorā
- tas ir ielādēts jūsu izvēlētajā programmatūrā
- esat pabeidzis pamata labojumus - ekspozīciju, kontrastu, izcēlumus, ēnas utt
- esat veicis jebkādu apgriešanu, objektīva korekcijas un citus pielāgojumus
Kas tad paliek? Jums ir jauks kadrs, kas ir labi salikts. Ekspozīcija utt ir kārtībā. Tomēr tas joprojām var šķist kaut kādā veidā trūkstošs? Varbūt jūs domājat, ka jūs varētu darīt vairāk tēla labā, ja vien zinātu, kā?
Apskatīsim, kas vēl veido jūsu tēlu un kā jūs varat strādāt tālāk, lai iegūtu spēcīgāku attēlu.
Krāsa
Visticamāk, jūsu attēls ir krāsains, un krāsa būtiski ietekmē cilvēku smadzenes. Liela daļa no tā, kā mēs apstrādājam krāsu un attiecināmies uz to, ir instinktīvs un emocionāls. Mūsu kultūra, sabiedrība un personīgā pieredze arī veicina mūsu saistību ar krāsu. Krāsu psiholoģija ir aizraujoša pētījumu joma.
Piemēram, Rietumu pasaulē balta krāsa ir tīrības un nevainības krāsa. Tomēr Austrumu kultūrās tā ir sēru krāsa.
Visām krāsām ir atšķirīgs emocionālais konteksts, un cilvēki to ietekmē atšķirīgi. Tātad cilvēki, kas skatās jūsu attēlus (īpaši tiešsaistē visā pasaulē), var atšķirties no jūsu darba krāsas. Cik bieži jūs no šī viedokļa apzināti domājat par sava attēla krāsu?
Kontrasts
Kontrasts jūsu attēlā var būt vairākas dažādas lietas. Tas vistiešāk var attiekties uz toņu diapazonu, t.i., kontrastu starp gaišajiem un tumšajiem apgabaliem. Tomēr tas var arī saistīt dažādas krāsas un to mijiedarbību. Arī tas, kā jūsu tēma ir saistīta ar pārējo attēlu, var būt daļa no kontrasta. Vai jūsu tēma izceļas noteiktā veidā?
Vai jūs varat kaut kā izmantot šīs dažādās kontrasta idejas, lai apstrādātu savu attēlu alternatīvā veidā?
Piemēram, izmantojot krāsu plankumu melnbaltā ainā, var iegūt interešu punktu un krāsu kontrastu un mainīt veidu, kā skatītājs redz attēlu.
Tonāls Diapazons
Kamēr ainas tonālais diapazons ir daļa no attēla, kad to uzņemat, veicot rūpīgu rediģēšanu, to var mainīt. Kā tas var ietekmēt? Vizualizējiet ļoti augstas kvalitātes modes vai kāzu fotogrāfijas, kur tās visas ir baltas un spilgtas, un toņu diapazons var būt diezgan ierobežots. Profesionālie attēli var tikt mērķtiecīgi izgaismoti un uzņemti šādā veidā, taču mēs joprojām varam sasniegt līdzīgu izskatu, rediģējot arī labo attēlu. Tas var pilnībā mainīt arī jūsu attēla noskaņu.
Tekstūra
Tekstūru pievienošana attēliem ir kļuvusi salīdzinoši populāra, īpaši klusās dabas un ziedu fotogrāfijās. To izmanto arī portretiem un ainavām. Iedomājieties, ja jums būtu skaists objekts ar lielisku pozu un šausmīgu fonu? Ko darīt, ja jūs varētu noņemt fonu un tā vietā padarīt to lielisku?
Vai arī pievienojiet papildu dziļumu un interesi, paaugstinot savu tēlu virs vidējās pieejas?
Apgriešana
Dažreiz tiek prasīta cieta kultūra, lai attēlā izceltu labāko. Alternatīvi abstrakta pieeja varētu radīt lielas pārmaiņas.
Daži pirms un pēc piemēriem
Krāsa
Man krāsa ir vispusīgākā un elastīgākā iespēja strādāt. Mainot krāsu, varat uzreiz mainīt visu sava attēla noskaņu un sajūtu.
PIRMS - šim attēlam bija veiktas pamata rediģēšanas un melnbalts process - sākotnēji tas tika uzņemts kā melnbalts attēls. Jauks lauka dziļums, mazliet pielabojot vinjeti, lai pievērstu uzmanību centram, taču tā šķiet auksta un nevēlama.
PĒC - sēpijas toņa pievienošana padara ādas toņus pievilcīgākus un piešķir attēlam siltumu. Sēpija izraisa nostalģijas sajūtu. Varbūt atgādinājums par neuzmanīgām bērnības dienām, kur piedzīvoti piedzīvojumi?
Kontrasts
Šajā attēlā tiek izmantoti divu veidu kontrasti. Starp spilgto fonu un galvas akmens smago tumšo marmoru ir daudz kontrastu. Arī aiz vārdiem esošais bālais akmens piedāvā toņu kontrastu.
Sākotnēji šis attēls tika uzņemts kā melnbalts attēls, un kā tāds tas izskatās diezgan labi. Tomēr, kad es izlasīju vārdus uz galvas, es redzēju, ka pirms vairāk nekā 200 gadiem šeit tika apglabāta vesela ģimene. Tomēr galvakmens pamatnes stūrī uzmanīgi iebāza puķu ķekars. Kurš atstāja ziedus un kāpēc?
PIRMS - nerediģēts RAW
PĒC - es gribēju pievērst uzmanību ziediem, tāpēc es atkal ievedu krāsu galīgajā melnbaltajā attēlā. Ziedi bija tikai neliela daļa no kopējā attēla, tomēr pietiekami, lai pievērstu uzmanību. Mans nolūks bija nodrošināt, lai ziedi būtu daļa no kopējā stāsta.
Tonālais diapazons
Radikāli mainīt toņu diapazonu ir viens no rīkiem, kas manā rediģēšanas procesā piedāvā vislielāko satraukumu. Ja esat drosmīgs un iet uz augšu vai uz leju histogrammā, ir iegūti ļoti radoši un aizraujoši rezultāti.
PIRMS - tas tiek uzņemts ar manu Lensbaby Velvet 56, kas piešķir lielu maigumu, kad tas ir pilnībā atvērts. Tas parāda nerediģētu RAW failu.
PĒC - šī histogramma ir virzīta pa labi. To darot, attēls tika pārgaismots. Tas novērsa lielāko daļu melno un ēnu, dodot tai vairāk augstas taustes tonalitāti. Šī attēla noskaņa tagad ir gaiša, gaisīga, ziedu, smalka un trausla. Sākotnējais attēls bija smags un smails, un nemaz nejutās kā zieds.
Tekstūra
PIRMS - es pavadīju vecumu, fotografējot, kamēr šis krāšņais tvaika vilciens uzpūtās. Tumšie ogļu dūmi pret baltiem tvaika mākoņiem bija ļoti atmosfēriski. Fons ir diezgan briesmīgs, un tas vispār nedara taisnīgumu. Tāpēc laiks kļūt radošam!
PĒC - šis ir veicis virkni labojumu. Pirmkārt, es mazliet spēlējos ar krāsu. Es veicu taisnu melnbaltu apstrādi. Otrkārt, es pievienoju sēpijas toni ar vecu vintage laikraksta rāmi, lai attēlam pievienotu vairāk šīs vintage izjūtas. Salīdzinājumam šis attēls ir blakus.
PĒC turpināju - fons mani kaitināja, tāpēc es ļoti uzmanīgi izvilku vilcienu un visus dūmus no fona un tad jautri spēlējos. Šim bija pievienota Scribble darbība, kā arī pievienots aizstājējs fons.
PĒC turpināju - joprojām nebiju laimīgs, tāpēc attēlam ieliku jaunu aizstājējfonu. Tomēr tas bija diezgan stipri strukturēts un nederēja, tāpēc es visu partiju vadīju ar Topaz Impression, lai piemērotu glezniecisku efektu. Es arī pievienoju smalku kadrēšanas faktūru. To darot, beidzot nodrošināju vēlamo rezultātu.
Apgriešana
Dažreiz, lai attēls tiktu fokusēts vai lai izstāstītu vēlamo stāstu, attēlam ir nepieciešama stingra apgriešana. Šķiet, ka cilvēki bieži baidās no cietas kultūras. Es ļāvu attēlam pastāstīt savu stāstu un darbu no turienes. Ja tas kādreiz būs tikai digitāls formāts, t.i., netiks drukāts, tad cietai apgriešanai ir maz ilgtermiņa efekta.
PIRMS - oriģināls nerediģēts RAW fails. Ziedi ir jauki, un fokuss ir labs, bet fona attēli novērš uzmanību.
PĒC cietas apgriešanas un maigas rediģēšanas. Tagad uzmanība tiek pievērsta smalkām vēnām ziedlapiņās, ūdens pilieniņiem un pat putekšņu graudiem uz putekšņiem.
Secinājums
Pēcapstrādē varat darīt daudzas lietas, kas var vēl vairāk uzlabot jūsu attēlus. Jebkurai labai RAW pārveidošanas programmai ir saprātīgas rediģēšanas iespējas. Tas, ko jūs izvēlaties darīt ar to, patiešām ir atkarīgs no jums.
Varbūt kādu dienu jūs uzņemat nedaudz attēlu, aizmirstat noteikumus un spēlējat un redzat, ko jūs saņemat?
Es uzskatu, ka sākotnējie iestatījumi ir lielisks radoša iedvesmas avots - kur kāds cits ir izveidojis iestatījumu recepti. Tomēr tā var būt nejauša izloze, kāda ir iznākums. Tomēr jūs varat ātri noklikšķināt un iegūt ļoti atšķirīgu rezultātu, atcelt to un pāriet uz nākamo. Tas var jūs pārsteigt, ar ko jūs galu galā nonākat.
Kā ir ar apzinātiem apsvērumiem, kurus veicat rediģējot? Vai jūs uzņemat, domājot par konkrētu rezultātu (piemēram, melnbaltu)? Vai rediģējat un pēc tam domājat, kādas ir citas iespējas, un pēc tam mazliet pakavējieties, līdz atrodat kaut ko, kas jums patīk? Alternatīvi, varbūt jums ir domāts noteikts rezultāts un smagi strādājat, lai tur nokļūtu?
Jums ir atļauts un ieteicams krāsoties ārpus līnijām! Esi drosmīgs! Eksperimentējiet! Nevienam tas nekad nav jāredz, bet jūs varētu būt pārsteigts par to, ko jūs varat sasniegt, ko jūs varētu uzzināt un cik jautri jūs varat izklaidēties.
Kopīgojiet savus attēlus ar mums zemāk esošajos komentāros.